TV Programm für ARTE am 20.02.2019

Der europäische Blick auf die wichtigsten Ereignisse des Tages.

Weniger Raum bedeutet auch weniger Ressourcenverbrauch. Für immer mehr Menschen ist es wichtig, dass sie einen möglichst kleinen ökologischen Fußabdruck auf der Erde hinterlassen. Alice und Jonas entsorgen ihr Wasser selbst und achten genau darauf, wie viel sie verbrauchen. Wer auf kleinem Raum wohnt, braucht auch deutlich weniger Strom und Heizung. "Es geht uns auch darum, zu überlegen, wie viel Platz brauchen wir wirklich? Wie viel Überflüssiges besitzen wir?", sagt das Paar aus Freiburg. 2030 werden zwei Drittel der Erdbewohner Städter sein, schätzen Experten. Die Grundstückspreise steigen, Trinkwasser und saubere Luft werden knapp. Es droht eine Ghettobildung, weil nur noch diejenigen in der Stadt wohnen, die es sich leisten können. In Zürich zeigt die Genossenschaft Kalkbreite, dass man bezahlbare Wohnungen mitten in die Stadt bauen kann - mit weniger Luxus und weniger Wohnfläche. Der Däne Kim Loudrup geht noch weiter: Weil es in den Innenstädten eng wird, weicht er einfach aufs Wasser aus. "Urban Rigger" heißt sein Projekt im Hafen von Kopenhagen: Schwimmende Apartments, die man überall andocken kann, gebaut aus alten Schiffscontainern. Die Uni Kopenhagen hat sie als Wohnheim gemietet - die ersten Studenten sollen dieses Jahr einziehen. Das Ziel: Wohnraum für alle zu schaffen. "Wenn die Studenten, Taxifahrer oder Krankenschwestern - alle, die das öffentliche Leben am Laufen halten, sich keine Unterkunft im Zentrum leisten können, dann bricht das ganze System auseinander", sagt Kim Loudrup.

Die Engel Damiel und Cassiel sind im geteilten Berlin unterwegs. Unsichtbar für die Erwachsenenwelt können nur Kinder die beiden Lichtwesen sehen, die seit Jahrhunderten über die Menschheit wachen, ihren Werdegang begleiten und ihr tröstend zur Seite stehen. Im Gegensatz zur farbigen menschlichen Welt sind die beiden Engel von einem schwarz-weißen Universum umgeben, in dem sie die Erlebnisse der Menschen zwar beobachten aber nicht mitfühlen, nicht spüren, nicht selbst erleben können. Nur indirekt, indem sie die Gedanken der Erdenbürger lesen und dem Strom ihres Bewusstseins folgen, können die beiden Engel das menschliche Leben nachempfinden. Umso stärker verspürt Damiel den Wunsch, am Erdenleben teilhaben zu können: eine Tasse Kaffee zu schmecken, die winterliche Kälte zu spüren, einen Stift in die Hand zu nehmen. Als Damiel bei einem seiner Streifzüge durch die städtische Einöde Berlins der zauberhaften Trapezkünstlerin Marion begegnet, ist er so tief von ihrer Grazie und der Schönheit ihrer Seele berührt, dass er sich in die Artistin verliebt. Von nun an hat der Engel nur noch das eine Ziel: ein Mensch und damit sichtbar für seine Angebetete zu werden. Doch dieser Schritt hat Konsequenzen: Um wirklich irdisch zu werden, muss Damiel auf seine Unsterblichkeit verzichten.

Bruno Ganz zählte zu den gefeiertsten Bühnen- und Filmschauspielern im deutschsprachigen Raum. Am 4. Dezember wurde er bei der Verleihung der Europäischen Filmpreise in Tallinn für sein Lebenswerk geehrt. Aus Anlass des Todes von Bruno Ganz zeigt ARTE dieses in seiner Nähe und Offenheit außergewöhnliche Porträt des großen Mimen. Die feierliche Vergabe der begehrten Trophäe an Bruno Ganz war einer der Höhepunkte der Kinogala. Bruno Ganz, der die Schule ohne Abitur verließ und schon in der Grundschule wegen "obstinaten Aus-dem-Fenster-schauen" sitzen blieb, wusste sehr früh und zunächst gegen den Willen der Eltern, was er wollte. Es zog ihn ans Theater. Nach einer Schauspielausbildung in seiner Heimatstadt Zürich ging der Schweizer Jungschauspieler 1962 nach Deutschland, wo er unter den Regisseuren Kurt Hübner und Peter Zadek spielte. 1967 lernte er Peter Stein kennen. Die Zusammenarbeit der beiden an der Berliner Schaubühne führte zu legendären Inszenierungen. Als 30-Jähriger hatte er schon fast alle Traumrollen des Theaters gespielt. Ganz war schon Hamlet, Tasso, Macbeth, Empedokles, Prinz von Homburg. Der internationale Durchbruch gelang ihm mit dem Kino: Er arbeitete mit namhaften Filmemachern wie Eric Rohmer, Werner Herzog, Volker Schlöndorff, Wim Wenders sowie mit Theo Angelopoulos, Jonathan Demme und Oliver Hirschbiegel zusammen. Seit seinem Wechsel zum Film spielt er nur noch in ausgewählten Theaterinszenierungen mit, wie zum Beispiel in Peter Steins ungekürzter Aufführung von Goethes Faust im Jahre 2000. Seit 1996 war Ganz Träger des Iffland-Rings, der höchsten Auszeichnung für Bühnenkünstler im deutschsprachigen Raum. Bruno Ganz war ein großartiger und vielseitiger Charakterdarsteller, dessen Genialität seine Kritiker in seiner Fähigkeit sehen, gänzlich mit der von ihm verkörperten Figur zu verschmelzen. Ganz war kein Star im traditionellen Sinne, kein Strahlemann, kein Draufgängertyp, sondern vielmehr Antiheld, Melancholiker, Grübler. Er war ein Schaffer, der Arbeit jeglichem Glamour vorzog. In seiner mehr als vier Jahrzehnte umspannende Karriere hat Ganz die unterschiedlichsten Rollen gespielt. Als Engel in Wenders' "Himmel über Berlin" ist er einem internationalen Publikum unvergesslich. Mit dem Film "Der Untergang" füllte er in der Rolle Hitlers die Kinosäle weit über Deutschlands Grenzen hinaus und löste eine sehr kontroverse Diskussion um die Frage der filmischen Aufarbeitung dieses Stücks deutscher Vergangenheit aus. Bruno Ganz war jemand, der lieber über sich nachdachte, als über sich zu sprechen. Der Schweizer Filmemacher Norbert Wiedmer, der Bruno Ganz seit 1998 immer wieder mit der Kamera begleitete, hatte das Vertrauen des berühmten Schauspielers gewonnen. In einem nächtlichen Gespräch in seiner Züricher Wohnung über seine Kindheit, seine Schauspielanfänge, seine wichtigsten Film- und Theaterrollen, über sein Verhältnis zu Kunst und Politik sowie zu seiner heiklen Rolle als Adolf Hitler gewährte Bruno Ganz Einblick in sein Universum. Diese "conversation nocturne" ist der Kern dieses mit Archivaufnahmen und Filmausschnitten reich illustrierten Rendezvous mit einem der ganz großen europäischen Schauspieler unserer Zeit.

Den stärksten Glauben, radikal bis zur Selbstverleugnung, präsentieren Claudio Abbado und das Lucerne Festival Orchestra zur Eröffnung des Festspielsommers 2012: eine politische Utopie und eine religiöse Vision. Goethes Egmont ist bereit, sein Leben zu opfern, um das flandrische Volk aus der spanischen Unterjochung zu befreien. "Ich sterbe für die Freiheit, für die ich lebte und focht, und der ich mich jetzt leidend opfre", ruft er aus, als die Henker schon nahen, und fordert seine Mitstreiter auf: "Und euer Liebstes zu erretten, fallt freudig, wie ich euch ein Beispiel gebe." Egmonts Glaube gilt einer Zukunft, die er selbst nicht mehr erleben wird, er investiert in das Unwägbare - und das verbindet sein Bekenntnis mit dem christlichen Denken, dem Glauben an ein Leben nach dem Tod.

Der europäische Blick auf die wichtigsten Ereignisse des Tages.

Tomi Ungerer und Percy Adlon kennen sich schon lange. 1974 dreht Adlon seinen ersten Film über den Künstler, der gerade aus New York in die Idylle einer kanadischen Halbinsel in Neuschottland geflohen war. "Tomi Ungerers Landleben" ist ein Durchbruch, sowohl für Ungerer, der dadurch in Deutschland bekannt wird, als auch für den Filmemacher, der seine erste größere Arbeit signiert. Im Laufe der 1970er Jahre realisiert Percy Adlon zwei weitere Filme mit dem Künstler: "Tomi Ungerers Liederbuch" und "Wir sind Babylon". Die Neuproduktion "Mann vor wilder Landschaft" zeigt einen nachdenklichen, immer noch suchenden Tomi Ungerer - ein Visionär, der zurückblickt. Zwischen Irland und New York, Straßburg und Neuschottland, Hamburg und dann wieder Irland: Adlon öffnet immer wieder "Fenster in die Vergangenheit" des Künstlers. Es sind gleichzeitig Rückblenden auf die künstlerische Laufbahn Tomi Ungerers, dessen Werk immer im Einklang mit dem Zeitgeschehen steht. Der Künstler ist ein Beobachter, der die Mechanik unserer Triebe, Lüste und Aggressionen auf atemberaubend knappe Formeln bringen kann. "Er ist der beste Zeichner unserer Zeit, bei dem es sich lohnt, dem Strich zu folgen wie bei Schiele oder Horst Janssen" schreibt Adlon und beobachtet mit seiner Kamera die Arbeit des Künstlers, der hochkonzentriert und in minutiöser Selbstkritik jeden gezeichneten Strich in Frage stellt, wiederholt, verwirft und wieder aufnimmt. Sichtbar wird auch ein verletzlicher Tomi Ungerer, seine Zweifel und Widersprüche, wenn er im Interview unerwartet die Themen wechselt, abbricht, neu ansetzt. Der Künstler nimmt die Kamera wahr, findet die Schönheit eines Details in der Landschaft oder das besondere an Objekten, die er dem Zuschauer zeigt und zu Kunst werden lässt. Der Film ist ein Porträt, ein Gemälde von Tomi Ungerer und seines Schaffens. Er ist auch eine Ideencollage, gezeichnet durch spontane Aphorismen eines Künstlers, der selber sagt: "Wenn es ein Paradies gibt, dann kommt es in Brocken, in kleinen Brocken, hier und da, kleine Momente ..."

Nisha Budha wurde in einem nepalesischen Dorf geboren und wuchs in einer von patriarchischen Strukturen, Alkoholismus und uralten Tabus geprägten Gesellschaft auf. Doch sie hatte einen fortschrittlichen Vater, der sie nach Indien zur Schule schickte. Nach ihrem Abschluss kehrte sie nach Nepal zurück und machte dank der Organisation Empowering Women of Nepal eine Ausbildung in Ökotourismus. Sechs Jahren führte sie Touristen als Trekking-Guide bis zu den Basislagern am Mount Everest, am Annapurna, in Langtang. Dann kehrte sie zurück, um ihre Familie zu besuchen. Das Leben dort ist hart: Die Arbeit auf dem Feld und im Haus wird größtenteils von Frauen verrichtet. Nisha schätzt sich glücklich im Vergleich zu anderen nepalesischen Frauen, von denen viele noch in den alten Traditionen und Tabus gefangen sind. Vor dem Hintergrund der prächtigen Landschaften des Himalayas zeigt die Dokumentation den Wandel im Land. Der Tourismus verändert langsam die Lebensweise der Bevölkerung. Parallel dazu findet in der Politik ein Umdenken statt: So wird eine neue Verfassung ausgearbeitet, die wieder ein Gleichgewicht zwischen den Geschlechtern herstellen soll. Eine neue Generation von Frauen ist sich ihrer Rechte bewusst und will Bildung und Ausbildung nutzen, um ein besseres Leben zu führen. Der Film folgt der Entwicklung Nisha Budhas, die dadurch, dass sie ihre Wünsche auslebt, anderen jungen Frauen aus ihrer Gemeinschaft eine Perspektive eröffnet. Sie sind zwar noch den alten Traditionen ausgeliefert, werden sich aber vielleicht durch einen besseren Bildungszugang bald emanzipieren können.

Das Musik- und Kulturmagazin von Arte widmet sich neuen Bands außerhalb des Mainstreams und informiert über die musikalische und kulturelle Gegenkultur.

Antwerpen im 16. Jahrhundert ähnelt dem New York der 1950er Jahre: Das ehemalige Handwerker- und Fischerdorf an der Nordsee ist zum erstrangigen Finanzplatz geworden. Antwerpen ist eine kosmopolitische Stadt und eine Drehscheibe für Devisen, Rohstoffe und exotische Erzeugnisse. Flandern strahlt, Antwerpen wird zum neuen kreativen Zentrum Europas; ein internationaler Kunstmarkt entwickelt sich. Das Mittelalter geht seinem Ende zu und lässt bereits den Glanz der Renaissance durchscheinen. Das Atelier des Malers Quentin Massys liegt im Herzen der Stadt. Im Jahr 1514 arbeitet er an einem Gemälde, das heute als eines der Meisterwerke der flämischen Renaissance gilt: "Der Geldwechsler und seine Frau". Auf den ersten Blick sieht der Betrachter eine einfache Genreszene: einen Geldwechsler bei der Arbeit in einer minuziös dargestellten Wechselstube, ihm zur Seite seine Frau. Das Motiv des Juweliers oder des Geldwechslers wird damals in der Kunst immer wieder aufgegriffen und neu interpretiert. Es dient den Malern dazu, die Geldgier und den Geiz anzuprangern, die in diesem neu entstehenden Gewerbe herrschen. Nichts davon bei Massys, so scheint es. Aber zahlreiche Details, die der Betrachter im Bild entdecken kann, deuten auf einen versteckten Sinn hin. Welche Geschichte will Massys erzählen? Und was berichtet die realistisch gemalte Alltagsszene über das Land und die Zeit, in der das Werk entstand? Bei genauerer Betrachtung des Bildes kommen die großen Künstler- und Gelehrtenpersönlichkeiten der Zeit zum Vorschein, beispielsweise der Maler Jan van Eyck und der Schriftsteller Erasmus von Rotterdam. Vieles scheint auch auf eine religiöse Allegorie und auf eine metaphorische Bedeutung des Bildes hinzuweisen. Dadurch wird Quentin Massys zum aufmerksamen Kritiker und feinfühligen Beobachter der Veränderungen in jener Welt, in der er lebte.

Nur wenige wissen, dass der menschliche Fötus seine ersten Lebensmonate im eigenen Urin verbringt. Die Fruchtblase besteht zu 80 Prozent aus dem Urin des Fötus, der jeden Tag etwa zwei Gläser davon produziert. Im Laufe seines Lebens produziert jeder Mensch rund 38.000 Liter Urin. Beschäftigt man sich aus wissenschaftlicher Sicht näher mit dem menschlichen Harn, zeigen sich seine zahlreiche Verwendungsmöglichkeiten: als Arzneimittel in der Medizin, als Energiequelle in der Technik, als Rohstoff und sogar als Dünger. Viele dieser Einsatzbereiche sind bereits patentiert. Urokinase beispielsweise, ein Produkt, das Blutgerinnsel auflöst, wird bereits aus Urinproteinen hergestellt. Premarin ist ein Medikament zur Behandlung von Wechseljahrbeschwerden. Urin findet auch in der Homöopathie Anwendung. Auch bestimmte Schlafmittel oder Kosmetikprodukte enthalten Urinderivate wie etwa Harnstoff. Der Urin des Menschen ist sehr sauber: Er besteht zu 95 Prozent aus Wasser und zu fünf Prozent aus Endprodukten des Stoffwechsels: Harnstoff, Kreatinin, Natrium, Kalium, Chlor und Magnesium. Jüngste Studien zeigen, dass unser Urin über 3.000 chemische Bestandteile aufweist. Da Urin Nährstoffe wie Phosphor, Stickstoff und Kalium enthält, findet er in einem Umweltschutzprojekt in China bereits als biologischer Dünger Einsatz. An einer Schule, die nur Jungen besuchen, wird Urin gesammelt, um ihn anschließend zu recyceln. In Europa ist das Düngen mit Urin verboten, da der menschliche Harn wie auch der von Nutztieren oft Spuren von Hormonen enthält. Die Forschung arbeitet bereits an einer Lösung dieses Problems. Die Dokumentation "Die besondere Wissenschaft vom Urin" zeigt anhand von Aufnahmen schnell-aufzeichnender Wärmekameras die Funktionsweise der Flüssigkeit und geht ihrem Nutzen für die Wissenschaft nach.

'28 Minuten' ist das neue Kulturmagazin auf ARTE, täglich frisch und frech aus Paris. Jede Sendung nimmt ein aktuelles Thema aus Gesellschaft, Politik, Wirtschaft oder Wissenschaft unter die Lupe und führt hin zu kulturellen Hintergründen, die sich in der Tagesaktualität sonst nicht auf den ersten Blick erschließen. Dafür stehen der Moderatorin, der französischen Kulturjournalistin Elisabeth Quin, sowohl Fachleute für die einzelnen Bereiche als auch ein täglich wechselnder Gast aus dem kulturellen Leben zur Seite.

(Fast) Die ganze Wahrheit