TV Programm für ARTE am 24.06.2026

Ob lockig oder glatt, geschoren oder wallend: Haar ist weit mehr als nur ein modisches Accessoire. Es erzählt von Macht, Lust und Rebellion, von gesellschaftlichen Zwängen und dem Wunsch nach Selbstbestimmung. "Hairy Tales - Das Haar in der Kunst" begibt sich auf eine sinnliche Spurensuche durch mehrere Jahrhunderte Kulturgeschichte und zeigt, wie eng Körper und Kunst, Schönheit und Politik miteinander verflochten sind. Von der Antike bis heute spielt Haar in der Kunst eine zentrale Rolle. Albrecht Dürer, Sandro Botticelli und Leonardo da Vinci feierten es als Symbol göttlicher Schöpfung und irdischer Verführung, während Frida Kahlo und Marina Abramovic es zum Ausdruck existenzieller Fragen von Identität, Wut und Weiblichkeit machten. Die Kamera folgt diesen Bildwelten und den Menschen, die Haar heute immer wieder neu interpretieren. Die ivorische Künstlerin Laetitia Ky formt mit ihrem eigenen Haar skulpturale, feministische Statements. Eine Friseurmeisterin erhebt ihr Handwerk zur Kunst. Eine junge Frau gewinnt nach einer Chemotherapie in einem Fotoshooting neue Stärke. Und Haarkünstler Charlie Le Mindu präsentiert in Paris eine Haute-Couture-Kollektion aus echtem Menschenhaar. So entsteht ein Kaleidoskop, in dem sich persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Fragen verbinden - über Schönheit und Scham, Freiheit und Kontrolle, Identität und Zugehörigkeit.

Die Dokumentation erzählt, wie Ingeborg Bachmann zum Mythos wurde. Am 25. Juni 2026 feiert die literarische Welt den 100. Geburtstag der Namenspatronin eines der wichtigsten Literaturpreise im deutschsprachigen Raum. Regisseurin Barbara Frank zeichnet das Porträt einer widersprüchlichen Frau, die vieles war: das Mädchen aus der österreichischen Provinz, das zur Diva der Dichtkunst aufstieg. Eine Frau, die die Männer gleichermaßen liebte und unter ihnen litt. Eine Widerständige, die den Menschen unangenehme Wahrheiten zumutete. Aber auch eine zutiefst Verletzte, die ihr Ende - nach einem mysteriösen Brandunfall in Rom - durch unzählige Feuermetaphern in ihrem Werk literarisch vorweggenommen zu haben schien. Die "zündende Kraft" im Werk Ingeborg Bachmanns wurde dagegen lange Zeit ausgeklammert und ignoriert. Gerade sie gilt es - neben der wirklichkeitsverändernden Kraft der Sprache - vor dem Hintergrund erschütternder Skandale rund um männliches Vorherrschaftsdenken wiederzuentdecken. Frank präsentiert ihren Sensationsfund: Bachmanns jahrzehntelang verschollen geglaubtes Drehbuch zur Verfilmung ihres Hörspiels "Der gute Gott von Manhattan", das nicht realisiert wurde, aber einen neuen Blick auf ihr Schreiben zulässt. Zu Wort kommen der Literatur-Nobelpreisträger Peter Handke, die französische Bachmann-Expertin Françoise Rétif, ihr Wegbegleiter, der Celan-Übersetzer Moshe Kahn, sowie Bachmanns Bruder Heinz Bachmann.

Adam ist Single und fühlt sich eines Tages von einem fremden Wesen mit langen Haaren verfolgt. Dieses Wesen, das darauf besteht, dass es eine "Sie" ist, weiß, was es will: Sie will wissen, ist neugierig, dazu künstlerisch veranlagt. Sie will allem einen Namen geben, bringt überall Schilder an, aber vor allem redet Eva, wie sie gerufen werden will, zu viel. Soweit Adams Tagebuch. Aus Evas Aufzeichnungen erschließt sich das Aufeinandertreffen ganz anders. Sie findet Adam ein wenig einfältig, was wahrscheinlich auch der Grund dafür sei, dass er so wenig spricht und Angst vor ihr hat. So richtig erklären kann sie sich nicht, warum sie sich zu diesem stoffeligen Typen hingezogen fühlt. Viel besser versteht sie sich mit den Tieren und ihrer besten und ältesten Freundin, ihrem Spiegelbild. Aber dieser Mann - und es war ihr sofort klar, dass es sich um einen Mann handeln muss - hat eben was. Im Übrigen hat sie das Gefühl, dass er es dankbar annimmt, wenn sie ihm das Verstehen und Erklären der Welt abnimmt. Franz Müller inszeniert mit dem Originaltext von Mark Twain einen Familien- und Beziehungsfilm, in dem es um das Kennenlernen, Zulassen von Nähe und Zueinanderfinden geht. Der wundervolle, melancholische Ton der Originalvorlage ist gespickt mit Witz, genauen Beobachtungen und immer wieder auch überraschenden Wendungen. Gedreht wurde sowohl in der argentinischen Wildnis als auch in der modernen Großstadt Berlin. So werden zwei Erzählebenen - damals und heute - frei miteinander im Schnitt verschränkt.