TV Programm für ARTE am 29.11.2020

Trommeln haben etwas, was andere Instrumente nicht haben: Sie reißen uns mit. Wir finden sie cool, wir lieben den Drummer einer Band mitunter mehr als den Sänger, der vorne an der Rampe steht. Oder wir trommeln selbst und fühlen uns plötzlich wie im siebten Himmel, in Trance, in Japan oder Afrika, weil wir eine Taiko spielen oder eine Djembe. Trommeln erzählen große Geschichten, und die, die sie spielen, erst recht. Ja, es gibt eine Art Trommel-Hype. Die Dokumentation unternimmt eine Reise zu berühmten genialen Trommlern wie Trilok Gurtu, Curt Cress und Manu Katché, die erzählen, warum sie sich mit ihrem Instrument manchmal als Maler, Dialogpartner ihrer Mitmusiker oder als wilder Jugendlicher fühlen. Wir fahren nach Japan zu Asano Taiko, wo aus jahrhundertealten Ulmenstämmen riesige verzierte Trommeln werden. Über die populäre afrikanische Djembe und die zu ihrem Klang getanzten Bewegungen gibt es Erstaunliches zu sagen, wie der in Mali forschende Musikethnologe Rainer Polak berichtet. Wir fahren in das schönste Musikinstrumentenmuseum der Welt, ins mim in Brüssel, wo man bestaunen kann, wie unterschiedliche Kulturen ihre mal schlichten, mal reich verzierten Trommeln entwickelt haben, um Menschen zu locken, zu mahnen oder vor Freude tanzen zu lassen. Und wir sehen: Jede Trommel ist ein Instrument mit einer eigenen Persönlichkeit, und ihr Spieler ist der, der diese Persönlichkeit aufs Wunderschönste erzählen kann.

Mit sanften Rehaugen, ihrem unverkennbaren britischen Akzent und einem besonderen Mode-Accessoire, einem Weidenkorb, als treuem Wegbegleiter eroberte Jane Birkin Ende der 1960er Jahre die Herzen der Franzosen. Doch auch ohne ihren ehemaligen Partner und Mentor Serge Gainsbourg konnte sie sich als Künstlerin durchsetzen. Nach zahlreichen kommerziellen Komödienerfolgen in den 80er Jahren gelang es der Schauspielerin und Sängerin, sich als Charakterdarstellerin neu zu erfinden. Seither hat sie mit bedeutenden französischen Filmemachern wie Varda, Rivette, Doillon und Tavernier zusammengearbeitet. Ihr Image als gut gelauntes britisches Mädchen ließ Jane Birken schnell hinter sich: Inzwischen charakterisiert sie sich in ihren Filmen durch tiefgründigere Figuren. Auch wenn sie eine imposante Filmografie sowie eine stattliche Anzahl an Alben vorzuweisen hat, wurde die Wahlfranzösin vor allem durch die Selbstverständlichkeit bekannt, mit der sie zur Ikone wurde. Sie hat diesen Begriff völlig neu definiert und erfand sich als ehrliche und freie Königin der Herzen. Dieses Image hat sich bis heute gehalten - man braucht sich nur anzuschauen, wie viele Fotos von ihr auf Instagram kursieren. Jane Birkin ist so aktuell wie nie. Doch auch jenseits der Hashtags fasziniert ihre Persönlichkeit. Die Dokumentation macht diese Faszination in Archiv- und Filmaufnahmen sowie in zahlreichen Interviews im beruflichen wie auch privaten Umfeld greifbar. Ein kunterbuntes Bilderkarussell, in dem Jane Birkin von Jane Birkin erzählt.

Melinas großer Traum ist es, einmal in der Fußballnationalmannschaft zu spielen. Die junge, ehrgeizige Fußballerin ist 13 Jahre alt und trainiert beim F.C. Hertha 03 Berlin-Zehlendorf in der D-Jugend - in einer Mannschaft, in der sie das einzige Mädchen ist. Für ihren Traum trainiert sie sehr hart und hat wenig Freizeit. Sie liebt das Fußballspielen jeden Tag, an dem sie auf dem Platz steht. Das hat sich bereits ausgezahlt - Melina wurde in die DFB-Förderung aufgenommen. Neben dem Training mit ihrer Mannschaft trainiert sie einmal in der Woche mit anderen ausgewählten Spielern und Spielerinnen noch im DFB-Stützpunkt. Insgesamt trainiert sie viermal die Woche und hat meist noch ein bis zwei Spiele pro Woche. So hat sie auch wenig Zeit für ihre besten Freundinnen Rieke und Toni. Aber die beiden haben viel Verständnis dafür, denn sie spielen Handball und trainieren ebenfalls viel. Und wenn die Freundinnen mal Freizeit haben, dann verbringen sie den ganzen Nachmittag zusammen. Neben all dem Training hat Melina einen festen Tagesplan. Zwischen Schule und Training macht sie jeden Tag diszipliniert ihre Hausaufgaben. Sie weiß, gerade beim Sport kann es auch anders kommen, sie kann sich verletzen und dann ist alles vorbei. Darauf will sie vorbereitet sein und findet Schule ebenso wichtig. Und natürlich hat sie auch schon einen Notfallplan - sie will Immobilienmaklerin werden. Aber Fußballspielen ist und bleibt ihre große Leidenschaft - sie trainiert, seit sie vier Jahre alt ist. Und demnächst spielt sie auch wieder mit den Mädchen - mit der Auswahl der besten Berliner Fußballspielerinnen in ihrer Altersklasse fährt sie ein ganzes Wochenende zu einem Vergleichswettkampf und Lehrgang nach Hamburg. Neben allem Training und Wettkampf macht ihr das besonders viel Spaß. Gerade beginnt die neue Saison und Melinas Mannschaft bereitet sich auf das erste Punktspiel gegen Türkiyemspor vor. Sie liegen in der Tabelle auf Platz 1 und haben sich für den Saisonauftakt vorgenommen, als Sieger vom Platz zu gehen.

Wenn Mirna singt, verstummen alle um sie herum. Nicht nur die Liedtexte, sondern auch die Gefühle, die Mirna mit ihrem Gesang heraufbeschwört, berühren ihr Publikum zutiefst. Die 11-jährige irakische Christin stahl bei der Castingsendung "The Voice Kids Arab" allen anderen die Show. Millionen von Menschen auf der ganzen Welt lauschten ihrem Lied über ihr Volk, das unter den Folgen von Gewalt und Krieg leidet. Es erzählt die Geschichte der vielen Flüchtlingskinder und damit auch ihre eigene - denn vor zwei Jahren musste Mirna selbst mit ihren Eltern und Brüdern in den Libanon fliehen. Seitdem wartet die Familie auf eine Einreiseerlaubnis in ein Land, in dem sie sich niederlassen und eine Zukunft aufbauen kann. Für Mirna würde das bedeuten, endlich zur Schule zu gehen und neue Freundschaften zu schließen. Trotz des schwierigen Themas handelt es sich um eine Sendung mit Wohlfühlcharakter. Sie veranschaulicht einen schmerzvollen Widerspruch zwischen dem unsicheren Alltag als anonymer Flüchtling im Libanon und dem Leben im Rampenlicht als Finalistin in einer populären Castingshow.

In dieser Folge fragt "Alles Philo!" danach, was Freiheit bedeutet. Heißt Freiheit wirklich, dass man tun darf, was man möchte? Dieses Ideal entpuppt sich als Illusion, denn man tut sehr selten wirklich das, was man möchte. Doch statt über mangelnde Freiheit zu klagen oder, schlimmer noch, die eigene Freiheit ganz aufzugeben, schlägt "Alles Philo!" vor, Freiheit neu zu definieren. Tatsächlich ist der Mensch schon durch seine Grundbedürfnisse - Wärme, Schlaf- und Trinkbedürfnis - in seiner Freiheit eingeschränkt. Niemand kann drei Tage lang durch die Wüste wandern, ohne zu essen und zu schlafen! Kaum einer kann in einem eiskalten Fluss baden, ohne sein Leben zu riskieren! Schränken diese Schwächen den Menschen in seiner Freiheit ein? "Alles Philo!" findet: ganz im Gegenteil! Freiheit neu zu definieren, heißt, die eigenen körperlichen Grenzen als naturgegeben anzusehen und die Möglichkeit anzuerkennen, trotz allem aus verschiedenen Optionen wählen zu können.

Sonntags führt ARTE in die Welt der deutsch-französischen Eigenarten, wagt in kurzen Rubriken einen humorvollen, zuweilen auch kritischen Blick auf Besonderheiten deutscher und französischer Alltagskultur und entschlüsselt sie auf ungewohnte Weise: Ein Wort, ein Gegenstand, die Einrichtung eines Büros, ein Kleidungsstück ... vieles erscheint plötzlich in einem anderen Licht, wenn man es mit fremden Augen sieht.

In New York werden unweit der Theater und Kinos des Broadways bei der "Game Changers"-Auktion außergewöhnliche Prestigeuhren versteigert, die zuvor im Besitz berühmter Persönlichkeiten waren. Ein Exemplar sticht bei der Versteigerung besonders hervor: Marlon Brandos Rolex GMT-Master, die der Schauspieler in Francis Ford Coppolas Kriegsdrama "Apocalypse Now" trug. Brandos persönliche Uhr, die er noch dazu in einem Kultfilm trug - das ist Gold wert! Doch was ist aus der Drehlünette dieser Rolex geworden? Wer verkauft das legendäre Exemplar, um das sich die renommiertesten Sammler reißen? Und warum wurde überhaupt die Marke Rolex zum Promi-Liebling Nummer eins?

In den letzten Monaten haben Lockdowns und nächtliche Sperrstunden das Leben in vielen Städten lahmgelegt und Schwachstellen wie unter dem Brennglas aufgezeigt. Aufgrund der Corona-Pandemie flohen 2020 unzählige Städter aufs Land - allein 450.000 Pariser im März und April! Vielen Europäern wurde bewusst, dass das Virus im geschlossenen, verschmutzten und überbevölkerten Milieu der Städte ideale Verbreitungsbedingungen findet. Manche sehen eine Wende kommen: Muss der rapiden Urbanisierung, die das 20. Jahrhundert prägte, Einhalt geboten werden? Stehen die Metropolen vor dem Untergang, und wenn ja, welche neue Gestalt - soll man dann dem städtischen Raum geben?

Im Südosten Italiens, in der Basilikata, ziehen sich in der Kalkhochebene Murgia zwischen dem Ionischen Meer und der Adria steile Felshänge das zerklüftete Gravina-Flusstal entlang. Die Häuser und Kirchen der Altstadt von Matera, die sogenannten Sassi, bestehen zum Großteil aus natürlichen und von Menschenhand über Jahrtausende in den weichen Stein gegrabenen Höhlen. In den etwa 150 Felsenkirchen finden sich unversehrte Fresken - ein außergewöhnliches Kulturerbe, das mittlerweile auch in die Liste der UNESCO aufgenommen wurde. In der weltweit einmaligen Höhlensiedlung, die als eine der ältesten Städte der Welt gilt, fristeten bis ins 20. Jahrhundert hinein vor allem arme Landarbeiter unter katastrophalen hygienischen Zuständen ihr Leben. Mittlerweile sind die Sassi als Museumsstadt der ganze Stolz ihrer Bewohner, und auch die Touristen entdecken den Charme einer althergebrachten Lebensweise.

In der Mitte des 8. Jahrhunderts steht das islamische Reich auf dem Höhepunkt seiner territorialen Ausbreitung. Es erstreckt sich über drei Kontinente, vom Indus bis zu den Pyrenäen, vom Aralsee bis in den Jemen. Im Laufe von nur etwas mehr als einem Jahrhundert ist ein Imperium entstanden, das zweimal so groß ist wie das alte Römische Reich. Doch nicht nur die Grenzen des Reiches standen zu dieser Zeit auf dem Spiel. Es ging vor allem um die Frage: Was macht dieses Reich aus? Inwiefern kann es als "islamisch" bezeichnet werden? Und: In welchem Verhältnis stehen dabei Eroberung und Bekehrung? Welche neuen Mächte entstehen hier? Wie wird Zentralasien, das reiche, pulsierende Herzstück der Region, unter beiden Parteien aufgeteilt? Im Herzen Zentralasiens, im Grenzgebiet zwischen den heutigen Republiken Kasachstan und Kirgisistan, wurde in der Mitte des 8. Jahrhunderts eine Schlacht ausgetragen, aus der kein Sieger hervorging. An den Ufern des Talas im heutigen Kirgisistan stieß die islamische Großmacht auf die Truppen des Kaisers von China. Auslöser war der Streit zwischen verschiedenen Nomadenvölkern um das kleine Sogdien. Die Streithähne in dem lokalen Konflikt riefen die beiden Weltreiche zur Hilfe. Die Schlacht markierte einerseits das weiteste Vordringen der ersten islamischen Expansion nach Eurasien und schrieb andererseits die Westgrenze des chinesischen Tang-Kaiserreichs fest. Damit fanden die jahrzehntelangen chinesisch-arabischen Konflikte ein Ende, Seidenstraße und Steppengebiete blieben aber weiterhin umstritten.

Am 21. April 1526 eroberte der mutige Kleinfürst Babur, Herrscher über Kabul, das Sultanat von Delhi in Nordindien. Baburs Sieg über Sultan Ibrahim Lodi läutete die zweite Islamisierungsphase auf dem indischen Subkontinent ein, durch die sich der Islam bis zu den Küsten Indonesiens ausbreitete. Als Nachfahre des mächtigen und furchterregenden Tamerlan, der 1405 starb, verkörperte Babur die Synthese der kulturellen und politischen Traditionen des mittelalterlichen und des mamlukischen Islams. Das neu gegründete Mogulreich, das bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts bestand, war von Baburs persönlicher und uneingeschränkter Macht geprägt. Bekannt ist er zudem für seine einzigartige Autobiografie, das "Buch des Babur".

Aus heutiger Sicht ist Schreiben etwas ganz Banales. Doch das war nicht immer so. In drei Folgen erzählt "Vom Schreiben und Denken. Die Saga der Schrift", wie die Kunst des Schreibens im Laufe der Jahrtausende Gesellschaften prägte. Die Macht- und Kulturkämpfe zwischen Orient und Okzident lassen sich aus der Entwicklung der Schriftsysteme herauslesen. Hier fand die Geschichtsschreibung ihren Anfang und hier setzt sie sich bis heute fort.

Aus heutiger Sicht ist Schreiben etwas ganz Banales. Doch das war nicht immer so. In drei Folgen erzählt "Vom Schreiben und Denken. Die Saga der Schrift", wie die Kunst des Schreibens im Laufe der Jahrtausende Gesellschaften prägte. Die Macht- und Kulturkämpfe zwischen Orient und Okzident lassen sich aus der Entwicklung der Schriftsysteme herauslesen. Hier fand die Geschichtsschreibung ihren Anfang und hier setzt sie sich bis heute fort.

Aus heutiger Sicht ist Schreiben etwas ganz Banales. Doch das war nicht immer so. In drei Folgen erzählt "Vom Schreiben und Denken. Die Saga der Schrift", wie die Kunst des Schreibens im Laufe der Jahrtausende Gesellschaften prägte. Die Macht- und Kulturkämpfe zwischen Orient und Okzident lassen sich aus der Entwicklung der Schriftsysteme herauslesen. Hier fand die Geschichtsschreibung ihren Anfang und hier setzt sie sich bis heute fort.

Die Dokumentation "Chagall - Ein Maler zwischen den Welten" zeichnet den persönlichen und künstlerischen Werdegang von Marc Chagall nach und stützt sich dabei auf seine sehr poetischen Schilderungen in der Autobiografie "Mein Leben" sowie auf in der Sowjetunion veröffentlichte Artikel. Gleichzeitig zeichnet sie das Porträt einer Künstlergeneration, die zwischen 1910 und 1930 ihren eigenen Weg zwischen Volkskunst und Moderne fand. Manche dieser Künstler kamen vor dem Ersten Weltkrieg nach Paris, weil sie frei malen wollten. Einige schlossen sich Kubismus oder Fauvismus an, andere suchten nach einem jüdischen Stil in der Kunst. Marc Chagall gründete nach dem Krieg in seiner Heimatstadt Witebsk eine Kunstschule, die das einfache Volk an die Kunst und die Revolution heranführen sollte und zu einer wichtigen Wirkungsstätte der russischen Avantgarde in der jungen Sowjetunion wurde. Doch unvermeidlich kam es hier auch zu künstlerischen Richtungsstreits und menschlichen Konflikten. Am Beispiel des faszinierenden Lebensweges von Chagall veranschaulicht die Filmemacherin Laurence Jourdan das für diese Zeit der politischen, künstlerischen und menschlichen Umbrüche charakteristische Spannungsverhältnis zwischen Verwurzelung in der Tradition und Modernität, nach der diese Generation junger russischer Künstler strebte.

Mode verheißt Originalität, Selbstinszenierung und Status und ist auch Spiegel der Gesellschaft. Doch nicht erst seit Corona befindet sich die Branche in der Krise. Die Kritik an der Fast Fashion wird immer lauter: zu schnell, zu verantwortungslos, zu verschwenderisch. Führende Designer fordern eine Entschleunigung der Mode. Nachhaltigkeit statt Überproduktion, Upcycling gegen Umweltsünden. Bringen neue Technologien oder "Digital Fashion" die Trendwende? Bianca Hauda ist auf Spurensuche in Stuttgart unterwegs. In der Ausstellung "Fashion?!" im Alten Schloss spricht sie mit den Mode-Expertinnen Raffaela Sulzner und Maaike van Rijn. Außerdem trifft sie die Fotografin Monica Menez. Sie ist international bekannt für ihre sinnlich-opulente Ästhetik und hat in einem Stuttgarter Parkhaus eine Fotogalerie auf Zeit eingerichtet. In Paris besucht "TWIST"-Reporterin Romy Straßenburg die Designerin Anaïs Dautais Warmel im Atelier. Für ihr Label "Les Récupérables" werden alle Entwürfe aus gebrauchten Stoffen hergestellt - Upcycling mit Stil. "TWIST" trifft außerdem die Künstlerin Katharina Sieverding in Hamburg. In der Sammlung Falckenberg ist ihre bislang größte Ausstellung eingerichtet. Seit über 50 Jahren erforscht sie fotografisch die Welt in ihren globalen Zusammenhängen. "Befunde" nennt Sieverding ihre Werke, in denen sie sich auch selbst inszeniert. Die amerikanische Mode-Ikone Iris Apfel setzt sich auf Instagram in Szene. Mit 99 Jahren ist sie die wohl älteste Influencerin. Das Psychogramm der Woche analysiert augenzwinkernd ihren Social Media Account.

Noch während Peter Tschaikowsky in den Sommermonaten 1877 an seiner 4. Symphonie arbeitete, entschied er sich, das Werk Nadeschda von Meck zu widmen. Die Unternehmerwitwe tat sich als äußerst kunstsinnige und fachkundige Mäzenin hervor, wobei sie Tschaikowsky am meisten begünstigte. Auf den ersten Blick folgt die Symphonie dem klassischen Muster: vier Sätze, der erste lang, mit einer getragenen Einleitung vor dem lebhaften, sonatenförmigen Hauptteil, die weiteren Sätze kürzer und übersichtlich: Canzona und Scherzo dreiteilig, das Finale ein Rondo. Auf den zweiten Blick allerdings erweist sich die Vierte als Seelendrama - das erste in der Folge der drei letzten großen Symphonien Tschaikowskys. Dabei steht die klassische Form dem musikalischen Bekenntnischarakter im Wege - wie gesellschaftliche Normen der Selbstverwirklichung des Einzelnen im Wege stehen. Erst in seiner sechsten und letzten Symphonie "Pathétique" verwarf Tschaikowsky die klassischen Normen und erreichte Kongruenz zwischen seinem persönlichen Ausdrucksbedürfnis und der musikalischen Form. Mit der 4. Symphonie von Peter Tschaikowsky ist die Aufzeichnung der Trias der "großen" Symphonien (4 bis 6) des russischen Komponisten komplett und liegt ARTE in einer ausgezeichneten Interpretation durch das Gewandhausorchester unter seinem Chefdirigenten Andris Nelsons vor.

Island ist die größte Vulkaninsel der Erde und das am dünnsten besiedelte Land Europas. Am Ende eines einsamen Tals leben Arna Bjarnadóttir und Denni Karlsson mit ihren Kindern. Die Wege zu den nächsten Einkaufsmöglichkeiten sind weit und im Winter oft unpassierbar. Die Familie versorgt sich weitgehend selbst mit lokalen Produkten. Sie baut Kartoffeln und Rhabarber an und lagert sie ein. 2007 haben Arna und Denni begonnen, den verlassenen Hof zu renovieren. Arnas Sohn Bjarni war damals gerade ein Jahr alt, als sie und Denni ihrem alten Leben den Rücken kehrten. Arna hat als Kulturmanagerin in der Hauptstadt Reykjavík gearbeitet, Denni als Filmregisseur. Er ist in dem Tal aufgewachsen, in dem sich die Familie der Landflucht entgegenstellt. Fisch und Schafsfleisch bilden die Grundpfeiler der isländischen Küche. Meer, Flüsse und Seen bieten auch im Winter die Möglichkeit, sich mit frischem Fisch zu versorgen. Die Schafzucht hat in Island Tradition und mit ihr der Brauch, alles von einem Tier zu verwenden. Beim deftigen Thorrablót-Essen, mit dem das Mittwinterfest begangen wird, kommt alles auf den Tisch - in der Hoffnung, dass der lange Winter bald ein Ende hat.

Sonntags führt ARTE in die Welt der deutsch-französischen Eigenarten, wagt in kurzen Rubriken einen humorvollen, zuweilen auch kritischen Blick auf Besonderheiten deutscher und französischer Alltagskultur und entschlüsselt sie auf ungewohnte Weise: Ein Wort, ein Gegenstand, die Einrichtung eines Büros, ein Kleidungsstück ... vieles erscheint plötzlich in einem anderen Licht, wenn man es mit fremden Augen sieht.

Es ist immer wieder eine ganz besondere Zeitreise, wenn eine hundert Jahre alte Dampflok durch romantische Alpentäler schnauft: In Kärnten, Österreichs südlichstem Bundesland, gibt es ein gigantisches Technikmuseum, in dem Hunderte historische Fahrzeuge wie Lokomotiven, Straßenbahnen, Busse und sogar ganze Schiffe gewartet und betrieben werden. Neben dem Museum unterhält der Verein "Nostalgiebahnen in Kärnten" auch diverse Werkstätten. Ohne Ehrenamt ginge hier nichts - in ihrer Freizeit restaurieren technikbegeisterte Männer und Frauen dort die tonnenschweren und imposanten Relikte vergangener Zeiten, und das schon seit über 30 Jahren. Sie geben alles, damit ihre Nostalgiegefährte auch rechtzeitig zur Saison startklar sind. Es ist der Leidenschaft und dem unermüdlichen Einsatz der Mitglieder des Vereins zu verdanken, dass diese technischen Kulturgüter der Nachwelt erhalten geblieben sind. Jedes Jahr im Frühling geht die Saisonvorbereitung wieder los. Unzählige Arbeitsstunden investieren die insgesamt knapp hundert Enthusiasten dann wieder, darunter Väter mit ihren Söhnen zum Beispiel oder auch Paare, die sich dieser ungewöhnlichen Leidenschaft gemeinsam verschrieben haben. Hans-Georg Prix ist Gründungsmitglied des Museums, auch ihm ist es zu verdanken, dass heute bis zu 4.000 Exponate, darunter historische Feuerwehrwagen, alte Polizeibusse oder eben sogar ganze Züge wieder der Öffentlichkeit gezeigt und auf zum Teil eigens dafür geschaffenen Strecken gefahren werden können. Der schönste Lohn für ihn und seine Mitstreiterinnen und Mitstreiter aber ist das Strahlen in den Gesichtern der Fahrgäste, wenn sie mit Volldampf durch ihr romantisches Kärnten reisen.

Mitch McDeere ist ein junger und ehrgeiziger Juraabsolvent, der in der renommierten Anwaltskanzlei Bendini, Lambert & Locke eine vielversprechende Anstellung findet. Gemeinsam mit seiner Frau Abby genießt er die Vorteile und das Prestige seines Postens. Die Firma, wie die Kanzlei von den Angestellten genannt wird, bezahlt nicht nur gut, sondern engagiert sich auch für die Familien der Mitarbeiter. Das Leben des jungen Ehepaares scheint einfach perfekt. Dass "die Firma" sich auch um eine andere Art von Familie kümmert, nämlich die Mafia, wird Mitch erst klar, als ihm ein FBI-Agent von mysteriösen Todesfällen unter ehemaligen Angestellten berichtet. Demnach würde die Kanzlei mit einem Mafia-Clan gemeinsame Sache machen. Mitch soll für das FBI geheime Dokumente seines Arbeitgebers beschaffen, um die mafiösen Machenschaften beweisen zu können. Damit würde er jedoch nicht nur gegen seinen Eid als Anwalt verstoßen, sondern auch Gefahr laufen, selbst ins Fadenkreuz der Mafia zu geraten. Mitch muss sich entscheiden.

Der US-Schauspieler Tom Cruise - er gilt als der große Actionstar Hollywoods, privat ist seine Person aber nicht unumstritten. Seit 40 Jahren beim Film, genießt er heute Weltruhm, reiht Blockbuster an Blockbuster und wagt immer halsbrecherische Stunts. Kürzlich verkündete er sogar, er werde bald im Weltraum drehen und der erste orbitale Seiltänzer der Menschheitsgeschichte sein - ganz ohne Unterstützung durch Spezialeffekte. Tom Cruise drehte mit renommierten Regisseuren wie Martin Scorsese ("Die Farbe des Geldes"), Sydney Pollack ("Die Firma"), Oliver Stone ("Geboren am 4. Juli"), Michael Mann ("Collateral"), Paul Thomas Anderson ("Magnolia") und Steven Spielberg ("Krieg der Welten", "Minority Report"). Er geht voll und ganz in seinen Rollen auf; mit seinem strahlenden Lächeln steht er für jugendliche Männlichkeit und ist als Held von "Top Gun - Sie fürchten weder Tod noch Teufel" ebenso überzeugend wie als Hauptdarsteller des letzten Kubrick-Films "Eyes Wide Shut". Doch trotz all dieser Erfolge hat Hollywood seinen Kultstar nie mit einem Oscar belohnt. Auf der Höhe seines Ruhms kam Cruise zu Fall, als er sich immer stärker bei der Sekte Scientology engagierte, zu deren prominentesten Gesichtern er zählt. Alle seine Frauen haben ihn verlassen, von Nicole Kidman bis zu Katie Holmes, und er scheint im Leben sehr alleine zu sein. Liegen die Ursachen in seiner schwierigen Kindheit und Jugend: bei seinem gewalttätigen Vater, der von seiner Mutter verlassen wurde? Tom Cruises Filme verraten einiges über ihn, denn er interpretiert die Drehbücher immer wieder neu, um viel von seiner eigenen Geschichte hineinzulegen. Warum sieht sein Publikum immer wieder über die Schattenseiten seiner Persönlichkeit hinweg?

Charlie Siem ist Soloviolinist. Er ist gerade mal Anfang 30, hochbegabt, smart, sieht blendend aus und stammt aus einer Milliardärsfamilie. Er hat Fans weltweit und neben seiner Karriere auf den großen Konzertbühnen der Welt auch noch Erfolg als Model für Hugo Boss, Armani und Co. Das Leben scheint es sehr gut mit ihm zu meinen, nur zufrieden scheint Charlie nie zu sein. Getrieben von den eigenen hohen Ansprüchen, pendelt er zwischen ausverkauften Konzerten und den Häusern in Monte Carlo, London und Florenz hin und her. Immer auf der fast schon verzweifelten Suche nach Perfektion und einem Platz ganz oben, hadert er mit sich und seiner Position in der Welt. Dabei überwältigen ihn existenzielle Fragen: Wofür lohnt es sich zu leben, wenn es nach außen scheint, als habe man schon alles? Wie werde ich erfolgreich und glücklich? Wie gelingt es, einem übermenschlichen Erwartungsdruck standzuhalten, der teils von außen und teils nur aus ihm selbst heraus auf ihm lastet? Mit großem Feingefühl gibt die vielfach mit Preisen bedachte dänische Filmemacherin Eva Mulvad Einblick in eine Welt der Reichen und Schönen, die den meisten verborgen bleibt. Nuancenreich zeichnet sie das beeindruckend filigrane und vielschichtige Porträt eines jungen Mannes auf der Suche nach Perfektion.

"Vier letzte Lieder" ist in gewisser Weise das musikalische Testament des Komponisten. Sie sind komponiert für Sopran und Orchester und sind ein musikalischer Streifzug durch den Lebenszyklus, vom Frühling bis zum Abendrot - ein bewegender Abgesang auf das Leben. Strauss schrieb das Werk im Alter von 84 Jahren und hat seine Aufführung niemals erlebt: Es wurde 1950 das erste Mal gesungen. Dieses Spätwerk gilt auch als letztes Werk der Postromantik. Seine vielfältigen Nuancen arbeitet Sopranistin Diana Damrau mit viel Feingefühl heraus. Gustav Mahlers zwischen 1901 und 1902 entstandene 5. Symphonie ist dagegen eher düster. Sie stellt einen Wendepunkt in Mahlers Werk dar, der hier gänzlich auf Gesangsstimmen verzichtet. Der Komponist war zum Zeitpunkt ihres Entstehens künstlerischer Leiter an der Wiener Oper und sprühte auf dem Gipfel seiner Karriere geradezu vor kreativer Energie. Filmfreunde werden in dem Werk die Musik zu Viscontis berühmtem Film "Tod in Venedig" wiedererkennen. Unter der Leitung von Valery Gergiev erreicht die Partitur ihre ganze Kraft und eine große Tragweite.

Berlin hat eine einzigartige Schatzkammer: die Stiftung Preußischer Kulturbesitz, eine der fünf großen Universalsammlungen der Welt. Zu ihr gehören 19 Museen mit über fünf Millionen Objekten, eine der weltweit größten Bibliotheken sowie herausragende Archive und Forschungsinstitute. Zu den Stars der gigantischen Sammlung, die von der Steinzeit bis zur zeitgenössischen Kunst alle Sparten der kulturellen Überlieferung umfasst, zählen die Büste der Nofretete im Neuen Museum, Hans Holbeins Porträt des Kaufmanns Georg Gisze in der Gemäldegalerie oder die Installation "Das Kapital" von Joseph Beuys im Hamburger Bahnhof. Die Berliner Museen stellen nicht nur aus, sie suchen auch nach Antworten auf große Fragen der Menschheit: Wie können wir die Welt und ihre Ressourcen erschließen und doch im Einklang mit ihr leben? Und wie können wir mit Hilfe unseres reichen kulturellen Erbes die Wirklichkeit besser verstehen und gestalten? Regisseur Dag Freyer enthüllt Geheimnisse spektakulärer Kunstobjekte, zeigt die Arbeit der Museumsmacher und begleitet Archäologen nach China. Mit Hermann Parzinger, dem Präsidenten der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, geht es nach Mecklenburg-Vorpommern: Im Tollensetal liegt das älteste Schlachtfeld, das bisher in Europa ausgegraben worden ist. Die Berliner Museen offenbaren sich so nicht nur als Tempel der Schönheit und hochmoderne Forschungszentren, sondern auch als Hort zahlloser spannender Geschichten.

Sommer, 1958: General de Gaulle hat die Nase voll - die Franzosen sind undankbar, die Politiker inkompetent. Der Befreier der französischen Nation gönnt sich erst mal einen wohlverdienten Urlaub. Die Serie "De Gaulle am Strand", eine werktreue Adaption der gleichnamigen Comicreihe von Jean-Yves Ferri, kratzt mit herrlich absurdem Humor am Ruhmeslack des großen Helden der französischen Geschichte. Der mal subtile, mal kindlich-naive, aber nie vulgäre Witz verbindet historische Referenzen mit burlesker Situationskomik. Sommer 1958: General de Gaulle hat die Nase voll - die Franzosen sind undankbar, die Politiker inkompetent. Der Befreier der französischen Nation gönnt sich erst mal einen wohlverdienten Urlaub. Die Serie "De Gaulle am Strand", eine werktreue Adaption der gleichnamigen Comicreihe von Jean-Yves Ferri, kratzt mit herrlich absurdem Humor (und einem Rhythmus, der an Jacques Tati erinnert) am Ruhmeslack des großen Helden der französischen Geschichte. Der mal subtile, mal kindlich-naive, aber nie vulgäre Witz verbindet historische Referenzen mit burlesker Situationskomik.

"Square" ist das bimediale Magazin auf ARTE. Die Sendung stellt die philosophischen, literarischen, künstlerischen und technischen Innovationen unserer heutigen Gesellschaften in den Mittelpunkt. Es geht um neue Ideen in allen Bereichen - nicht nur in Deutschland und Frankreich, sondern weltweit. "Square" befasst sich vor allem mit dem Blick der Kreativen und Künstler auf eine Welt, die sich rasant bewegt.