TV Programm für ARTE am 27.06.2022
Der Start dieser Staffel der "Stars von morgen" steht ganz im Zeichen des Barocks - musikalische Pracht voller Lebensfreude und Virtuosität! Der französisch-mexikanische Opernsänger Rolando Villazón, der bereits seit 2011 auf ARTE vielversprechende Nachwuchstalente präsentiert, hat dazu wieder großartige Künstlerinnen und Künstler eingeladen. In gelassener Werkstattatmosphäre demonstrieren diese eindrucksvoll, dass sie zu Recht alle auf dem Sprung zu einer großen internationalen Karriere sind. Mit dabei im ehemaligen Stummfilmkino des Berliner Theaters im Delphi sind dieses Mal Jakub Józef Orlinski, Tuuli Takala und das Ensemble 4 Times Baroque. Der Countertenor Jakub Józef Orlinski wurde mit seiner Aufnahme von Vivaldis "Vedrò con mio diletto" zum YouTube-Star mit über zweieinhalb Millionen Aufrufen. Neben seiner internationalen Gesangskarriere ist er auch in stylishen Werbekampagnen als Model und Breakdancer zu sehen. Rolando erklärt er, wie ihm das Tanzen beim Singen hilft. Die finnische Sopranistin Tuuli Takala singt seit ihrer frühesten Kindheit und war schon mit sechs Jahren im Chor. Seit 2015 arbeitet sie an der Dresdner Semperoper. Fernsehzuschauer konnten sie bereits im festlichen Dresdner Adventskonzert des ZDF erleben. Zusammen mit Rolando Villazón singt sie eines der berührendsten Liebesduette der gesamten Operngeschichte: "Pur ti miro" von Claudio Monteverdi. Die Musik der sympathischen Barocktruppe 4 Times Baroque - frisch preisgekrönt mit dem Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres - beschreibt das Feuilleton als "fulminant, virtuos, hinreißend". Zusammen mit Jakub Józef Orlinski spielen sie eine ganz besondere Fassung seines YouTube-Hits "Vedrò con mio diletto".
Wieder hat sich Rolando Villazón in der aktuellen Musikszene umgesehen und zudem die zahlreichen Bewerbungen durchgehört, die online auf ARTE Concert für die Sendung eingegangen sind. Aus diesem Angebot von Talenten hat er seine "Stars von morgen" ausgewählt und in das ehemalige Stummfilmkino Delphi eingeladen. Sindy Mohamed ist in Marseille geboren, hat ägyptische Wurzeln und lebt heute in Berlin: Die junge Bratschistin ist eine echte musikalische Weltbürgerin. Neben ihren Engagements in der Deutschen oder Komischen Oper in Berlin ist sie auch Mitglied in Daniel Barenboims völkerverbindendem West-Eastern Divan Orchestra. Heute spielt sie einen Satz aus Telemanns Bratschenkonzert - und lässt sich von Rolando dazu überreden, ein ägyptisches Volkslied zu singen. Catherine Trottmann wurde 2017 bei der renommierten französischen Musikpreisverleihung Victoires de la Musique als große Entdeckung gefeiert; die Mezzosopranistin begeistert die Kritiker mit ihrer Stimmfülle und vor allem auch ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz. Ihr Können stellt sie in der Sendung mit der Arie der koketten Despina aus Mozarts "Così fan tutte" und im Duett mit Rolando Villazón unter Beweis. Das Fagott ist selten solistisch auf den Konzertbühnen zu erleben - Riccardo Terzo zeigt in Webers Fagottkonzert mit höchster Virtuosität, was in diesem Instrument steckt. Die Pianistin Elena Soussi und die Akkordeonistin Ambre Vuillermoz reizen als Avès duo mit viel Temperament die klanglichen Möglichkeiten ihrer ungewöhnlichen Instrumentenkombination aus. Begleitet werden die Solisten von der Jungen Sinfonie Berlin, die musikalische Leitung hat Elias Grandy.
"Zu Tisch ..." reist in die Regionen Europas und schaut bei der Zubereitung traditioneller Gerichte zu. Die Küchenkultur europäischer Landschaften offenbart ihren Reichtum und weckt Verständnis für eine vielleicht fremde Lebensart. Rezepte können über Teletext und Internet abgerufen werden: www.arte.tv/zutisch
Hector ist ein dreijähriger Percheron-Hengst, der auf dem Gestüt "Centre de Valorisation du Haras national du Pin" zu einem universell einsetzbaren Arbeitspferd ausgebildet werden soll. Das Gestüt, einst von Ludwig XIV. errichtet, um seiner Armee den Nachschub an Reittieren zu sichern, hat eine immense Erfahrung mit Pferden. Mit Percherons allerdings beschäftigen sich die Trainer und Ausbilder noch nicht so lange - galten diese Pferde doch über viele Jahrhunderte hinweg als schwerfällige Arbeitstiere der Landbevölkerung. Erst in den letzten Jahren erlebte die Rasse eine Renaissance. Ein verändertes Umweltbewusstsein lässt viele Menschen auf dem Land wieder auf diese ausdauernden und gutmütigen Kraftpakete zurückgreifen. So helfen Percherons bei der Feldbestellung, der Ernte, der Waldrodung und auch im Weinanbau. Züchter und Ausbilder haben zudem weitere Einsatzmöglichkeiten der Tiere entdeckt: Die Pferde sind heute im Polizeidienst oder ziehen romantische Hochzeitskutschen. Wie und wo Hector eines Tages eingesetzt wird, ist noch nicht klar, in wenigen Monaten soll er verkauft werden - deshalb bereitet sein Gestüt ihn auf alle Aufgaben vor, die von einem modernen Percheron erwartet werden.
Als die kleine australische Stadt Northam vor ein paar Jahren beschloss, ihre großen, leerstehenden Weizensilos von einem lokalen Künstler bemalen zu lassen, ahnte noch niemand, was für ein Erfolg dies werden würde. Plötzlich strömten Touristen und Besucher aus allen Teilen des Landes herbei, und der kleine, bis dahin verschlafene Ort war plötzlich in aller Munde. Kein Wunder, dass bereits ein Jahr später eine andere Stadt nachzog und ihre Silos ebenfalls mit Alltagsszenen gestalten ließ. Inzwischen gibt es schon 44 dieser Riesenkunstwerke, die meisten davon auf einer fast 200 Kilometer langen Route, dem Silo Art Trail, dem Silo-Kunst-Pfad. Auch die Stadt Goroke will jetzt dazugehören. Die abgelegene 300-Seelen-Gemeinde möchte sich als jüngster Ort der größten Freiluftgalerie der Welt anschließen. Die Motive haben die Einwohnerinnen und Einwohner selbst ausgesucht: einen Eisvogel, genauer einen Kookaburra oder Jägerliest, und eine australische Elster, die im Deutschen auch Flötenkrähenstar genannt wird. Als Künstler entschied sich die Stadt für Geoffrey Carran, der bekannt ist für seine lebensechten Vogelporträts. Ein solch großes Gemälde hat Geoffrey bisher noch nie gemalt, und so ist dieser Open-Air-Auftrag auch für ihn eine Herausforderung. Nicht nur die Größe der stillgelegten Weizensilos muss nämlich in Betracht gezogen werden, sondern auch die Komposition der Bilder ist wichtig. Schnell merkt Geoffrey, dass er mit den beiden Vögeln allein nicht auskommt. Und so will er nun noch einen dritten Vogel malen - einen Rosakakadu, der sich harmonisch zwischen die anderen beiden einfügt. Aber das ist nur eine von vielen Überraschungen und Unwägbarkeiten, die solch ein Projekt mit sich bringt - wenn Kunst auf Silos trifft.
"GEO Reportage" präsentiert außergewöhnliche Menschen rund um den Globus.
Zwischen dem Schwarzen Meer und den Hochebenen Erzurums erstrecken sich die Täler der Provinz Rize - der Lebensraum der Kaukasischen Biene , die sich durch ihren besonders langen Rüssel auszeichnet. Damit erreicht sie den Nektar fast aller Blüten, auch wenn diese sehr tiefe Kelche haben. Bei der Jagd auf das flüssige Gold treffen zwei Rivalen aufeinander: der Mensch und der Europäische Braunbär. Um ihm zuvorzukommen, greifen die Einheimischen auf ungewöhnliche Imkerei-Methoden zurück. Denn um in einem Land, in dem rund 4.000 Braunbären leben, Honig zu ernten, muss man sehr erfinderisch sein. Seit sich Zwei- und Vierbeiner um diese Speise der Götter streiten, haben sich die Imker alle möglichen Tricks einfallen lassen: vom Bärenschreck über Überwachungskameras bis hin zu Bienenstöcken in schwindelerregender Höhe. Der Honig der Bienen ist für seine einzigartige Aromatik bekannt, deshalb schwören viele Imker in der Region noch heute auf die traditionellen Bienenstöcke, sogenannte Karakovans. Die Fünf-Sterne-Hotels für die fleißigen Arbeiterinnen bestehen aus Lindenholz, da der blumige Geruch den Bienen besonders zusagt. Unter den Imkern befindet sich der 68-jährige Mustafa: In 20 Meter Höhe bringt er seinen neuen Bienenstock an, der die Bienen verwöhnen und die Bären verzweifeln lassen soll. Angesichts des Aufwands ist der Honigertrag relativ gering, deswegen hat der Karakovan-Honig auch seinen Preis: 120 Euro das Kilogramm. Diesen Luxus lassen sich aber auch die Tiere nicht einfach so entgehen - und so wird auch in Zukunft der Wettkampf um den Honig Mensch und Bär auf Trab halten.
Emile Dutilleul ist eine graue Maus: Angestellter in einer Versicherung, 47, geschieden, kinderlos, offenbar ohne Humor und kaum einer nimmt ihn wahr. Ohne Freunde verlebt er ein zurückgezogenes und einsames Leben in Montmartre. An dem Tag, als seine neue Kollegin Ariane in sein Leben tritt, verliert er seine Pillen, die er seit Kindertagen regelmäßig einnimmt, und entdeckt auf einmal eine ganz neue Fähigkeit - er kann wie von Zauberhand durch Wände gehen. Ariane ist im Zirkus aufgewachsen und nimmt Emile mit ihrer offenen Art ganz für sich ein. Sie hat ein marodes Haus geerbt und kann Emiles Hilfe als Versicherungsexperte gut gebrauchen - zum Dank führt sie ihn zum Essen aus. Emiles dumpfe Existenz gerät durch Arianes funkelnde Lebendigkeit ins Wanken und sein Leben wird aufregender. Plötzlich verspürt er dieses Jucken in den Fingern und überall lauern Versuchungen hinter den Mauern. Um schnellstmöglich an das Geld für Arianes Reparaturen zu gelangen, steigt er unerkannt in die Banque de France ein und macht so in den Medien von sich reden. Im Büro schikaniert er seinen Chef und in seiner Freizeit sammelt er wertvolle Kunstwerke: Allzu einfach ist es, in den Museen zum Einbrecher zu werden. Fortan muss er das Gleichgewicht halten zwischen der Liebe zu seiner Kollegin und seiner Angst, aus der Rolle zu fallen. Zeit seines Lebens hatte sich Emile gefragt, was er mit seinem Leben anfangen soll - doch seit er durch Wände gehen kann, muss er sich plötzlich fragen, was er im Leben anstellen oder nicht anstellen sollte ... Auf dem Fernsehfilmfestival in Luchon 2016 gewann der Film den Preis für die beste Kamera und Denis Podalydès wurde für seine Leistung als bester Darsteller ausgezeichnet. Das Syndicat français de la critique kürte die Komödie schließlich zum besten französischen Fernsehfilm des Jahres.
Firouzeh ist eine der letzten Kuhhirtinnen im Iran. Sie wurde sehr jung mit einem älteren Mann verheiratet, mit dem sie elf Kinder hat. Sie lebte immer in den Bergen, in der rauen Landschaft im Norden ihres Landes. Dort sammelt sie Holz, um sich zu wärmen, kümmert sich um ihre Kühe und klettert geschickt in den Bäumen. Der Film zeigt den Alltag dieser starken, einsamen und unabhängigen Frau im Laufe der Jahreszeiten. Den Winter verbringt sie in einem niedriger gelegenen Dorf, den Sommer auf der Alm bei ihrer Herde. Doch ihre Nachbarn und ihre Kinder, die alle weit weggezogen sind und zu denen sie nur schwer eine Bindung aufrechterhalten kann, drängen sie dazu, dieses harte Leben hinter sich zu lassen, endlich in Rente zu gehen und ihre Kühe zu verlassen. Ein bewegendes Porträt einer der letzten iranischen Hirtinnen, die auch im Alter ihrer Art zu leben treu bleiben möchte.
Der Sommer steht in der Kaschubei im Zeichen der Erdbeere. Die Kaschubei ist eine seen- und hügelreiche Landschaft im Norden Polens. Es gibt Erdbeerfeste und Wettbewerbe um das beste Erdbeerdessert. Die kaschubische Erdbeere ist seit 2009 ein EU-zertifiziertes Regionalprodukt. Danuta Ptach und ihr Mann Piotr bauen die Früchte auf zwei Hektar Land an. Im Sommer bestimmen Ernte, Verkauf und Verarbeitung ihr Leben. Ihre Töchter Kamila und Paulina finden immer neue Varianten, die Erdbeeren in der Küche zu verarbeiten. Zum Frühstück gibt es Pfannkuchen mit einer scharfen Erdbeerfüllung und selbstgemachten Erdbeersaft. Und auch im Dessert mit Grieß und Zabaione-Creme kommen sie gut an. Außerdem sind Fischgerichte wie gebratene Maränen typisch für die seenreiche Region. Herzhafte Piroggen, zum Beispiel mit einer Füllung aus Sauerkraut und Pilzen, sind nicht nur in der Kaschubei, sondern in ganz Polen eine Spezialität.
Martin Roumagnac, ehemals Maurer, hat es zu einem erfolgreichen Bauunternehmen in einer kleinen Provinzstadt gebracht. Doch sein Leben nimmt eine tragische Wendung, als er sich in die reizvolle Saatguthändlerin Blanche Ferrand verliebt. Um der mondänen Frau zu imponieren, schenkt er ihr eine Villa, bei deren Bau er sich finanziell übernimmt. Als dann noch ein Großauftrag der Stadt ausbleibt, weil einer der örtlichen Honoratioren ebenfalls Blanche erobern will, steht Roumagnac vor dem finanziellen Ruin. Doch noch schwerer wiegt für ihn, dass seine Angebetete sich nicht zwischen ihm und dem ebenso zynischen wie reichen Konsul de Laubry entscheiden kann. Denn bei aller Neigung zu dem grundehrlichen Roumagnac geht es Blanche vor allem darum, endlich der Enge der Kleinstadt zu entfliehen, was eine Verbindung mit dem Konsul ihr in Aussicht stellt. Als Blanche schließlich die Stadt verlassen will, weil sie die Missgunst ihrer Mitbürger*innen nicht länger erträgt, kommt es zur Tragödie.
Wiebke betreibt seit einigen Jahren einen Pferdehof, auf dem sie zusammen mit ihrer neunjährigen Adoptivtochter Nicolina lebt. Als Wiebke nach langem Warten auch noch die fünfjährige Raya aus Bulgarien adoptieren darf, scheint das Familienglück vollkommen. Bald zeigt Raya jedoch besorgniserregende Verhaltensweisen: Sie versteckt von ihr selbst getötete Tiere in ihrem Zimmer, setzt ihr Spielzeug in Brand und übt massive Gewalt an anderen und sich selbst aus. Ihren Aggressionen ist dabei besonders Nicolina ausgesetzt. Schließlich wird bei Raya eine schwere dissoziative Persönlichkeitsstörung diagnostiziert. Aufgrund eines frühen Bindungstraumas kann sie keine normalen Emotionen empfinden. Erst in diesem Zusammenhang erfährt Wiebke von Rayas traumatisierender Vergangenheit sowie vorherigen gescheiterten Adoptionsversuchen. Der Psychologe redet ihr ins Gewissen: Das Mädchen sei eine Gefahr für sich und seine Umwelt. Rayas einzige Chance sei die Aufnahme in eine Spezialklinik. Doch Wiebke ist überzeugt: Nur die Selbstaufopferung einer liebenden Mutter kann das Mädchen retten. Sie will Raya die Kindheit geben, die ihr bisher verwehrt geblieben ist, und greift dabei zu extremen Maßnahmen. Wiebkes Hingabe geht jedoch auf Kosten von Nicolina, die immer weniger Beachtung findet. Zum Glück ist da der alleinstehende Polizist Benedict, der ebenfalls einen Sohn hat und die Nähe zu Wiebke sucht. In ihm findet Nicolina eine Vaterfigur. Währenddessen wird der Druck auf Wiebke immer größer. Mittlerweile darf Raya nicht mehr in den Kindergarten, Wiebkes Freunde haben sich von ihr abgewandt und die Polizeieinheit, die auf dem Hof ihre Reiterstaffel trainiert, schaut sich nach einem anderen Ort um. Doch Wiebke sucht unbeirrt weiter nach Wegen, um Raya zu helfen, und ist schließlich bereit, auf noch ganz andere Kräfte zu vertrauen ...
Welches Haus brennt da eigentlich? Ist es ein Land, Europa oder sogar die ganze Welt? Ein poetischer Film, eine transatlantische Trance, die nach Brazzaville führt, nach São Paulo und Barcelona. Eine vierfache Flucht vor den Flammen. Der Sklave flieht vor der langen Finsternis des Kolonialismus und verwandelt den Dokumentarfilm durch Tanz und Gesang in eine heilsame Erfahrung und eine Ode an das Leben. Sie hilft, Kraft zu schöpfen und die Bande zwischen den eng miteinander verwobenen Kulturen zu festigen. Der Dokumentarfilm "Wenn das Haus brennt" beleuchtet in vier Teilen verschiedene Facetten der Flucht. Zunächst geht es um einen Sklaven in Afrika, dessen Herr ihn mit ins Grab nehmen will, damit er ihm auch nach dem Tode noch dienen kann. Dann ist da die Geschichte von Mamadou, einem jungen senegalesischen Auswanderer, der als Hafenarbeiter in Barcelona gelandet ist und stellvertretend für zahllose Brüder und Schwestern in einem Film mitspielt. Auf der Grundlage eines kurzen Liedtexts von Frantz Fanon entstand ein Bilderbuch für Kinder: Ein dreibeiniger Hund folgt einem Flüchtenden und bittet ihn, den Weg gemeinsam fortzusetzen. Erinnerungen an einen Aufstand von Plantagenarbeiterinnen und -arbeitern in Santo Domingo sind verknüpft mit der Geschichte einer Kolonialherrenfamilie. Einen Dokumentarfilm zu Zeiten des sechsten Massenaussterbens zu drehen bedeutet, das Sichtbare zu feiern, die grenzenlose Freiheit von Bildern und Klängen. Hier ist Raum für Texte aus der indianischen, afrikanischen, palästinensischen und europäischen Kultur, für Gebete, Meditationen, Erzählungen, Lieder und Refrains. Sie wandern von einer Flucht zur nächsten, von einem Kontinent zum anderen. Sie werden bisweilen zu einem Traktat oder Manifest - und gehen doch weit darüber hinaus. Der Dokumentarfilm ändert ständig seine Richtung und wechselt zwischen Tanz und Gesang, Science-Fiction und anthropologischem Essay - wie die Flammen eines lodernden Feuers im Wind.
Am Leopoldplatz begegnet Ronja einem der hoffnungsvollsten Menschen Berlins: DJ Bombay verkauft aus seinem Foodtruck heraus Currys und ist immer bester Laune. "Ich habe in meinem Leben so viele Krisen durchlebt, dass mich nichts mehr umhauen kann", erzählt er. Wirtschaftskrise, Kriegsverletzung und Pandemie: Wie hat es DJ Bombay geschafft, den Rückschlägen in seinem Leben zu trotzen und positiv zu bleiben? In einer Rückblende erinnert sich Ronja an Boxer Mazen, der jeden Kampf verliert und trotzdem weitermacht, nach dem Motto: "Wenn ich schon nicht der große Champion sein kann, dann wenigstens der, der keinem Kampf aus dem Weg gegangen ist." Welche Bedeutung hat Hoffnung für unser Leben? Darüber spricht Ronja mit Philosoph Dennis Peterzelka. Die beiden machen eine kleine Berlin-Tour im Campingbus und halten zur Tea-Time vor dem Dom. Welche Rolle spielt der Glaube für die Hoffnung? Ronja erzählt Dennis von ihrer Begegnung mit der Nonne Schwester Mechthildis, die in ihrem Kloster freiwillig hinter Gittern lebt und damit sehr glücklich zu sein scheint, weil sie fest davon überzeugt ist, dass im Himmel das ewige Paradies auf sie wartet. Doch was, wenn man sich an keiner Religion festhalten kann? Welche Hoffnung bleibt für Menschen, die nicht an Gott glauben und verzweifelt sind? Kann uns am Ende vielleicht nur Humor retten? In dieser Folge "Streetphilosophy" fragt sich Ronja, was uns Hoffnung für die Zukunft gibt und wie wir es schaffen können, trotz der vielen Krisen unserer Gegenwart zuversichtlich zu bleiben.
"GEO Reportage" präsentiert außergewöhnliche Menschen rund um den Globus.
Die vierteilige Dokumentationsreihe ist ein Kunsttrip quer durch die USA. Sie stellt Künstlerinnen und Künstler vor, die dort leben und wirken. Die Wüste spielt in ihren Werken eine zentrale Rolle: als Inspirationsquelle und Sehnsuchtsort aber auch als Ort, der längst von Ausbeutung und Klimawandel bedroht ist. Die vierteilige Dokumentationsreihe "Kunst in der Wüste" ist ein Kunsttrip quer durch den Westen der USA. Sie stellt Künstlerinnen und Künstler vor, die dort leben und gewirkt haben. Die Wüste spielt in ihren jeweiligen Werken eine zentrale Rolle: als Inspirationsquelle und Sehnsuchtsort, aber auch als Ort, der oft romantisiert wurde und längst von Ausbeutung und Klimawandel bedroht ist. Das Licht, die Stille, die unendliche Weite und die Unberührtheit dieser kargen und extremen Landschaften und ihre Geschichte hat Künstlerinnen und Künstler seit Jahrhunderten angezogen, um dort ihre Visionen zu verwirklichen.