TV Programm für ARTE am 04.12.2022

Weltberühmt wurde Alice Schwarzer mit dem 1975 veröffentlichten, in zwölf Sprachen übersetzten Bestseller "Der kleine Unterschied und seine großen Folgen", in dem Frauen über sich und ihr Sexualleben sprechen. Mindestens ebenso bedeutend war ihr Einsatz für die Legalisierung der Abtreibung in Deutschland. Ein im Magazin "Stern" abgedruckter Artikel mit dem Titel "Wir haben abgetrieben!" gab ihrer gleichnamigen Kampagne breite Aufmerksamkeit und war ein zündender Funke für die Straffreiheit des Schwangerschaftsabbruchs. Letztere galt in den letzten Jahrzehnten als Selbstverständlichkeit, doch wird sie in einigen Ländern heute wieder infrage gestellt. In ihrer Zeit als politische Korrespondentin in Paris war Alice Schwarzer zu Beginn der 1970er Jahre eine der Pionierinnen des Mouvement de la libération des femmes . Ihre Gespräche mit Simone de Beauvoir in den Jahren 1971-1983 erschienen als Buch in mehreren Sprachen. 1977 gründete sie das politische Frauenmagazin "Emma", dessen Verlegerin und Chefredakteurin sie bis heute ist. Alice Schwarzer polarisiert. Sie wird geliebt oder gehasst. Zwischentöne findet man selten. Die Dokumentation erzählt die Lebensgeschichte der streitbaren Journalistin und Feministin, die im Dezember ihren 80. Geburtstag feiert und sich noch immer im Kampfmodus befindet. In Zeitdokumenten und Interviews sehen wir Alice Schwarzer in Aktion. Auch Weggefährtinnen und Weggefährten kommen darin zu Wort, darunter Bettina Flitner, Fotografin und Ehefrau von Alice Schwarzer, der "Spiegel"-Herausgeber Rudolf Augstein und die Philosophin Elisabeth Badinter.

Robert Redford lebt seinen Traum. Und damit nicht genug. Mit seinen Filmen bringt er auch andere zum Träumen, lässt Träume wahr werden. Blonder Schopf, stahlblaue Augen: Man kennt Bobby als verruchten Liebhaber, idealistischen Anwalt und hippiehaften Antihelden. In der Rolle des schweigsamen Revolverhelden avanciert er schließlich zur Leinwandlegende und ist doch weit mehr als der ewige Sundance Kid. Redford bleibt ein Rebell, der für seine Überzeugungen eintritt - auf dem Regiestuhl und außerhalb der glamourreichen Welt des Films. Denn Redford will weiter träumen - seinen Traum von Menschlichkeit. Er engagiert sich für Natur- und Umweltschutz und tritt für die Rechte der indigenen Bevölkerung ein. Und so wird aus dem Schauspieler Redford erst der Regisseur und schließlich der eiserne Kämpfer für eine bessere Welt. Man könnte sogar sagen, dass seine Schauspielkarriere - so reich und gelungen sie mit über 50 Kino- und 30 TV-Filmen auch gewesen sein mag - nur ein Drittel seines Lebens ausmachte. Bei allem Erfolg bleibt Redford stets der träumende Idealist. 1980 bildet er mit der Gründung des Sundance Institute einen Gegenpol zur Hollywood-Schickeria und verschreibt sich der Förderung unabhängiger Regisseure und Produzenten. Längst gilt das Sundance Film Festival als Treffpunkt für Indie-Produktionen. Michael Feeney Callan, offizieller Biograf und Freund des Schauspielers, blickt zurück auf eine beeindruckende Karriere des Schauspielers und Regisseurs und enthüllt zugleich die poetische Seite des Superstars. Gezeigt werden neben Archivaufnahmen auch Interviewmitschnitte, Filmauszüge sowie bislang unveröffentlichtes Material.

Die Musiker von Philharmonix spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten. Sie verbindet die Freude an der klassischen Musik - geprägt von der Klangästhetik und Tradition der Spitzenorchester, für die sie sonst tätig sind. Aber ihr Programm reicht weit darüber hinaus. In ihren brillanten Neufassungen bearbeiten sie auch Jazz und Latin, jüdische Volksmusik, Hollywood-Melodien und Pop. Sie gewinnen allen Kompositionen noch nie gehörte, originelle Seiten ab - und fügen gekonnt zusammen, was sonst nicht zusammengehört. Dabei gilt stets ihr Motto: Nicht alles in ihrem Programm ist klassische Musik. Aber alles hat musikalische Klasse! Ob Philharmonix Popsongs oder Wienerlieder bearbeiten, Prokofjew oder Tschaikowsky, Gershwin oder Piazzolla: Kurzweiliger und unterhaltsamer kann Klassik nicht sein. Wenn sie als Philharmonix gemeinsam auf der Bühne stehen, gewinnen die Zuschauer: Wann sonst bewegt sich das Publikum im Konzertsaal zum Rhythmus des Ensembles, lacht über originelle Einwürfe, jubelt vor Begeisterung - und hört gleichzeitig Musik auf Weltniveau?

Unter der Regie des legendären Filmemachers Julien Temple mit einem von DJ-Superstar Fatboy Slim kuratierten, produzierten und gemischten Soundtrack erzählt "Ibiza - The Silent Movie" die außergewöhnliche 2.000-jährige Geschichte der einflussreichsten, charismatischsten und spirituellsten Insel der Tanzmusik ohne den Einsatz von Dialogen - und macht den Film auf diese Art zum lautesten Stummfilm aller Zeiten. Jedes Jahr strömen sechs Millionen Besucher auf die Insel Ibiza. Die überwiegende Mehrheit hat ein Ziel vor Augen: nämlich zu tanzen, angezogen von dem Einfluss, den dieser kleine Fleck im Mittelmeerraum auf die globale Musikszene hatte. Andere suchen Magie und Spiritualität. Die meisten sind sich der langen, wechselvollen Geschichte Ibizas nicht bewusst - und des Konflikts zwischen Tradition und Kommerz, der nie offensichtlicher war als heute angesichts der zunehmenden Dominanz des Kommerzes. Ibiza, das von einer Welle brutaler Besatzung nach der anderen über Jahrtausende hinweg getroffen wurde, hat durch seinen Geist der Toleranz und der Akzeptanz anderer Lebensstile überlebt, indem es Menschen und Kulturen aus der ganzen Welt immer wieder aufnimmt und beherbergt. Von den sexuellen Riten der phönizischen Liebesgöttin Tanit bis hin zu den Sonnenaufgängen von Superclubs wie Ushuaïa, Pacha, Space, Amnesia und DC-10 erwartet den Zuschauer eine Explosion der Sinne in Form von Musik, Bildern, Spielszenen und einzigartigem Archivmaterial.

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