TV Programm für ARTE am 17.10.2021

Die Regielegende der deutschen Operngeschichte, Harry Kupfer, verstarb 2019 mit 84 Jahren in Berlin. Der langjährige Operndirektor und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin brachte mehr als 175 Inszenierungen auf die Bühne. Kupfers Arbeit stand in der Tradition des realistischen Musiktheaters, das die schauspielerischen Qualitäten der Darsteller hervorhob und den Inszenierungen eine besondere Glaubwürdigkeit verlieh. 2018 inszenierte er die Oper "Macbeth" an der Staatsoper Berlin. Um der bewunderten Shakespeare'schen Vorlage so treu wie möglich bleiben zu können, sprengte Giuseppe Verdi mit seiner Oper Macbeth die Opernkonventionen der Zeit und schuf eines seiner dunkelsten und abgründigsten Werke. Monumentale Chorszenen, aus denen das Aufbegehren der Unterdrückten hervorklingt, werden mit expressiv ausgestalteten Arien und Duetten, in denen Verdi die seelischen Abgründe der machtbesessenen Protagonisten klanglich durchleuchtet, kontrastiert. Seinen Darstellern verlangte er nie Dagewesenes ab: ein klarer Schritt weg vom klassischen Belcanto-Ideal und hin zu unverwechselbarer musikdramatischer Wahrhaftigkeit. Nach gewonnener Schlacht wird dem Feldherrn Macbeth, dem Protagonisten der Oper, von drei Hexen prophezeit, dass er einmal König von Schottland sein werde. Von den Überredungskünsten seiner Frau verleitet, geht er buchstäblich über Leichen, um an sein Ziel zu gelangen. Doch von Schuldgefühlen gepeinigt, verfallen die Macbeths bald in Wahnvorstellungen und werden zu Opfern der eigenen Herrschsucht...

Neu auf ARTE: "42 - Die Antwort auf fast alles" ist die neue Wissensserie von ARTE, die durch große und kleine Fragen der Menschheit navigiert, originell, assoziativ, um die Ecke gedacht und getragen von einer prägnanten Stimme: Nora Tschirner macht sich Gedanken, sammelt Informationen, ordnet Material und gibt uns den Durchblick.

Jean-Pierre Melvilles formvollendete Gangsterballade mit Alain Delon, Catherine Deneuve und Richard Crenna verwischt die Grenzen zwischen Gesetz und Unterwelt. In "Der Chef" halten Action und Atmosphäre einander perfekt die Waage. Das letzte Werk des französischen Meisterregisseurs fasziniert als Stilübung, zu deren grandiosen Höhepunkten die atmosphärische Anfangssequenz mit ihrem kühl und präzise geschilderten Banküberfall zählt.

Edem Awumeys tiefe Zerrissenheit zwischen seinem Geburtsort Togo und seiner Wahlheimat Aylmer in Québec ist symptomatisch für die "immigrant experience". Auch wenn Edem schon lange nicht mehr in Afrika lebt, ist es in seinen Büchern immer präsent. Der Stein Québecs und die rote Erde Togos spielen in Edems Büchern eine besondere Rolle. "In Québec lerne ich zu schätzen, was gut funktioniert, aber auch was noch geändert werden muss. Ich schreibe über Gewalt und Finsternis, um besser vom Licht träumen zu können." Edem Awumey schreibt auf Französisch. Sein Werk gewann den Grand Prix littéraire d'Afrique noire und er war Finalist für den Prix Goncourt, Frankreichs renommiertesten Literaturpreis. Ivan Coyotes Großeltern ließen sich in den Bergen des Yukon nieder, nachdem sie aus Europa eingewandert waren. Hier fühlt sich Ivan tief verwurzelt. Ivan hat bisher hauptsächlich autobiografische Erzählungen veröffentlicht. Doch jetzt möchte sich Ivan einer neuen Herausforderung stellen: einem fiktionalen Krimi, basierend auf einer wahren Begebenheit in Ivans Kindheit. Ivan Coyote hat zwölf Bücher verfasst, die zahlreiche Preise gewonnen haben, und vier Kurzfilme realisiert. Außerdem hat Ivan drei Alben veröffentlicht, die Geschichtenerzählen mit Musik verbinden, und ist eine international bekannte Bühnengröße. Michael Winters steiniges Neufundland hat sich im Laufe des letzten Jahrhunderts extrem gewandelt. Die Insel ist karg und unter der hauchdünnen Schicht Erde liegt nur harter Fels. "Die Menschen, die hier lebten, hatten ein wirklich hartes und mühseliges Dasein", sagt Michael, "die Geister der Vergangenheit sind hier überall spürbar und ich lebe hier und bin mir dieser Vergangenheit bewusst." Eine Vergangenheit, die Michael in seinen Büchern verewigt. Michael Winter ist preisgekrönter Autor von fünf Werken und drei Kurzgeschichtensammlungen.

Das bewegende, kurz vor seinem Tod entstandene Porträt "Amos Oz: Das vierte Fenster" gibt sehr persönliche Einblicke in das eng mit Israels Geschichte verwobene Werk des Freigeists und Anwalts des Friedens. Amos Oz - weltweit gewürdigt als herausragender Schriftsteller und als das jüdische Gewissen seiner Generation - gilt als einer der wichtigsten Autoren Israels, seine Bücher wurden in mehr als 45 Sprachen übersetzt. Um einen modernen Klassiker der italienischen Literatur geht es in "Der Leopard - Geheimnisse eines Bestsellers". Der einzige Roman des Adeligen Giuseppe Tomasi di Lampedusa erschien erst nach dessen Tod und wurde auf Anhieb ein Welterfolg. Die Dokumentation erzählt die bewegende Entstehungsgeschichte des von Visconti grandios verfilmten Epos über den allmählichen Machtverlust einer sizilianischen Adelsfamilie, die den Roman selbst fast in den Schatten stellt. Die vierteilige Dokumentationsreihe "Kanada - Literatur im Aufbruch" über zeitgenössische Schriftsteller und Schriftstellerinnen des diesjährigen Gastlandes der Frankfurter Buchmesse gibt Einblicke in die aktuelle Literaturszene Kanadas. Und die Sonderprogrammierung "Wie wollen wir leben?" sucht gemäß des diesjährigen Slogans der Frankfurter Buchmesse nach Antworten auf die brennenden Fragen des 21. Jahrhunderts zwischen Klimakrise, wachsender Ungleichheit und zunehmender Polarisierung. Acht Protagonisten und Protagonistinnen aus Kultur, Wissenschaft, Wirtschaft und Zivilgesellschaft suchen nach gemeinsamen Antworten. Mehr Literatur gibt es auch im November mit "Spieler seines Lebens - F. M. Dostojewski". Ausgehend von seinem Roman "Der Spieler" wirft der Film Schlaglichter auf die bewegte Lebensgeschichte des großen russischen Dichters, an dessen 200. Geburtstag ARTE im November erinnert.

Nichtbinär, genderfluid, agender ... überall in Europa definieren sich Menschen nicht mehr als eindeutig weiblich oder männlich. Einige Regierungen haben sich ihres Anliegens angenommen und bieten geschlechtsneutrale Pässe an oder nehmen genderneutrale Pronomen in ihre Sprachregelung auf. Gesellschaftliches Phänomen oder nur eine Medienblase? Nichtbinarität ist aber auch zu einem Marketing-Argument geworden. Einige Bekleidungsgeschäfte haben ihre geschlechtsspezifischen Artikel durch neutrale Kleidung ersetzt. Aber muss das Geschlecht aus dem Alltag, der Sprache und den Texten verbannt werden, um eine Minderheit zufriedenzustellen? "Vox Pop" hat in Schweden recherchiert, wo einige Eltern ihre Kinder nichtbinär erziehen. Sie werden dabei von immer mehr Schulen unterstützt, die im Unterricht eine geschlechtsneutrale Sicht auf die Welt vermitteln. Zu Gast bei "Vox Pop": Lann Hornscheidt forscht in Deutschland im Bereich Gender Studies und Sprachwissenschaft. Pablo de Lora ist in Spanien Professor für Philosophie an der Autonomen Universität Madrid. Und wie immer berichten "Vox-Pop"-Korrespondenten aus ihren Ländern: In Großbritannien bieten einige Gefängnisse gemischte Abteilungen. Und in Finnland wurde die "Hän"-Kampagne gestartet, die für die weltweite Nutzung eines geschlechtsneutralen Personalpronomens wirbt.

Emil Nolde (1867-1956), einer der wichtigsten Vertreter des deutschen Expressionismus, verkörpert ein Dilemma: Einerseits galt er im Nationalsozialismus als "entarteter" Künstler, wurde zeitweise mit einem Berufsverbot belegt und nach 1945 als Opfer des Dritten Reichs anerkannt. Andererseits war der Maler seit 1934 Mitglied der NSDAP und vertrat die antisemitischen Ideologien des NS-Regimes. In seinen Briefen und Schriften positionierte er sich als antijüdischer Vorkämpfer einer neuen deutschen Kunst und entwickelte einen "Entjudungsplan", der eine Territorialstaatenlösung vorsah. Die bisherige Nolde-Erzählung als ausschließlich verfemter Künstler ist nicht länger haltbar. Nolde selbst hat diesen Mythos kreiert: Vor seinem Tod vernichtete er verfängliche Notizen und Dokumente. Außerdem erfand er eine Legende, die sich über viele Jahrzehnte fortschrieb: die angeblich heimlich im Versteck entstandenen "Ungemalten Bilder". Die Dokumentation "Kunst und Kalkül" spürt dem Leben und Werk des Künstlers nach. Sie deckt den Mythos auf und macht den ganzen Nolde ausfindig: seine nationalsozialistische Gesinnung, aber auch die Themen seiner Bilder und seine Arbeitsweise. Im Rahmen eines mehrjährigen Forschungsprojekts wurde die Rolle Noldes im Dritten Reich erstmals eingehend untersucht und vorgestellt. Die Expertinnen und Experten des Projekts geben ihre Antworten auf grundlegende Fragen. Denn: Wie sollte mit Künstlerinnen und Künstlern umgegangen werden, die eine solch schwierige Biografie aufweisen? Und: Was sind die Maßstäbe für eine Bewertung von Kunst?

Zur Frankfurter Buchmesse 2021 strömen in diesem Jahr erstmals wieder Menschen, Ideen und Autorinnen und Autoren in die Metropole am Main. In einem Herbst, in dem sich viele Schriftstellerinnen und Schriftsteller mit existentiellen Themen beschäftigen, fragt "TWIST": Wie gehen die Autor*innen und Künstler*innen mit diesen Krisen um? Wie schaffen sie es trotz schwieriger Umstände weiterzumachen? Wie stärken sie sich und uns? "TWIST" trifft die diesjährige Friedenspreisträgerin des Deutschen Buchhandels, Tsitsi Dangarembga aus Simbabwe, die in ihren Romanen den Frauen Afrikas eine selbstbewusste Stimme gibt. In Kanada, dem Ehrengast der Frankfurter Buchmesse, besucht "TWIST" den First-Nations-Autor Waubgeshig Rice, der vom Überleben im Reservat erzählt, und von der Wut über geraubte und getötete indigene Kinder. Mit Sumaia Karimi trifft "TWIST" eine afghanische Sängerin, die es geschafft hat, aus Kabul zu fliehen. Sie ist Künstlerin des Musikprojektes "Female Voice of Afghanistan" (15.-18. Oktober) und hofft darauf, in Zukunft singen zu können, ohne Angst, dafür mit dem Leben bezahlen zu müssen.

Kaum ein Liedermacher hat die französische Chanson-Szene so sehr geprägt wie Jacques Brel. Der überaus charismatische und expressive Sänger wurde in den späten 1950er Jahren zu einem gefeierten Weltstar und wird heute in Frankreich und Belgien wie ein Nationalheiliger verehrt. Seine humorvollen, tiefgründigen und sozialkritischen Lieder wurden im französischen Original oder in Übersetzungen von zahlreichen Musikgrößen interpretiert - von David Bowie und Ray Charles über Nirvana bis hin zu Madonna. ARTE zeigt eine restaurierte Live-Aufnahme seines Konzerts vom 23. Juli 1963 im Casino von Knokke-Le-Zoute, einem noblen Badeort in seiner belgischen Heimat, wo er jährlich ein Konzert gab. Die Aufnahmen zeigen Brel bei einer mitreißenden Darbietung, bei der ihm stets der Spagat zwischen Gesang, Drama und Comedy gelang. Seiner Tochter France Brel zufolge war die Show so überwältigend, dass viele Zuschauer das Gefühl hatten, er hätte an diesem Abend einzig und allein für sie selbst gesungen. Neben den Hits "Bruxelles", "Quand on n'a que l'amour", "Rosa", "La Fanette" und "Mathilde" interpretierte er bei diesem Konzert erstmals sein Lied "Madeleine". Die Aufzeichnung des Konzerts wurde 2018 anlässlich des 40. Todestages des Sängers aufwendig von der Jacques-Brel-Stiftung restauriert.

Manual Rino, genannt Trino, ist seit fast 40 Jahren Granatapfelbauer. Ende September bis Anfang November ist Erntezeit. Die Früchte werden in Handarbeit vom Baum gepflückt, denn eine Maschine hat dafür nicht das nötige Feingefühl. Behutsam werden die Granatäpfel in die Kiste gelegt, nicht geworfen. Reißt die Haut, verfault das Innere. Die Frucht ist tief in der Geschichte der Region verwurzelt. Das zeigen archäologische Funde von karbonisierten Granatäpfeln aus dem zweiten Jahrhundert vor Christus. Auch in der Küche hat die Frucht ihren festen Platz auf der Speisekarte und erweist sich als überraschend vielseitig. Liebesfrucht der Götter, Symbol für Fruchtbarkeit und Schönheit, Quell ewiger Jugend - um kaum eine andere Pflanze ranken sich so viele Mythen und Legenden wie um den Granatapfel. Heute gilt er als wahre Wunderwaffe gegen Zivilisationskrankheiten wie Herz-Kreislauf-Störungen, Bluthochdruck und Krebs. In den letzten Jahren hat sich auch die Medizin mit der Wirkung des Granatapfels auf die Gesundheit beschäftigt. Autor Marcus Fischötter besucht den Ernährungswissenschaftler Fernando Roche von der Universität in Elche. Der untersucht derzeit, ob der Granatapfel das Fortschreiten von Alzheimer bremsen kann.

Sonntags führt ARTE in die Welt der deutsch-französischen Eigenarten, wagt in kurzen Rubriken einen humorvollen, zuweilen auch kritischen Blick auf Besonderheiten deutscher und französischer Alltagskultur und entschlüsselt sie auf ungewohnte Weise: Ein Wort, ein Gegenstand, die Einrichtung eines Büros, ein Kleidungsstück ... vieles erscheint plötzlich in einem anderen Licht, wenn man es mit fremden Augen sieht. Mehr Infos unter: www.arte.tv/karambolage

Einmal im Jahr verwandelt sich der Turnierplatz in Médiouna in der Nähe von Casablanca in einen Traum aus 1001 Nacht. Die Fantasia, das "Spiel des Pulvers", hat begonnen. Über 500 Reiter gehen an den Start, um eine mehr als 2.000 Jahre alte Kriegstechnik ihrer Vorfahren zu zelebrieren. Seit jeher waren Männer die Hüter dieser Tradition. Jetzt ändern Frauen die Regeln. Die marokkanische Gesellschaft verändert sich, und Frauen erobern langsam ihren Platz in allen Bereichen der Gesellschaft. Afrae Ben Bih ist 25 Jahre alt und lebt in der Nähe von Rabat, der Hauptstadt Marokkos. Schon als Kind hat sie von ihrem Vater das Reiten gelernt und ihre Leidenschaft für Fantasias entdeckt. Mit viel Herzblut, harter Arbeit und der Unterstützung ihrer Eltern gründete Afrae mit 18 Jahren ihre erste weibliche Reittruppe und stellte sich ihren Kritikern. Doch nur wenige Mitstreiterinnen sind von diesem Team übrig geblieben. Mit der Heirat haben viele Frauen aufgehört, den Reitsport auszuüben. Über soziale Netzwerke knüpfte Afrae Kontakte und es entstand eine neue Truppe. Sanaa El Moustache ist eine der wenigen im Team, die nicht aus einer Reiterfamilie stammt und die Pferdetradition von der Familie übernehmen konnte. Lange Zeit hat sie das Reiten vor ihren Eltern sogar geheim gehalten. Die Dokumentation begleitet Afraes Team bei der Vorbereitung und Teilnahme an einer Fantasia. Er lässt die Familien, Wegbegleiterinnen, Teamkolleginnen und Männer aus der Szene zu Wort kommen und nimmt die Zuschauer mit in eine Welt voller maskuliner Rituale und Jahrmarktstimmung.

Im London der 1950er Jahre herrscht Reynolds Woodcock über die Modewelt: Er ist der populärste Damenschneider der britischen High Society. Aus jedem Stoff schafft er maßgeschneiderte und opulente Ballkleider für Filmstars, Prominente, reiche Erbinnen und Angehörige der königlichen Familie. Reynolds ist kreatives Genie und manischer Perfektionist zugleich. Gemeinsam mit seiner strengen Schwester Cyril, die sich um die Buchhaltung kümmert, betreibt er das "House of Woodcock". Cyril ist außerdem dafür zuständig, Reynolds' Liebhaberinnen loszuwerden, sobald deren hohe Erwartungen drohen, das wehleidige Gemüt ihres Bruders zu destabilisieren. Die Vorstellung, dass sein Alltag von unnötigem Beziehungstheater geplagt werden könnte, ist für Reynolds unerträglich. Der eingefleischte Junggeselle bringt sich dennoch immer wieder in eine verzwickte Lage: Er braucht ständig eine Muse an seiner Seite, die ihn zu neuen Kreationen inspiriert. Bei einem Restaurantbesuch lernt Reynolds die Kellnerin Alma kennen. Zu Beginn verläuft ihre Beziehung nach dem üblichen Muster: Die neue Muse inspiriert den großen Künstler zu wunderschönen Kreationen. Doch bald schon treiben Almas Essensgeräusche am Frühstückstisch Reynolds in den Wahnsinn. Als Cyril versucht, Alma wegzuschicken, geschieht etwas Unerwartetes: Alma weigert sich zu gehen. Stattdessen bringt sie Reynolds' bis ins kleinste Detail geplante Leben durcheinander und beginnt die Machtverhältnisse im Woodcock-Haus neu zu ordnen.

Daniel Day-Lewis gilt als einer der extremsten und wandlungsfähigsten Schauspieler der Kinogeschichte. Mit Filmerfolgen wie "Mein linker Fuß", "There Will Be Blood" und "Lincoln" etablierte er sich als feste Größe in Hollywood. Er hat mit den bedeutendsten US-Regisseuren zusammengearbeitet - allen voran Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson und Steven Spielberg. Seine Hingabe und Wandlungsfähigkeit brachten ihm als einzigen Mann drei Oscars für die beste Hauptrolle ein. Dabei hat Day-Lewis nichts vom typischen US-Selfmademan - im Gegenteil: Er stammt aus einer englischen Kulturelite, die er mal verleugnet, mal übernimmt, wenn er sie auf der Leinwand verkörpert. Der Schauspieler hat sich dem Method Acting verschrieben und ist bekannt dafür, seine Rollen intensiv und akribisch vorzubereiten. Da diese Arbeitsweise äußerst kräftezehrend ist, nahm er nur wenige Rollen an und legte nicht selten mehrjährige Pausen zwischen seinen Filmen ein. Nach seiner jüngsten Performance als exzentrischer Modeschöpfer im London der 50er Jahre in "Der seidene Faden" (2017) - die ihm die sechste Oscarnominierung bescherte - gab Day-Lewis mit 60 Jahren bekannt, sich dauerhaft aus der Schauspielerei zurückzuziehen. Die Dokumentation beleuchtet die Karriere des Schauspielers, indem sie ihn selbst zu Wort kommen lässt. In verschiedenen Interviews gibt Day-Lewis mit seiner teils humorvollen, teils zurückhaltenden Art Einblicke in seine Gedankenwelt. Dabei werden einige private Details preisgegeben, anderes wird verschwiegen oder nur andeutet. Filmausschnitte und unveröffentlichte Familienakten vervollständigen das Porträt eines der größten Ausnahmetalente der Filmgeschichte.

Die Dokumentation nähert sich Clara Schumanns Persönlichkeit aus verschiedenen Blickwinkeln - über ihre Briefe und Tagebücher, über ihre Kompositionen und über Musikerinnen und Musiker, die sich intensiv mit ihr auseinandergesetzt haben: als Interpreten ihrer Musik, als Suchende in ihrer Biografie, als Zeitreisende. Dabei sollen wichtige Fragen zu den "drei Leben" der Clara Schumann beantwortet werden: als Tochter eines strengen und ehrgeizigen Vaters, als Ehefrau eines berühmten Komponisten, als äußerst erfolgreiche Künstlerin. Wie gestaltete sich das Zusammenleben in ihren Beziehungen? Wie wurde sie gesehen, wie sah sie sich selbst? Was hat sich mit ihr und durch sie verändert? Was verdanken wir Clara Schumann heute? Die Fragen werden aus dem gesellschaftlichen Kontext der Zeit heraus beantwortet, gleichzeitig wird immer der Bogen in die Neuzeit gespannt, um das Profil ihrer Persönlichkeit als Pianistin, Komponistin, Konzertmanagerin, als Herausgeberin schlussendlich als herausragende Frau des 19. Jahrhunderts zu schärfen.

Die italienischsprachige Opera seria stand im Europa des 18. Jahrhunderts hoch im Kurs. Einer ihrer Meister war der Barockkomponist Georg Friedrich Händel. Christophe Rousset und sein Ensemble interpretieren eine erlesene Auswahl der schönsten Opernwerke von Händel, darunter das bei seiner Uraufführung 1709 bejubelte Jugendwerk "Agrippina" und die in London entstandenen Meisterwerke "Alcina" (1735), "Tamerlano" und "Julius Cäsar" (1724). Brennende Leidenschaft, tiefe Verzweiflung, Verrat und Todesdrohungen - die Opera seria setzt traditionsgemäß auf große Gefühle. Im Mittelpunkt steht meist ein strahlender Held, der für seine Tugend mit einem Happy End belohnt wird. Händel machte die Opera seria in seiner englischen Wahlheimat populär, indem er erstklassigen Sängerinnen und Sängern die Rollen geradezu auf den Leib schrieb. Seine Arien, wechselweise Ausdruck von Leid und Leidenschaft, bestanden stets aus drei Teilen, wobei der letzte dem Interpreten besonders viel Raum zur individuellen Ausschmückung bot. Auch Dirigent Christophe Rousset umgibt sich für dieses Konzert im Théâtre du Châtelet mit den schönsten Stimmen: Sandine Piau arbeitet seit vielen Jahren mit den Talens Lyriques zusammen; an ihrer Seite steht die junge Mezzosopranistin Eve-Maud Hubeaux. Im menschenleeren Théâtre du Châtelet ersetzen die Kameras an diesem Abend das Publikum und bringen das rot-goldene Dekor des wunderschön restaurierten Saals besonders zur Geltung. Eine Auswahl an Instrumentalstücken, die die Talens Lyriques in langjähriger Auseinandersetzung mit dem Händel-Repertoire perfektioniert haben, ergänzen das abwechslungsreiche Programm.

Der Tian'anmen-Platz in Peking, direkt gegenüber der Verbotenen Stadt, ist der größte Platz der Welt - ein Ort, an dem das chinesische Volk und die regierende Kommunistische Partei normalerweise Einigkeit demonstrieren. Als sich hier am 15. April 1989 mehrere Tausend Studenten zu einer Trauerkundgebung für den verstorbenen ehemaligen Generalsekretär der Kommunistischen Partei Chinas, Hu Yaobang, versammeln, werden Sprechchöre gegen Inflation, Korruption und Amtswillkür laut. Die Studenten fordern Menschenrechte und Demokratie und wollen darüber mit der Regierung verhandeln. Obwohl sich der damalige KP-Generalsekretär Zhao Ziyang gemäßigt zeigt, lässt sein politischer Gegner, Ministerpräsident Li Peng, einige Hundert Studenten, die vor dem Parteibüro kampieren, von der Polizei niederknüppeln. Daraufhin gründen die Studenten einen unabhängigen Studentenverband und besetzen am Tag der Beisetzung, dem 22. April, mit 200.000 Menschen den Platz gegenüber der Großen Halle des Volkes, wo die offizielle Trauerfeier abgehalten wird. Li Peng verweigert den Dialog, die Proteste wachsen sich zur einer Staatskrise aus. Als Generalsekretär Zhao Ziyang zu einem Staatsbesuch nach Nordkorea reisen muss, übernimmt Li Peng die Führung und trifft sich mit dem Parteipatriarchen Deng Xiaoping, der sich vor einer zweiten Kulturrevolution fürchtet. Deng fordert, die studentische Bewegung als "Unruhen" einzustufen, was so viel wie "Verschwörung zum Umsturz der Regierung" bedeutet und mit Gefängnis und Deportierung geahndet wird. Er lässt das Kriegsrecht verhängen. Dengs Erklärung wird am 26. April veröffentlicht und soll die Menschen einschüchtern, doch die erbosten Studenten kehren zum Tian'anmen-Platz zurück. Die Bewohner von Peking verlassen zu Millionen Fabriken, Büros und Geschäftshäuser und gehen auf die Straße - es wird die größte Demonstration in der Geschichte des Landes.

Nach seiner Rückkehr aus Nordkorea versucht Zhao Ziyang die angespannte Lage im Land zu entschärfen. Er plädiert für einen offenen Dialog. Li Peng stellt sich jedoch entschieden dagegen. Er bekommt grünes Licht von "Übervater" Deng Xiaoping, einen Hardliner-Kurs ohne jegliche Zugeständnisse durchzuziehen. Das Ergebnis: eine Pattsituation und eine paralysierte chinesische Führungselite. Die Zivilgesellschaft ist in Aufruhr. In allen großen Städten kommt es zu Protesten. Die Medien entziehen sich der Zensur. Studenten beschließen, am 13. Mai auf dem Tian'anmen-Platz einen Hungerstreik auszurufen. Es gibt Tausende Unterstützer. Die Kommunistische Partei ist ratlos angesichts dieser Situation. Hinzu kommt der Staatsbesuch des sowjetischen Präsidenten Michail Gorbatschow zur Aussöhnung der beiden kommunistischen Großmächte am 15. Mai. Die offiziellen Feierlichkeiten sollen auf dem Tian'anmen-Platz stattfinden. Doch Zhao Ziyang gelingt es nicht, die Studenten davon zu überzeugen, den Platz zu räumen. Li Peng sabotiert erste Gesprächsversuche. Am 17. Mai wird Zhao Ziyang im Politbüro überstimmt. Am nächsten Tag wird er unter Hausarrest gestellt. Der Ausnahmezustand wird ausgerufen und 200.000 Soldaten der 38. Armee werden nach Peking verlegt. Die Bewohner Pekings gehen erneut auf die Straße und versperren den Militärkonvois den Weg. Doch die Soldaten weigern sich, auf sie zu schießen; Generäle werden unter Arrest gestellt. Schließlich nimmt sich Deng Xiaoping selbst der Sache an. Während sich der Tian'anmen-Platz bis in den Juni hinein in eine Art "chinesisches Woodstock" verwandelt, mobilisiert der über 80-jährige Deng Truppen aus entfernten Provinzen, die kein Mandarin sprechen. Am Abend des 2. Juni betritt die 27. Armee die Vorstädte von Peking. Am Abend des 3. Juni erhält sie den Schießbefehl. In einem Zeitraum von nur wenigen Stunden kommt es zu einem blutigen Massaker mit Tausenden von Toten. Darauf folgt eine Hetzjagd im ganzen Land. Ein riesiger Repressionsapparat wird in Gang gesetzt, Gefängnisstrafen, Hinrichtungen. Heute, 30 Jahre danach, wird China noch immer autoritär regiert. Das Massaker auf dem Tian'anmen-Platz hat China ruhiggestellt. So dass die kommunistische Regierung das neue, wirtschaftlich erfolgreiche China entwickeln und aufbauen konnte.

Einst hieß Laos "das Land der Millionen Elefanten". Noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts teilten sich Mensch und Tier den Wald ohne einander etwas wegzunehmen. Der große, wilde Dschungel bot alles, was die sich kreuzenden Schicksale von Mensch und Elefant nur wünschen konnten. Wilde Elefanten wurden zu Helfern für die Landwirtschaft abgerichtet. Diese wenigen Eingriffe in die wilde Fauna wirkten sich nicht negativ auf die Tierbestände aus, die genügend Zeit zur Regeneration hatten. Heute werden Elefanten in den Wäldern hauptsächlich beim Holzfällen eingesetzt. Es gilt als erwiesen, dass die Tiere eine hohe soziale Intelligenz besitzen, ihre wilden Herden sind stabil und konfliktfrei. Der Elefant repräsentiert das Totemtier des Waldes. Er gilt als Geist des Waldes, und die Laoten sind sich bewusst: Wenn man den Elefant retten will, muss man auch seinen Lebensraum, den Wald, retten. Die laotische Landbevölkerung ist sesshaft geworden. Es gibt immer mehr Dörfer, und um die wachsende Bevölkerung zu ernähren, werden dem Wald immer mehr Parzellen abgerungen. Dadurch schrumpft der Lebensraum der Elefanten. Die Elefanten gelten bei vielen Bauern mittlerweile als Plagegeister, die die Ernte auf ihrem Ackerland zerstören. Die Holzindustrie hat zudem mit dem Einschlag wertvollen Tropenholzes den Primärwald verwüstet. Die wildlebenden Elefanten wurden in weniger zugängliche Regionen vertrieben. Gewaltige Gebiete wurden zur Gewinnung von Strom aus Wasserkraft überschwemmt. In viel zu kleine Reviere gezwängt, schaffen es die Tiere nicht, ausreichend Nahrung zu finden. Mittlerweile ist der Fang wilder Elefanten verboten, doch das Überleben von Laos' Dickhäutern ist massiv bedroht - in Laos leben keine 450 wilden Elefanten mehr. Nach dem buddhistischen Glauben jedoch, den viele Laoten praktizieren, ist es nicht ausgeschlossen, eines fernen Tages als Elefant wiedergeboren zu werden.

"Bilder allein zuhaus" nimmt Meisterwerke der Malerei humorvoll unter die Lupe. In der zweiten Staffel der etwas anderen Museumsserie liefern zehn weltberühmte Bilder neuen Stoff für 30 neue Folgen. Von Jan Vermeers "Mädchen mit dem Perlohrgehänge" bis hin zu Edward Hoppers "Sommerabend" werden in der Kurzfilmserie Bilder von Schauspielern zum Leben erweckt, die bei einem aufwendigen Casting wegen ihrer Ähnlichkeit mit den gemalten Figuren ausgewählt wurden. Auch Dekor und Kostüme sind dem jeweiligen Bildmotiv sorgfältig nachempfunden. Die sehr witzigen Dialoge spielen dabei mit dem Zeitgeist und vermitteln nebenbei Wissenswertes über die Geschichte der Gemälde.