TV Programm für ARTE am 05.12.2021

John Huston war ein Abenteurer und ein Außenseiter im risikoscheuen Hollywood. Ein geborener Spieler, stets auf der Suche nach neuen Herausforderungen. Er war in jungen Jahren Reporter und Offizier der mexikanischen Kavallerie, dann Schauspieler; Regisseur und Hobbyfarmer. Die Dokumentation zeigt ihn in all den verschiedenen Rollen seines Lebens: als Star der amerikanischen Filmwelt, kultivierten Sammler, Literaturliebhaber, Pferdenarr und Naturfreund. Sein unbändiger Freiheitswille wurde zum Bestandteil seiner Legende. Huston gehörte als Drehbuchautor, Schauspieler und Regisseur zu den Lieblingen der großen amerikanischen Studios. Allerdings entschied er sich schon früh dazu, fernab von Hollywood zu leben und zu arbeiten. Was für viele eine Traumfabrik zu sein scheint, war für Huston eher abschreckender Ort, der ihn vom Träumen abhielt. Als Mensch und Filmemacher fühlte er sich zu anderen, grenzenlosen, von der Natur beherrschten Welten hingezogen. Den überwiegenden Teil seines Lebens verbrachte er in Irland und Mexiko, wo seine persönlichsten Werke zustande kamen. Gleich zu Beginn seiner Karriere, Ende der 1940er Jahre, forderte Huston die Hollywood-Tradition heraus, indem er natürliche Schauplätze als Drehorte wählte. Nicht selten nahm er berühmte Filmstars mit in die Wildnis, darunter Marilyn Monroe, Ava Gardner, Katherine Hepburn, Humphrey Bogart, Gregory Peck und Richard Burton. Sie alle erlebten mit Huston herausfordernde Drehs zu Filmen wie "Misfits - Nicht gesellschaftsfähig", "The African Queen", "Moby Dick" oder "Die Nacht des Leguan". Die Dokumentation zeigt, wie John Huston als feinsinniger Künstler und Regisseur die Filmgeschichte prägte.

Praktisch sein ganzes Leben war Camille Saint-Saëns auf Reisen und auf der Flucht vor Autogrammjägern und Bittstellern. Unter einem Pseudonym, er nannte sich Charles Sanois, war er unterwegs und wurde doch immer wieder von den Mitreisenden erkannt und angesprochen. Bis nach Nordafrika, ja bis nach Ägypten reichte sein Ruhm. 1890 verschwand er mehrere Monate, ohne eine Spur zu hinterlassen, und ganz Paris rätselte, was aus ihm denn geworden sein könnte. Zu der Zeit sollten seine Opern, "Samson und Dalilah" in Rouen und "Ascanio" in Paris zur Uraufführung kommen. Er wurde gebraucht, für die Vorbereitung, für die Proben und vor allem für die Aufführung. Eine Opern-Uraufführung war damals ein wichtiges politisches Ereignis und die Abwesenheit des Komponisten ein handfester Skandal. So gut sich Saint-Saëns auch versteckt hatte, er wurde aufgespürt von einem Journalisten auf den Kanarischen Inseln. Saint-Saëns brachte viele Eindrücke und Themen von seinen Reisen mit und ließ sie in seine Musik einfließen. Und er war auch der allererste Komponist, der speziell Filmmusik geschrieben hat, 1908 zur "Ermordung des Herzogs von Guise". Nach seinem Tod geriet sein Werk zu einem großen Teil in Vergessenheit. Das Werk, das er am wenigsten mochte und lieber verschwiegen hätte, blieb jedoch ein Hit: "Der Karneval der Tiere". Zwei Programme liefern die Entstehungsgeschichte und eine Werkanalyse dieser "zoologischen Fantasie". Antonio Pappano erkärt sie am Klavier, an der Seite von Martha Argerich, Holger Preuße und Philipp Quiring lassen dann das ungeliebte Kind des Komponisten selbst zu Wort kommen in "Ein Musikstück erzählt". Erst ein halbes Jahrhundert nach Camille Saint-Saëns Tod kamen nach und nach wieder Teile seines Oeuvre zur Aufführung: "Samson und Dalilah", seine bekannteste Oper, die Symphonien, insbesonders die Dritte, die Orgelsymphonie, das Requiem ... ARTE zeigt dessen Aufführung von 2018 in der Kathedrale von Verdun zum 100. Jahrestag des Ende des Ersten Weltkriegs.

Der "Karneval der Tiere" - auf Französisch "Le Carnaval des animaux" - ist das bekanntestes Stück von Camille Saint-Saëns. Dabei wollte er es zu Lebzeiten nie veröffentlichen. Zum 100. Todestag des Komponisten im Dezember 2021 erzählt uns das Musikstück selbst, wie es zu dem geschwinden Geburtsakt der "Großen zoologischen Fantasie" im Kopf des Komponisten kam. Camille Saint-Saëns' "Karneval der Tiere" sollte nach dem Willen seines Schöpfers nur einmal erklingen, nämlich im März 1886, am Faschingsdienstag in einem Pariser Salon. Heute sind "Der Schwan", "Das Aquarium", die "Schildkröten" und "Fossilien" Evergreens. Regisseure haben die Musik nach Hollywood geholt, bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes ist "Das Aquarium" die Erkennungsmelodie. Namhafte Autoren wie Peter Ustinov, Loriot und Roger Willemsen haben zum "Karneval" Geschichten geschrieben - nicht immer zum Vorteil der Musik. Die Dokumentation zeigt, dass der "Karneval" mehr ist als die musikalische Charakterisierung und Überzeichnung verschiedener Tierarten. Im "Karneval" finden sich zahlreiche zeitgeschichtliche und biografische Bezüge, die die venezolanische Pianistin Gabriela Montero, die französisch-belgische Cellistin Camille Thomas und der US-amerikanische Organist und Komponist Cameron Carpenter aufzeigen.

Diana Damrau und Richard Strauss - die Liebe der gefeierten Sopranistin zu dem Komponisten begann schon während ihres Studiums und begleitet sie seit Jahren durch ihre internationale Karriere. Die bei Strauss geradezu magische Verbindung zwischen Musik, Gesang und Sprache ist für die Sängerin immer wieder eine besondere Erfahrung. An der konnten Musikfest-Besucherinnen und -besucher bereits 2019 teilhaben, als Diana Damrau nach einem Liederabend mit dem Harfenisten Xavier de Maistre zwei Strauss-Lieder als umjubelte Zugaben gab. Nun kommt die sympathische Künstlerin zurück in "Die Glocke", um eine Auswahl von Strauss-Orchesterliedern zu präsentieren. Begleitet wird sie von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung von Jérémie Rhorer, die im Anschluss Tschaikowskis Symphonie Nr. 3 D-Dur spielt. Die Verbindung von Diana Damrau zu Jérémie Rhorer, dem Musikfest-Preisträger von 2017, ist ebenfalls eine langjährige. Für ihr Debüt-Album "Arie di Bravura" fiel die Wahl für das begleitende Orchester im Jahr 2007 auf die erst kurz zuvor erfolgte Neugründung Le Cercle de l'Harmonie des französischen Dirigenten. Da die Zusammenarbeit höchst erfolgreich war, wurde sie ein Jahr später für das zweite Album "Mozart Donna" fortgesetzt. Das Publikum darf gespannt sein, wie die beiden mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen die von üppiger Romantik und gleichzeitig berührender Innigkeit geprägten Lieder von Strauss wie "Das Rosenband", "Ständchen" oder "Wiegenlied" zum Aufblühen bringen werden.

"Trintignant über Trintignant" stellt Ausschnitte aus den seltenen Interviews, die er in seiner 60-jährigen Karriere gab, zu einem faszinierenden Porträt zusammen. Sehr reflektiert erzählt der heute 90-jährige Schauspieler aus seinem Leben, das vom tragischen Tod seiner Tochter Marie überschattet wurde.

Nero, 17 Jahre alt, wird in einer Steinwüste, durch die die mexikanisch-kalifornische Grenze verläuft, beim illegalen Übertritt geschnappt. Dass er trotz mexikanischer Wurzeln in Los Angeles aufgewachsen ist und mit der Familie abgeschoben wurde, spielt für die Border Patrol keine Rolle. Beim nächsten Versuch klappt der Sprung über die Grenzmauer. Nero schlägt sich zu seinem Bruder Jesus nach L.A. durch, der scheinbar den amerikanischen Traum in einer Villa in den Hollywood Hills lebt. Doch als die Traumblase platzt und Nero erkennt, dass Jesus lediglich der Hausmeister des Anwesens ist, besinnt er sich auf seinen ursprünglichen Plan: Er heuert als "Greencard Soldier" bei den amerikanischen Streitkräften an - diesen Soldaten wird am Ende ihrer Dienstzeit eine unbefristete Aufenthalts- und Arbeitserlaubnis in den USA in Aussicht gestellt. Nun steht er mit anderen US-Soldaten seines Alters an einem Checkposten im Niemandsland einer Wüste des Mittleren Ostens. Schwer bewaffnet kontrollieren sie die wenigen Autos, die sich in die Wüstenlandschaft verirren. Bis ein kriegerischer Überfall Nero einmal mehr zwingt, in die Wüste zu flüchten.

Narziss' Spiegelbild ist ratlos: Warum starrt Narziss seit 1598 auf seine Spiegelung in einer Wasserpfütze? Daraufhin erzählt ihm der eitle Narziss seine tragische Geschichte ...

Mitten in Europa liegt eine geheimnisvolle Wildnis, die für den Vogelzug des Kontinents und darüber hinaus unersetzlich ist. Wie auf einem Flughafen landen und starten dort gefiederte Gäste aus aller Welt. Im Frühjahr rasten unzählige seltene Limikolen-Arten in der kleinen Wasserwildnis im Münsterland, um für ihre Reisen in die nordischen Brutgebiete Kraft zu tanken. Bis zu 7.000 Kilometer legen einige dieser Watvögel zurück. Ohne naturbelassene Feuchtgebiete auf ihren Routen könnten sie diese Spitzenleistungen kaum schaffen. Die Rieselfelder sind nicht nur wegen ihrer riesigen Artenvielfalt so besonders, sondern auch, weil sie erst durch den Einfluss des Menschen entstehen konnten. Ein Dschungel aus Schilfpflanzen reinigte einst das Abwasser, ehe es wie durch einen Filter im sandigen Boden versickerte. Ungewollt hat der Mensch so ein Paradies für Wasservögel geschaffen, die sich in der vormodernen Kläranlage ansiedelten. Während überall in Europa die wertvollen Feuchtgebiete der Landwirtschaft und dem Städtebau geopfert wurden, passierte im Münsterland das Gegenteil. Eine künstliche Wasserwildnis entstand. Die Dokumentation zeigt mit eindrucksvollen Tiergeschichten, welche Vielfalt sich bis heute in der menschgemachten Wildnis ausbreiten konnte. Superzeitlupen erlauben Einblicke in Verhaltensweisen, die mit dem bloßen Auge kaum auffallen würden.