TV Programm für ARTE am 25.10.2020

Der zwölfjährige Lochin aus Usbekistan träumt davon, wie sein Großvater Kraftakrobat in der Truppe des Familienzirkus zu werden. Doch als der Clown in Rente geht, muss Lochin ihn erst einmal ersetzen. Die anderen Jungen nennen ihn nun "Little Clown". Um seinen Vater und seinen Onkel zu überzeugen, dass sie ihn zum Kraftakrobaten des Zirkus machen, plant Lochin eine gefährliche Stuntnummer, mit der er das Publikum in Angst und Staunen versetzen will. Keiner der beiden traut dem Jungen eine so gefährliche Stuntnummer zu. Also beginnt Lochin zu trainieren, denn er will ihnen beweisen, dass sie sich irren.

Es macht einen gewaltigen Unterschied, wie man eine Saite berührt: Man kann dagegen schlagen oder darüber streichen. In dieser Folge geht es um die Entdeckung der Saiteninstrumente, die mit Hilfe von Vibrationen Klang erzeugen.

Paris, 1963: Zwei Gangsterbanden streiten sich um die Beute des Jahrhundertraubs - Schmuck im Wert einer halben Milliarde vom Juwelier der Place Vendôme. Bandenchef Grégori sichert sich als Erster die Diamanten. FBI-Agent Jeff Gordon fliegt als verdeckter Ermittler auf und gerät zwischen die Fronten. Nun muss er Grégori finden ...#cr##cr#Die Spur führt Gordon in ein Sanatorium mit einem geheimen OP-Saal: Hier beschert Schönheitschirurg Dr. Mercier Gangstern auf der Flucht eine neue Identität, indem er Gesicht und Fingerabdrücke operativ verändert. Nach einigen gefährlichen Verwicklungen gelingt es Jeff mit Unterstützung der schönen Privatdetektivin Lisa aber, die beiden rivalisierenden Banden außer Gefecht zu setzen.

Kanada - endlos und menschenleer, romantisch verklärt als ungezähmt und unberührt. Der Vierteiler "Kanada - Literatur im Aufbruch" entdeckt das Land aus dem Blickwinkel seiner Literaturschaffenden, die intensiv mit dem Selbstverständnis ihres Landes ringen und damit eines der facettenreichsten und spannendsten Kapitel der Weltliteratur aufgeschlagen haben. Die Urelemente Kanadas weisen ihnen dabei den Weg. "Wald", "Stein", "Wasser" und "Licht" - diese vier Episoden zeigen tiefe Einsichten in die zeitgenössische kanadische Literatur.

Raus aus den Gefängnissen, keine Strafen? Sollte man weniger Menschen einsperren? Die Pandemie hat gezeigt, dass es weder unvernünftig noch gefährlich ist, die Anzahl der Gefängnisinsassen zu reduzieren und sich stattdessen im offenen Vollzug um diejenigen zu kümmern, die dafür in Frage kommen. In Europa werden immer mehr Stimmen laut, die eine Reduktion der verhängten Gefängnisstrafen beziehungsweise eine Verkürzung der Haftdauern fordern. Denn die Situation in den europäischen Gefängnissen ist besorgniserregend: Überfüllung, Kriminalität, Aufstände etc. Ist eine Gefängnisstrafe immer noch ein wirksames Mittel? Was wären die Alternativen? Würden sie wirklich funktionieren? Und wenn ja, um welchen Preis? Vox Pop blickt nach Schweden, wo es keine überfüllten Gefängnisse gibt und das Strafsystem als eines der liberalsten und humansten der Welt gilt. In diesem Königreich ist die Haft nur das letzte Mittel, Haftdauern sind kurz und Rückfallquoten doppelt so niedrig wie in Frankreich. Was sind die Schlüssel zum Erfolg?

Das Jahr 1848 reiht sich ein in eine Chronologie, die 1789 mit der Französischen Revolution, der anschließenden Ersten Republik und ihrer Verfassung beginnt. Es folgen das Konsulat, das Kaiserreich von Napoleon I. und die Restauration mit der Wiederherstellung der Bourbonenmonarchie, die 1830 zugunsten von Louis-Philippe von Orleans gestürzt wird. Doch der revolutionäre Geist der Ersten Republik lebt. Er überdauert die Jahrzehnte und wird von Generation zu Generation weitergegeben, bis es 1848 zur dritten Französischen Revolution und zur Zweiten Republik kommt. In Frankreich stellt sich die Frage: Wird die neue Republik sozial oder liberal sein? Wie fügen sich das universalistische Ideal und das Erwachen der Nationalisten zusammen? In welche Richtung soll sich das Ideal der Brüderlichkeit entwickeln? Und was sind die Grenzen der Volkssouveränität? Die revolutionären Erhebungen in ganz Europa von 1848/49 werden oft auf ihr Scheitern reduziert, waren aber ein bedeutender Wendepunkt der europäischen Geschichte. Längerfristig wurde der vormals politisch relativ einflusslose dritte Stand - das Bürgertum - als einflussreicher Wirtschafts- und Machtfaktor neben der Aristokratie gefestigt. Letztlich wurde mit den Ereignissen von 1848 bis 1849 dem Siegeszug der bürgerlichen Demokratie der Weg geebnet.

Oktober 1860: 3.000 britische und ebenso viele französische Soldaten plündern und zerstören den Sommerpalast Yuanming Yuan des chinesischen Kaisers Qing Xianfeng. Dieser Gewaltakt stellt den Höhepunkt des Zweiten Opiumkrieges zwischen China und den beiden Kolonialmächten Frankreich und Großbritannien dar. Der Krieg ist ein Zeichen für den Widerstand, den das riesige Reich der Mitte der Handelsstrategie des erstarkenden Kapitalismus entgegensetzt. Für die Europäer ist dies nur eine Episode auf dem Weg zur imperialistischen Eroberung des chinesischen Marktes. Für die Chinesen sind die Geschehnisse dieses Tages eine Zäsur in der Geschichte ihres Landes.

Bernard Fontanille entdeckt auf seiner Weltreise die verschiedenen Kulturen weit entfernter Länder aus einer ungewöhnlichen Perspektive: Der erfahrene Arzt begegnet den einheimischen Ärzten und Patienten mit besonderer Offenheit und viel Feingefühl. In der Dokumentationsreihe erklärt er, welche Methoden die Menschen weltweit entwickelt haben, um Krankheiten zu kurieren und Schmerzen zu lindern.

Die Dokumentation "Die Wüstenlöwen der Namib - Aufbruch und Wiederkehr" ist die Fortsetzung der 2015 entstandenen Dokumentation "Wüstenkönige - Die Löwen der Namib". Die beiden Filme erzählen die berührende und einmalige Geschichte einer Löwengruppe, wie sie zuvor noch nie gefilmt oder beschrieben wurde.

Der Österreicher Rudolf Slatin machte Ende des 19. Jahrhunderts im Dienste der Briten Karriere als Gouverneur einer riesigen Provinz im Sudan. Als sich der charismatische Muhammad Ahmad zum Mahdi ausrief, zum "rechtgeleiteten" Erlöser der Muslime, brach im Südsudan ein Aufstand los, der sich vor allem gegen die europäischen Kolonialherren richtete. Die Sudanesen liefen dem Mahdi in Scharen zu, nicht immer hatte das religiöse Gründe. Denn Muhammad Ahmad wollte auch die wirtschaftlichen Reformen rückgängig machen, die die Briten eingeführt hatten. Der fanatische Prediger führte ein strenges Regiment ein. Ob Arm oder Reich: Jeder sollte das gleiche Baumwollkleid mit aufgesetzten Flicken tragen. Schmuck und Luxus waren verboten, ebenso Musik und Tanz. Auch die Pilgerfahrt nach Mekka verbot der Mahdi. Die Teilnahme an seinem heiligen Krieg wurde jetzt zur religiösen Pflicht. Nachdem die Anhänger des Mahdi weite Teile des Sudan erobert hatten, musste sich ihm auch Slatin ergeben. Er konvertierte zum Islam und wurde ein Sklave an dessen Hof. Erst unter dem Nachfolger des Mahdi gelang ihm mit der Hilfe des britischen Geheimdiensts die Flucht. Zurück in Europa schrieb Rudolf Slatin ein Buch über seine Abenteuer, das in zahllosen Auflagen in ganz Europa erschien. Er wurde ein enger Freund von Königin Victoria, Salonlöwe und Berater des Britischen Empire im Kreuzzug gegen das Reich, das der Mahdi hinterließ.

Mit guten Büchern ist man stets in bester Gesellschaft, ganz besonders in unseren pandemischen Zeiten. Der traditionelle Bücherherbst im Oktober auf ARTE rund um die Frankfurter Buchmesse hält viele Anregungen für die ARTE-ZuschauerInnen bereit. Buchmesse-Ehrengast Kanada ist auf nächstes Jahr vertagt. Dennoch können die ZuschauerInnen auf ARTE in der vierteiligen Reihe "Kanada - Literatur im Aufbruch" das Land aus dem Blickwinkel seiner zeitgenössischen SchriftstellerInnen entdecken, ein facettenreiches und spannendes Kapitel der Weltliteratur, bei dem auch die begnadete Erzählerin Margret Atwood (unter anderem Bestseller "Der Report der Magd" ) nicht fehlen darf. "Aus Worten entsteht Macht" ist ein amüsantes und intimes Filmporträt der wohl berühmtesten Schriftstellerin Kanadas. In der Kollektion "Große Romane" stellt ARTE in diesem Bücherherbst vier weitere Werke vor, die uns bis heute beschäftigen und die wir selbstverständlich zum Kanon der Weltliteratur zählen. Mit "Dorian Gray oder das Bildnis des Oscar Wilde" tauchen wir ein in Wildes zeitlosen Schlüsselroman über Schönheit und die Besessenheit nach ewiger Jugend, der dem Autor in seinem Prozess wegen "homosexueller Unzucht" letztlich zum Verhängnis werden sollte. Vor dem Hintergrund der aktuellen Debatte über die europäische Kolonialgeschichte ist die (Re-) Lektüre von Marguerite Duras' autobiografischem, antikolonialistischem Roman "Heiße Küste" aus dem Jahr 1950 sehr empfehlenswert, das bei Erscheinen von der Kritik als "zu marxistisch, subversiv und antipatriotisch" abgestraft wurde. "Pornotropic" besteht aus kostbaren Archiven, in denen die Schriftstellerin selbst über ihr Aufwachsen in damals Französisch-Indochina spricht. Im Anschluss ist dazu auch die Romanverfimung mit Isabelle Huppert in der Hauptrolle zu sehen. Mit seinem 1.500 Seiten starken Jahrhundertroman "Die Elenden" hat sich Victor Hugo in den Olymp der Weltliteratur geschrieben und darüber hinaus zum Anwalt des Volkes gemacht. Die gleichnamige Dokumentation rollt die spannende Entstehung und Rezeption der epischen Geschichte um Valjean, Cosette und Gavroche auf, zeigt Ausschnitte aus den zahlreichen Verfilmungen und entdeckt die politisch-ethische Zeitlosigkeit dieses Liebes- und Abenteuerromans, dessen auch heute aktuelles Grundthema die soziale Ungerechtigkeit ist. "Große Romane" auf ARTE, jeden Mittwochabend im Oktober. Übrigens schrieb Hugo "Die Elenden" im politischen Exil auf der Kanalinsel Guernesey, wo er sich mit seinem Wohnsitz Hauteville-House ein extravagantes Denkmal setzte. Davon erzählt eine Dokumentation am Sonntagnachmittag. Auch im November hat die Literatur ihren festen Platz am Mittwoch, wo es in der Dokumentation "Orwell - Huxley: 1984 oder Schöne neue Welt?" um die Frage geht, welche der düsteren Zukunftsvisionen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhundert unsere heutige Zeit realistischer vorhergesehen hat. Im Umfeld der US-Präsidentschaftswahlen zeigt ARTE außerdem ein Porträt der kürzlich verstorbenen großen Schriftstellerin und ersten afroamerikanischen Literaturnobelpreisträgerin Toni Morrison. ARTE wünscht viel Spaß beim Schauen und Lesen!

Victor Hugo wurde aus Frankreich verbannt, weil er sich gegen den Staatsstreich auflehnte, mit dem es Louis-Napoléon Bonaparte im Dezember 1851 gelang, den Weg für die Wiedereinführung der Monarchie frei zu machen. Als man Hugo des Landes verwies, hofften die Regierenden, er würde Amerika ansteuern. Der "Kanalinselfan" jedoch flüchtete samt Familie und Geliebter in die unmittelbare Nachbarschaft, wo der Romantiker bald "das Atmen des Meeres" genoss. In Guernseys Hauptstadt St. Peter Port kaufte der Schriftsteller das verwunschene Hauteville House, in dem er bis 1870 lebte. Der Schriftsteller liebte die britische Kanalinsel sehr. Der Zuschauer erlebt sie mit Hugos Augen: durch Auszüge aus seinen Werken und in der wilden Schönheit des Ortes. Ob düster oder lichtdurchflutet, blumig-exotisch oder theatralisch-barock - in dem mit viel Liebe zum Detail eingerichteten Wohnsitz hat Hugo seiner Person und seinem Werk ein extravagantes Denkmal gesetzt. Der Direktor der Victor-Hugo-Häuser, Gérard Audinet, verrät, was der Dichter mit seinen zum Teil sehr eigenwilligen Dekorationen beabsichtigte. Außerdem erzählt der Biograf Jean-Marc Hovasse sehr lebendig aus Hugos Leben im anglonormannischen Exil. Vieles von der Inneneinrichtung hat Hugo selbst entworfen - wie beispielsweise sein Bett, dass er aus 25 Möbelstücken zimmern ließ; überall sind die Initialen V und H angebracht: auf den Holzvertäfelungen, den Delfter Kacheln des Esszimmer-Kamins, im blauen und roten Salon, im Schlafzimmer und der Bibliothek. Seine Werke schrieb Hugo unter anderem an einem Stehpult im gläsernen Dachatelier, seinem "Kristallpalast" mit Blick aufs Meer. Die nahe Heimat und die Idylle seines Exils inspirierten Hugo zu einigen seiner bekanntesten Romane wie "Die Elenden" (1862) und "Die Arbeiter des Meeres" (1866). Auf Guernsey entwickelte Hugo seine Gedanken zu Themen wie Exil und Familie, und hier bekräftigte er auch sein politisches Engagement für die Gleichheit der Menschen und für die Republik, gegen die Todesstrafe und gegen das Elend, unter dem das Volk litt. Ein Gedankengut, das auch Hugos Haus auf Guernsey bei diesem Rundgang auf Schritt und Tritt offenbart.

Wie erleben Kulturschaffende das Exil, wie kreativ gehen sie mit Heimatverlust um? In Berlin, wo derzeit die Pläne für ein Exilmuseum voranschreiten, spürt TWIST mit dem türkischen Journalisten Can Dündar und der belarusischen Sängerin Veranika Kruhlova den Untiefen des Exils nach. Das Leben im Exil hat für Kulturschaffende viele Facetten. Wie gehen sie kreativ mit dem Heimatverlust um? In Berlin, wo derzeit die Pläne für ein Exilmuseum Gestalt annehmen, geht TWIST der Frage nach den Untiefen des Exils nach. In der NS-Zeit zentraler Ort der Vertreibung, ist Berlin heute Schmelztiegel der Exilanten aus aller Welt. Hier trifft Romy Straßenburg Kulturschaffende, wie den seit 2016 in Berlin lebenden türkischen Journalisten und Kolumnisten Can Dündar oder die belarusische Sängerin Veranika Kruhlova, die sich von Berlin aus für Freiheit und Demokratie in ihrer Heimat engagiert und regelmäßig auf Demos singt. Die dänische Architektin Dorte Mandrup, die den Siegerentwurf für das neue Exilmuseum am Anhalter Bahnhof vorgelegt hat erklärt, welche Rolle die Architektur bei der Auseinandersetzung mit dem Thema spielt. Die Analytiker bei Instagram legen den chinesischen Dissidenten und Kunststar Ai WeiWei auf die Coach. Außerdem stellt TWIST Jim Raketes Dokumentarfilm "Now" über die weltweite Klimabewegung vor und spricht mit dem Kriegsfotografen Dominic Nahr über sein Projekt "Ich lebe" mit Portraits von Menschen, die die Kriege der letzten 100 Jahre überlebt haben.

Aufgrund der Corona-Pandemie konnte das diesjährige Opernfestival von Aix-en-Provence nicht veranstaltet werden. Die Organisatoren beschlossen daher, auf den schönsten Plätzen und in den schönsten Höfen der Stadt eine Reihe von Rezitalen zur Aufführung zu bringen, deren Publikum allein die anderen KünstlerInnen und die Kameras von ARTE waren. Die Interpreten dieser für die Aufzeichnung maßgeschneiderten Darbietungen sind Jakub Józef Orlinski, Sabine Devieilhe, Magdalena Kozena, Christian Gerhaher, Marie-Laure Garnier, Paul-Antoine Bénos-Djian und viele andere. In der exklusiven Atmosphäre der am Tag und am Abend eingespielten Rezitale bringen sie das hochkarätige Repertoire zu Gehör, dessen Live-Aufführung vor großem Publikum im Jahr 2020 durch die Corona-Pandemie vereitelt wurde. Die Musiker hatten freie Hand und nutzten die Gelegenheit für gemeinsame musikalische Erlebnisse: So lauschte etwa Stardirigent Simon Rattle der Sopranistin Sabine Devieilhe und Christian Gerhaher besuchte das Konzert von Marie-Laure Garnier. Auf dem Programm standen Werke von Mozart, Strauss, Berg, Schubert und dem weniger bekannten Carlos Guastavino. Die Dokumentation fängt die schönsten Momente und die besondere Atmosphäre dieser magischen Konzerte ein. Alle Rezitale sind auch auf ARTE Concert verfügbar.

80 Ziegen, ein paar Hühner, zwei Esel und grüne Wiesen - das ist der Hof von Sébastien Beaury und Claire Proust in der Touraine. Aus der Milch produzieren sie Sainte-Maure, die typische Ziegenkäserolle der Region mit Aschehaut. Sébastien ist passionierter Käseesser. Er legt großen Wert auf die Qualität seiner Milch: Seine Ziegen sind den ganzen Tag über draußen und fressen die Kräuter, die er eigens für sie gesät hat. Claires Leidenschaft sind Kräuter und Heilpflanzen. Diese pflanzt sie in ihrem Garten in einer Kräuterspirale an oder sammelt sie, unter anderem in den Schlossgärten entlang der Loire. Der französische Adel wählte einst die unweit von Paris gelegene Region für seine Zweitwohnsitze. Einige Schlösser sind verwunschen, in anderen existieren bis heute streng symmetrische französische Gärten. So im Château Valmer, wo Schlossherrin Alix de Saint Venant mit Claire die Leidenschaft für seltene Pflanzen teilt. In Claires Küche köcheln ständig Kräuter- und Pflanzenprodukte. Sie stellt Gelees, aber auch Öle und Hydrolate her. Zum Kochen verwendet sie sowohl Sébastiens Ziegenkäse als auch ihre Pflanzen. Beides verarbeitet sie virtuos zu traditionellen Rezepten und improvisierten Varianten: Die Kartoffeln für ihren Petatou zum Beispiel kocht sie in Ziegenmilch, den Teig würzt sie mit selbst hergestelltem Rosmarinhydrolat. Und selbstverständlich dekoriert sie die verschiedensten Gerichte mit Käsescheiben des Sainte-Maure de Touraine.

Sonntags führt ARTE in die Welt der deutsch-französischen Eigenarten, wagt in kurzen Rubriken einen humorvollen, zuweilen auch kritischen Blick auf Besonderheiten deutscher und französischer Alltagskultur und entschlüsselt sie auf ungewohnte Weise: Ein Wort, ein Gegenstand, die Einrichtung eines Büros, ein Kleidungsstück ... vieles erscheint plötzlich in einem anderen Licht, wenn man es mit fremden Augen sieht.

Kapern sind die Blütenknospen des im gesamten Mittelmeerraum heimischen Kapernstrauches. Sie werden in Salz oder Öl eingelegt und mehrere Monate fermentiert. Werden die Knospen nicht geerntet, entstehen daraus zarte Blüten, die als Symbol für die Vergänglichkeit gelten, da sie sich am Morgen öffnen und zu Mittag schon wieder verblühen. Später entwickeln sich daraus die Kapernäpfel oder Cucunci. In der nordeuropäischen Küche kommen Kapern eher selten zum Einsatz, im Mittelmeerraum hingegen gehören Kapern praktisch überall dazu. Sie gelten als leckere Antipasti, da sie den Appetit anregen. Zum Dessertwein und Käse werden in Öl oder Essig eingelegte Kapernblätter gereicht. Die bekanntesten Kapernrezepte sind Spaghetti alla puttanesca, Vitello Tonnato, Sauce tartare oder auch Königsberger Klopse. Kapern geben Fisch, Salaten, Suppen und Gemüseeintöpfen mit ihrem scharfen Aroma das gewisse Etwas. Zudem werden die Kapern als Naturheilmittel geschätzt.Schon vor Sonnenaufgang beginnen die Arbeiter im Schein ihrer Arbeitslampen mit der Ernte der Knospen. Später könnten die Blüten sich öffnen, dann sind sie wertlos. Auch ist es in der Mittagshitze zu heiß, die Knospen des Strauchs zu ernten. Verarbeitet wird der Teil der Ernte in der traditionellen Kapern-Manufaktur "Bonomo & Giglio", wo die Knospen mehrere Monate in Salzlake reifen. In die Herstellerfamilie eingeheiratet hat ein Mann, der nicht von der Insel stammt: Gabriele Lasagni. Er gilt als "Revolutionär der Kapern", denn durch ihn verwandeln sich die traditionellen Kapern in innovative Produkte: Knusprige Kapern und ganz neue Würzpulver sind dabei, aber auch Kreationen, für die er sogar die Kapernblätter nutzt.Gabriele fühlt sich aber auch der Tradition verpflichtet. So werden seine Kapern in Salz direkt aus Sizilien eingelegt - ein jahrhundertealtes Verfahren. Daher besucht er die malerischen Salinen von Trapani und Marsala, die schon seit der Antike existieren. Die flachen Küstengewässer an der Westküste liefern dafür perfekte Bedingungen. Das Salz enthält eine höhere Konzentration an Spurenelementen, gleichzeitig weniger Natriumchlorid. In den Wasserbecken kristallisiert das Salz und wird anschließend "geerntet". Nur hier gibt es jene Salzqualität, die Gabriele benötigt.

Als Prinzessin Diana am 31. August 1997 bei einem Autounfall in Paris ums Leben kommt, schätzt Queen Elizabeth II. die Gefühlslage der Öffentlichkeit völlig falsch ein. Das britische Volk verlangt nach einer Reaktion aus dem Buckingham Palace und einem königlichen Begräbnis, das der "Prinzessin der Herzen" gerecht wird. Doch die Queen zieht sich mit ihrer Familie in die schottische Sommerresidenz Balmoral Castle zurück und verweigert jede offizielle Stellungnahme. Das bringt nicht nur die Queen in Bedrängnis, sondern auch den frisch gewählten Premierminister Tony Blair. Als Modernisierer steht er zunächst im Konflikt mit der traditionsbewussten Queen. Nach und nach rücken der Realpolitiker und auch die unnahbar scheinende Regentin jedoch von ihren Positionen ab und suchen eine gemeinsame Linie. Stephen Frears rekonstruiert in "Die Queen" die Ereignisse in der Woche nach Prinzessin Dianas tragischem Autounfall. Auf der Basis von Interviews mit damaligen Regierungsmitgliedern und Vertrauten aus dem britischen Königshaus entstand ein Drehbuch, das zwei völlig konträre Sichtweisen auf Dianas Tod miteinander konfrontiert.

Königin Elizabeth II. führt ein Leben im Dienst der Monarchie, in dem private Momente höchst selten und deshalb besonders kostbar sind. Ein Leben, das sich durch die Geschichte Europas erklärt. Anhand ihrer Biografie erlebt der Zuschauer einen großen Teil des bewegten vergangenen Jahrhunderts. Die Dokumentation erklärt, was die Queen zu der unumstößlich-disziplinierten Königin gemacht hat, die sie heute ist. Sie zeigt den Wandel, Umbruch und die Modernisierung der englischen Monarchie. Der Film konzentriert sich auf genau die Ereignisse im Leben von Queen Elizabeth, die als Kristallisationspunkte des Weltgeschehens fungieren und die politischen, kulturellen oder ökonomischen Veränderungen im Europa des 20. und 21. Jahrhunderts verdeutlichen. Es ist eine spannende historische Zeitreise zu den Momenten, die den Wandel vom British Empire zum modernen Großbritannien beschreiben. Augenblicke, die die Bedeutung Englands für den Sieg über Nazideutschland aufzeigen. So zeigt die Queen schon früh ein hohes Verantwortungsbewusstsein, als sie sich während des Zweiten Weltkriegs beim Heimathilfsdienst zur Automechanikerin ausbilden lässt. Die Dokumentation zeigt, wie eng das britische Königshaus mit den Adelsfamilien in ganz Europa verknüpft ist. Generell erfreute sich das englische Königshaus zuletzt neuer, frischer Beliebtheit: Die Hochzeit von William und Kate stellte sogar die Vermählung von Charles und Diana in den Schatten, und die Geburt der Urenkel begeisterte und bewegte Millionen Menschen in ganz Europa.

Vor rund 25 Jahren begannen junge koreanische MusikerInnen, die westliche Klassik für sich zu entdecken. Seither ist sie ein wichtiger Bestandteil der Musikausbildung in Korea. Der große internationale Erfolg dieser neuen Generation lässt sich mit ihrer Leidenschaft für die klassische Musik, beharrlichem Üben und den von Eltern und Kindern erbrachten Opfern erklären, aber auch mit dem weit verbreiteten Wettbewerbsgeist in diesem Land, das im 20. Jahrhundert unter der japanischen Herrschaft und der innerkoreanischen Teilung sehr gelitten hat. Junge MusikerInnen aus Korea tragen bei den meisten internationalen Wettbewerben erste Preise davon: In den letzten Jahren gewannen sie zwei Mal den Concours Reine Elisabeth, den Chopin-Wettbewerb, den Busoni-Klavierwettbewerb, die Van Cliburn Piano Competition sowie viele weitere renommierte Wettbewerbe. Heute sind diese NachwuchsmusikerInnen auch dann erfolgreich, wenn sie nicht im Ausland studiert haben, denn viele ihrer VorgängerInnen sind nach der Laufbahn im Westen in die Heimat zurückgekehrt und unterrichten jetzt in Korea. Um aber Zugang zum internationalen Musikmarkt zu bekommen und auf eine Solokarriere hoffen zu können, ist es auch für die neue Generation wichtig, in Europa - hauptsächlich in Deutschland - zu leben. Doch aufgrund der kulturellen Unterschiede, der Isoliertheit in einem ihnen unbekannten Land, der neuen Sprache und der Trennung von Familie und FreundInnen fällt ihnen die Integration oft nicht leicht. Der Film zeichnet das Porträt einiger PreisträgerInnen in Korea, wo alles begann, und in Deutschland, wo sich die meisten Musizierenden aus der sogenannten "K-Classics Generation" niederlassen.

Das Konzerthaus Berlin veranstaltete am Ostersonntag 2020 ein Konzert mit dem amerikanischen Organisten Cameron Carpenter. Gerade in der Corona-Krise ist es wichtig, den Menschen mit Kultur und Musik zu helfen und ihnen musikalische Genüsse nach Hause zu bringen - als Ausgleich in diesen unsicheren Zeiten. Das Corona-Virus ist ein weltweites Phänomen, das sich auch in dem weltumspannenden Programm von Cameron Carpenter mit Musik von vielen Kontinenten widerspiegelt. Er war bereits in vielen bedeutenden Spielstätten weltweit zu Gast. Trotzdem verbindet ihn mit dem Konzerthaus Berlin eine besonders enge Freundschaft, nicht zuletzt, weil er in der Spielzeit 2017/18 Artist in Residence beim Berliner Konzerthausorchester am Gendarmenmarkt war. Dort trat er auch mit seiner eigens für ihn gebauten Orgel auf. Dieses Instrument war die Erfüllung eines lang gehegten Traums. Die nach seinen Plänen gefertigte International Touring Organ ermöglicht ihm, an fast jedem Ort der Welt konzertieren zu können Mit diesem riesigen Instrument spielt Carpenter in einem coronabedingt leeren Konzertsaal. 1981 in Pennsylvania, USA, geboren, führte Cameron Carpenter mit elf Jahren erstmals Bachs Wohltemperiertes Klavier auf und wurde 1992 Mitglied der American Boychoir School. Die ersten eigenen Kompositionen entstanden während Carpenters Zeit an der Juilliard School New York, deren Student er von 2000 bis 2006 war. Als erster Organist überhaupt wurde Cameron Carpenter für sein Album "Revolutionary" (2008) für einen Grammy nominiert.

Der neunjährige Ephraim lebt mit seinem Vater Abraham in einem kleinen Dorf in Äthiopien. Das Schaf Chuni ist für den Jungen, dessen Mutter vor kurzem gestorben ist, etwas zwischen Kuscheltier und bester Freundin. Trotz Lebensmittelknappheit ist Chuni bestens genährt, denn Ephraim verzichtet lieber selbst, als Chuni hungern zu lassen. Abraham beschließt, in Addis Abeba Arbeit suchen zu gehen und seinen Sohn mitsamt Chuni zu seinem Bruder Solomon ins fruchtbare Hochland zu bringen. Ephraim ist bei Solomon und dessen Frau Azab, den Töchtern Tsion und Mimi und der Großmutter Emama nicht glücklich. Er kann gut kochen, schafft aber die harte Feldarbeit nicht und ist damit in den Augen seines Onkels unmännlich und verweichlicht. Und Chuni ist für Solomon nur ein fetter Braten auf vier Beinen für den anstehenden hohen Feiertag. Mit Tsion, seiner rebellischen Cousine, freundet sich Ephraim zwar ein bisschen an und findet auch ein provisorisches Versteck für Chuni, aber eigentlich will er so schnell wie möglich wieder nach Hause. Denn auch Solomons Familie leidet unter der anhaltenden Dürre, und Tsion verlässt das Dorf. Sie will in Addis Abeba studieren, etwas lernen und die Welt verändern. Schließlich beauftragt die Großmutter Ephraim, ihren silbernen Rosenkranz zu verkaufen und mit diesem Geld für das Feiertags-Festmahl zu sorgen. Während die Familie feiert, kann Ephraim nur an sein altes Leben denken und nimmt Reißaus.

"Pornotropic - 'Heiße Küste' von Marguerite Duras" bietet eine ganz neue, ikonoklastische Lektüre des autobiografischen Romans der französischen Schriftstellerin. In ihrem 1950, also zu Beginn der Dekolonisierung, erschienenen und entschieden anti-kolonialistischen Buch zeichnet Marguerite Duras ein zugleich persönliches und politisches Porträt des damaligen Französisch-Indochinas. Sie stellt unter anderem heraus, welche Rolle die körperliche und sexuelle Unterwerfung in den kolonialistischen Machtbeziehungen spielte: Wilde Ehe, Prostitution, Vergewaltigung, Zwangsarbeit und die systematische Erniedrigung der einheimischen Bevölkerung waren Mechanismen, derer sich die europäischen Siedler bedienten, um aus den Kolonien größtmöglichen Profit zu schlagen. Die Unterwerfung der Menschen in den Kolonien war aber nicht nur körperlicher, sondern auch ideologischer Art; legitimiert mit dem vermeintlichen zivilisatorischen Auftrag der europäischen Siedler. Insofern ist "Heiße Küste" auch eine gnadenlose Abrechnung mit einem ausbeuterischen System, das im Buch als rassistisch, pornografisch und brutal enthüllt wird. Die Dokumentation lässt anhand von Auszügen aus dem Buch und unveröffentlichten Filmaufnahmen von Soldaten und Siedlern aus dem Französisch-Indochina der 1920er und 30er Jahren all die Menschen wiederaufleben, die in der offiziellen Geschichte keinen Platz haben. Darunter einheimische Sexarbeiterinnen, sklavengleiche Arbeiter der großen französischen Industriefirmen und all die Individuen, die im Kolonialsystem nichts waren als ein nachwachsender Rohstoff. Die Politologin und Frauenrechtlerin Françoise Vergès und die Anthropologin und Historikerin Ann Laura Stoler entschlüsseln in dieser zeitgenössischen Lektüre des Romans die Symbolik der kolonialen Wirklichkeit. Wie bewusst war sich Marguerite Duras damals dieses Geschehens, das ihre Jugend und ihren Alltag prägte? Wie ist die ambivalente Haltung der Autorin gegenüber der Kolonialgeschichte rückblickend einzuschätzen?

Die Mythologie lebt! Und wie! Die Zeichentrickserie "50 Shades of Greek" transportiert die großen Mythen der Antike in die heutige Zeit. Die Serie basiert auf den Comics des französischen Cartoonisten Jul, der für "Silex and the City" bekannt ist. ARTE zeigt die zweite Staffel der Serie mit 30 neuen Folgen.