TV Programm für 3sat am 22.08.2026

Mit "JA SORRY!" präsentiert Timo Wopp ein Stand-up-Programm auf dem schmalen Grat zwischen Anspruch und Würdelosigkeit - scharf selbstironisch, gnadenlos ehrlich und sehr unterhaltsam. Timo Wopp schlachtet seine eigene Orientierungslosigkeit gnadenlos auf der 3satFestival-Bühne aus. Scharfzüngige Selbstironie trifft auf provokante Gesellschaftskritik mit kabarettistischer Präzision und ist dabei trotzdem federleicht. Timo Wopp, Jahrgang 1976, studierte Betriebswirtschaftslehre an der Universität Hamburg. Parallel zum Studium arbeitete er als professioneller Jongleur auf deutschen und internationalen Varietébühnen. 2007 war er der erste deutsche Jongleur beim "Cirque du Soleil" in New York. Ab Dezember 2010 war er mit seinem ersten Kabarettprogramm "Passion" auf Tournee und gastierte auf verschiedenen Theaterbühnen. Wopp tritt regelmäßig in der Kabarettsendung "Die Anstalt" auf sowie beim "Quatsch Comedy Club". Er erhielt diverse Auszeichnungen, unter anderem den Hamburger Comedy Pokal (2011), den Stuttgarter Besen (2012) und die St. Ingberter Pfanne (2014). In "JA SORRY!" vereint er die Bandbreite seines Könnens: Er jongliert mit politischen Figuren, zerlegt präzise unsere Doppelmoral und entlarvt die Vermeidung von Verantwortung.

Die feisten machen einen Abstecher ins "3satFestival"-Zelt. Mit im Gepäck: ihr neues Programm "Familienfest" mit brandneuen Songs. "Zwei-Mann-Song-Comedy", so nennt das Gesangsduo die feisten seinen eigenen Musikstil. Was sich dahinter verbirgt: eigene Kompositionen, eigene Begleitung und Comedy-Elemente. Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy-Metal-Gig wären. Ein Weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Alle Lieder ihres Programms "Familienfest" versprechen eines: Es wird lustig! Das Duo besteht aus Matthias Zeh - genannt C. - und Rainer Schacht - kurz Rainer. Sie verbindet nicht nur eine jahrelange Freundschaft und eine Vorliebe für Knoblauch, sondern auch 25 Jahre Banderfahrung im Trio "Ganz schön feist". Nach dessen Auflösung schaffen sie es nun schon seit über zehn Jahren als Duo, ihr Publikum anzuheizen. Ihr Versprechen: bestes Entertainment am Abend. Das Duo präsentiert seine Songs mit viel Witz und Charme und begleitet sich selbst mit verschiedenen akustischen Instrumenten oder a cappella.

Freundliche Übernahme in der "Happy Hour": In dieser Spezialfolge überlässt Till Reiners die Bühne seinem Freund und Kollegen Moritz Neumeier. Der Stand-up-Comedian begrüßt Maxi Gstettenbauer, Eva Karl Faltermeier, Fred Costea, Luksan Wunder und Bodo Wartke in der Berliner Kulturbrauerei. Im 15. Jahr ihres Bestehens wird die "Happy Hour" um vier Spezialausgaben erweitert: Bis zum 23. August 2026 übernehmen vier unterschiedliche Hosts vorübergehend das Format von Gastgeber Till Reiners, der ab Oktober wieder als Moderator der Sendung zurückkehrt. Auf der traditionsreichen "Happy-Hour"-Bühne in der Berliner Kulturbrauerei präsentieren die Gast-Hosts Höhepunkte ihrer eigenen Bühnenprogramme sowie hochkarätige Gäste aus Comedy, Kabarett und Musik. Diesmal bereitet Moritz Neumeier die Bühne für seine Gäste. Für manche ist er das "Enfant Terrible" der Stand-up-Comedy, für zahlreiche Jurys ein vielfach ausgezeichneter Künstler und für Till Reiners kongenialer Podcast- und Bühnenpartner und verlässlicher Freund. Seit rund einem Jahrzehnt begeistern die beiden mit ihren gemeinsamen improvisierten Bühnenshows und mit ihrem Podcast "Talk ohne Gast". Ehrensache, dass Moritz nun auch eine "Happy Hour" übernimmt.

Bad Bunny ist einer der größten Stars unserer Zeit. Mit seiner kompromisslosen Art und seiner Offenheit hat der Puerto-Ricaner die Musikwelt auf den Kopf gestellt. "The True Story of Bad Bunny" erzählt die Geschichte eines Künstlers aus Puerto Rico, der mit Reggaeton und Latin Trap die größten Bühnen der Welt zum Beben bringt und dabei konsequent für seine Überzeugungen einsteht. Die "Super Bowl Halftime Show" im Februar 2026. Reggaeton- und Latin-Trap-Star Bad Bunny ist Headliner bei einem der wichtigsten Sport-Events der USA und sorgt für Schlagzeilen. Dass dort ein Künstler auftritt, der konsequent auf Spanisch singt, ist für Präsident Trump und einige MAGA-Anhänger ein Affront. Doch Fakt ist: Bad Bunny ist einer der größten Musiker unserer Zeit. Benito Antonio Martínez Ocasio wird 1994 in Puerto Rico geboren, einem Außengebiet der USA. Schon als Kind will er Rapper werden und beginnt als Teenager, Songs zu schreiben. Doch bis sein Traum wahr wird, sollen noch einige Jahre vergehen. Während seines Studiums arbeitet Benito tagsüber als Aushilfe im Supermarkt und abends an seinen Songs. Unter dem Namen Bad Bunny lädt er erste Tracks auf SoundCloud hoch - und dann geht alles ganz schnell. Er bringt einen Hit nach dem anderen heraus. In nur wenigen Jahren wird Bad Bunny zu einem der meistgestreamten Künstler der Welt und wird für seine Musik vielfach ausgezeichnet. Doch Bad Bunny überzeugt nicht nur in Sachen Reggaeton und Latin Trap, sondern auch mit seiner Message. Er setzt sich für Rechte von Frauen und der LGBTQ+-Community ein und stellt mit seiner genderfluiden Ästhetik die Codes des Reggaeton auf den Kopf. Doch vor allem vergisst Bad Bunny nie, wo er herkommt. Konsequent setzt er sich für seine Heimat ein und macht die Kultur Puerto Ricos in der ganzen Welt bekannt.

Robbie Williams ist eine Ikone der Popmusik und hat mit Hits wie "Angels" und "Feel" Lieder für die Ewigkeit produziert. Doch er kämpft sein ganzes Leben mit den Schattenseiten des Ruhms. "The True Story of Robbie Williams" erzählt die Biografie des britischen Superstars, der bereits als Teenager mit Take That Weltruhm erlangt. Als Solokünstler schreibt er Pop-Geschichte. Doch der Erfolg hinterlässt seine Spuren. Robbie Williams ist eine der schillerndsten und erfolgreichsten Ikonen der britischen Popgeschichte. Geboren 1974 in Stoke-on-Trent, startet er seine Karriere bereits mit 16 Jahren als jüngstes Mitglied der Boygroup Take That. Sein rebellisches Image und der Ausstieg 1995 markieren den Beginn einer Sololaufbahn, die ihn zum "King of Pop" Europas macht. Sein Durchbruch gelingt 1997 mit der Welthymne "Angels", gefolgt von einer Serie von Chartstürmern wie "Rock DJ", "Feel" und "Let Me Entertain You". Mit insgesamt 18 Brit Awards und über 75 Millionen verkauften Tonträgern hält er Rekorde, die ihn in die UK Music Hall of Fame brachten. Sein legendäres Konzert in Knebworth vor 375.000 Menschen gilt bis heute als Meilenstein der Live-Unterhaltung. Hinter der Fassade des charismatischen Entertainers verbirgt sich jedoch eine komplexe Persönlichkeit. Williams geht offen mit seinen Kämpfen gegen Depressionen, Suchtprobleme und Diagnosen wie ADHS und Tourette um. Diese Verletzlichkeit macht ihn für Fans weltweit besonders nahbar. Heute findet er Halt in seiner Familie mit Ehefrau Ayda Field und ihren vier Kindern. Ob als Swing-Sänger, Pop-Gigant oder in seinem aktuellen Biopic "Better Man" - Robbie Williams bleibt ein Meister der Selbsterfindung, der es versteht, das Publikum zu fesseln, ohne dabei seine menschlichen Abgründe zu verstecken.

Alli Neumann zählt zu den markantesten Stimmen der deutschen Popmusik. Die deutsch-polnische Sängerin begeisterte das Publikum im Bauhaus Dessau mit einem elektrisierenden Livekonzert. Klare Haltung, starke Stimme, große Bühnenpräsenz: Alli Neumann rockt mit ihrer unverwechselbaren Art und ihren eingängigen Melodien das Bauhaus Dessau bei einem ihrer mitreißenden Livekonzerte. Alli Neumann, geboren als Alina-Bianca Neumann in Solingen, gehört zu den markantesten Stimmen der deutschen Popmusik. Mit ihrer Mischung aus eingängigen Melodien, kantigen Pop- und Rockelementen sowie persönlichen, oft gesellschaftskritischen Texten hat sie sich in den vergangenen Jahren einen festen Platz in der einheimischen Musikszene erarbeitet. Als Sängerin, Songwriterin und Performerin begeistert sie ein stetig wachsendes Publikum und tourt erfolgreich durch Deutschland. Daneben sammelte sie auch als Schauspielerin Erfahrungen vor der Kamera. Musik begleitet Alli Neumann seit ihrer Kindheit. Schon früh begann sie, eigene Songs zu schreiben und entwickelte dabei einen unverwechselbaren Stil, in dem sie Emotionen und Offenheit mit Energie und Haltung verbindet. Zunächst sang sie überwiegend auf Englisch. Erst als sie einen ihrer Texte eher spontan ins Deutsche übersetzte, erkannte sie die besondere Kraft ihrer Muttersprache. Die deutschen Texte wirkten unmittelbarer, persönlicher und authentischer - eine Erfahrung, die ihren weiteren musikalischen Weg entscheidend prägte. Heute stehen ihre Songs für moderne deutschsprachige Popmusik, die persönliche Geschichten ebenso aufgreift wie gesellschaftliche Themen. Die Musikerin wuchs zweisprachig mit Deutsch und Polnisch auf. Ihre Mutter stammt aus Polen, ihr Vater aus Deutschland. Nach ihrer Geburt in Solingen zog die Familie in die Region um Rzeszów im Südosten Polens, wo Alli Neumann einen großen Teil ihrer Kindheit verbrachte. An diese Zeit erinnert sie sich bis heute gerne: an das Leben auf einem Bauernhof, den starken familiären Zusammenhalt und die enge Gemeinschaft im Dorf. Die Nähe zur Familie sowie die Freiheit und Unbeschwertheit ihrer Kindheit prägen sie bis heute. Auch heute fühlt sich Alli Neumann Polen eng verbunden. Sie schätzt die Sprache, die Kultur, die Musik und die historischen Städte des Landes. Zugleich verfolgt sie aufmerksam gesellschaftliche Entwicklungen und bewundert Menschen, die sich für demokratische und soziale Anliegen engagieren. Besonders beeindruckt sie das Engagement vieler Frauen, die sich für ihre Rechte einsetzen. Mehrmals im Jahr reist die Sängerin nach Polen zum Beispiel nach Warschau und Krakau. Vor allem Krakau ist für sie ein wichtiger Inspirationsort: Die kreative Atmosphäre der Stadt nutzt sie regelmäßig, um zu schreiben, zu lesen und neue musikalische Ideen zu entwickeln.

Der Lübecker Songwriter Florian Künstler gehört zu den ehrlichsten Stimmen der deutschen Popmusik. Auf der Bauhausbühne in Dessau gab er ein emotionales und gefeiertes Livekonzert. Keine Angst vor eigenen Schwächen und ein Erfolg mit Umwegen: Florian Künstler singt über sein eigenes Leben - von früher und von heute. Mit dieser Offenheit und seiner gefühlvollen Musik berührt er die Herzen seiner Fans. Florian Künstler kommt aus dem Norden und schreibt Lieder, die nah am Leben sind, und er macht aus seinen eigenen Zweifeln und Erkenntnissen keine Geheimnisse. Das macht den Sänger und Songwriter zu einer der ehrlichsten Stimmen der deutschen Popmusik. Seine Heimat prägt seine Musik bis heute. Der Sänger und Songwriter ist in Lübeck verwurzelt. Über seine Kindheit hat Florian Künstler sich in Interviews offen gezeigt und beschrieben, dass sie nicht leicht war. "Als ich klein war, haben meine Eltern bei mir ihren psychischen Ballast abgeladen", sagt er. Aus dieser Erfahrung speist sich bis heute der ehrliche, oft verletzliche Ton seiner Lieder. Mittlerweile ist Florian Künstler im oberen Feld der deutschen Charts angekommen. Sein Longplayer "Du bist nicht allein" erreichte Platz 3 und markierte einen wichtigen Schritt in seiner Karriere. Mit Stücken wie "Weil ich dir begegnet bin", "Fremd auf der Party" und "Groß geworden" festigte er seinen Ruf als nahbarer Geschichtenerzähler weiter. Kurz nach seinem 40. Geburtstag nahm sich Florian Künstler zum ersten Mal die Zeit, stehenzubleiben und auf seine bisherigen Erfahrungen zurückzublicken. Unter anderem bleibt für ihn die Erkenntnis, dass am Ende nur Gefühle wie Liebe und Zuneigung zählen, während alles andere vergänglich ist. Auf seiner großen Sommerfestival-Tour fand Florian Künstler auch den Weg nach Dessau zu "Pop Around@Bauhaus".

Die Band Jeremias gehört seit einigen Jahren zu den erfolgreichsten Vertretern der jungen deutschen Indie-Pop-Szene und bringt ihre Musik bei einem Live-Konzert ins Bauhaus Dessau. Musikalisch vielseitig, stilistisch eigenständig: Jeremias verbinden eingängige Popmelodien mit Elementen aus Disco, Funk und modernem Indie-Sound. Die Jungs aus Niedersachsen haben für die Konzertreihe "Pop Around@Bauhaus" live in Dessau gespielt. Die Band Jeremias steht für zeitgemäßen deutschsprachigen Indie-Pop und hat sich in den vergangenen Jahren einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erarbeitet. Das Quartett aus Hannover besteht aus Sänger Jeremias Heimbach, Gitarrist Oliver Sparkuhle, Bassist Ben Hoffmann und Schlagzeuger Jonas Hermann. Offiziell gegründet wurde die Band 2018, nachdem Heimbach und Sparkuhle bereits zuvor gemeinsam musikalische Projekte verfolgt hatten. Der Sound von Jeremias verbindet moderne Popmusik mit Einflüssen aus Funk, Disco und Indie. Markenzeichen der Band sind eingängige Melodien, tanzbare Rhythmen und eine klare musikalische Handschrift. Mit Titeln wie "Grüne Augen lügen nicht", "Liebe zu dritt" oder "Ich mags" entwickelte die Gruppe einen Stil, der gleichermaßen für Leichtigkeit und emotionale Tiefe steht. Einen wichtigen Karriereschritt markierte das Debütalbum "Golden Hour", das 2021 den Sprung in die deutschen Albumcharts schaffte. Mit den folgenden Veröffentlichungen baute die Band ihre Bekanntheit weiter aus und etablierte sich als feste Größe der jungen deutschen Pop- und Indie-Szene. Charakteristisch für ihre Musik sind persönliche Texte, sorgfältig ausgearbeitete Arrangements und ein charakteristischer Bandsound. Diese Qualitäten wurden auch beim Auftritt im Bauhaus Dessau deutlich. Ruhige, atmosphärische Passagen folgten mühelos auf kraftvolle und dynamische Momente. Dabei zeigte sich die Band als eingespielte Live-Formation, die ihre Songs mit viel Verve auf die Bühne bringt.

Die Band Tiavo stammt aus Saarbrücken, ist bei ihren Live-Konzerten kaum zu bremsen und steht für tanzbare Euphorie und ständigen Wandel. Im Bauhaus Dessau gaben sie ein gefeiertes Livekonzert. Tiavo machen mit einer Mischung aus Rap, Rock und elektronischen Einflüssen auf sich aufmerksam. Die geborene Live-Band bringt in Dessau reichlich Energie auf die Bühne des Bauhauses. Obwohl "die Band mit dem Fernseherkopf" in den Socials zuletzt eher unter Hashtags wie #neuedeutschewelle zu finden war, haben sich Tiavo aus Saarbrücken noch nie lange auf einer Genrebaustelle aufgehalten: Angefangen als Rap- beziehungsweise Crossover-Projekt, brachte der 2016er EP-Titel "Fast unfassbar" die Sache schon ziemlich gut auf den Punkt. Anfangs ein Duo, das sich mittlerweile als Kollektiv bezeichnet, ging schon das erste Album "Oh Lucy" (2018) in die Top 25. Sie gingen mit US-Rapper NF oder auch Mike Shinoda (Linkin Park!) auf Tour. Kurz darauf schlugen Tiavo ein komplett neues Kapitel auf, als sie ihren Sound zwischen Indie-Gitarren, Synthie-Sounds komplett neu definierten. Was ihnen noch mehr Fans und noch mehr hochtrabende Vergleiche bescheren sollte (unter anderem: "das personifizierte Dorffest", "das Ende der Tristesse"). Die Band ist vor allem an Stimmungen und Vibes interessiert. Zu Beginn knüpfte die Saarbrücker Gruppe um Leandros Miltiadis Nassioudis (Lucy) und Produzent Xaver Johannes Held (Janneslicht) eher ans Erbe von Falco und Rio Reiser an. Aber aktuell finden sich auch verwegene 70er-Jahre-Genres (Prog, Kraut, Disco) als Inspirationen fürs nächste Kapitel. Typisch für Tiavo ist außerdem ein spielerischer, oft ironischer Umgang mit Themen wie Liebe, Exzess oder Alltagsbeobachtungen. Ihre Songs wechseln dabei häufig zwischen emotionaler Melancholie und tanzbarer Euphorie, was ihren Sound besonders vielseitig macht. Nach einer durchweg ausverkauften "Absolute Gewinner-Tour" machen sie in Dessau bei "Pop Around@Bauhaus" Halt.

Im April 2024 lädt Philipp Poisel Fans und Freunde zur Neuinterpretation des 2021er-Albums "Neon" ein. Zusammen mit Orchester und Sängerin Alin Coen entsteht eine zarte Hommage an die Liebe. Poisel bleibt sich treu, verlässt sich auf seine eigene Art zu singen und setzt auf Musik ohne Pomp und Spektakel. Ab Oktober 2024 geht der Song-Poet auf Tour und wünscht sich: "Ich möchte wie an einem Lagerfeuer zusammensitzen und Musik in leisen Tönen spielen."

Am 22. und 23. August 2023 ist Christina Stürmer als erste Künstlerin im deutschsprachigen Raum Gast der "MTV Unplugged"-Reihe. Gleichzeitig feiert sie ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Mit ihren Gästen Wolfgang Ambros, Ursula Strauss, Mathea und den Sportfreunden Stiller präsentiert die Sängerin eine Liederschau ihrer Karriere. "Das Beste hat doch eben gerade erst angefangen", singt sie in ihrer aktuellen Single "Ein halbes Leben".

Eine magische Sommernacht begeistert im August 2024 die Fans der isländischen Singer-Songwriterin Laufey. Die mehrfache Grammygewinnerin beeindruckt mit poetischen Songs zwischen Jazz und Pop. Die Multiinstrumentalistin ist nervös, denn vor 17.000 Fans hat sie noch nie gespielt. Starregisseur Sam Wrench nimmt ihr die Angst und dokumentiert ein atmosphärisches Open-Air-Konzert. Die Variety schreibt: "Eine Chanteuse als perfekter Hollywood-Bowl-Act."

Im Juni 2022 begeistert Billie Eilish ihre Fans in London mit sechs Konzerten im Rahmen ihrer "Happier Than Ever"-Tour. Starregisseur Sam Wrench filmt das Spektakel mit 20 Kameras. Es ist bis dahin das erste vollständig aufgezeichnete Konzert des Superstars. 2023 erhält der Konzertfilm eine Grammy-Nominierung in der Kategorie "Best Music Film". 2017 spielt Billie Eilish in London noch vor 220 Fans, jetzt sind es jeden Abend über 20.000. Billie Eilish führt ihr Publikum durch ein 26 Songs umfassendes Programm von "Ocean Eyes", ihrer ersten Single aus dem Jahr 2017, bis zu "Happier Than Ever", dem titelgebenden Song des zweiten Albums aus dem Jahr 2021. Die damals 20-Jährige und inzwischen zweifache Oscar- und siebenfache Grammy-Preisträgerin wendet sich während des Konzerts immer wieder fürsorglich an ihre Fans und stellt drei Regeln auf: "Seid keine Idioten", "Bitte bewertet hier niemanden" und "Habt Spaß". Das kommt bei den Fans gut an, während Billie Eilish ihre Security bittet, Wasser im Publikum zu verteilen und klarmacht: "Ich möchte, dass ihr wisst, dass ihr geliebt werdet, euch hier sehr sicher fühlen könnt und ihr alle wichtig seid." Auf der Bühne wird sie von ihrem Bruder Finneas O'Connell begleitet. Er spielt Gitarre, Keyboard und singt im Duett mit seiner Schwester. Außerdem ist er Co-Songwriter, Produzent und Billies bester Freund. Die kleine Band für die große O2-Arena ist mit Andrew Marshall am Schlagzeug komplett. Die Konzertkritiken überschlagen sich: "Unverwüstlich und atemberaubend. Billie ist die einflussreiche Stimme der Generation Z", schreibt der britische "Standard". Das "DIY Magazine" stellt fest: "Billie ist ein Rockstar, den es nur einmal in einer Generation gibt. Sie kann wirklich alles. Mit ihrem einzigartigen Talent spielt sie in ihrer eigenen Liga." Der "Rolling Stone" stellt fest: "Die 20-jährige Sängerin fegt mit einer Selbstsicherheit durch die Arena-Show, die eigentlich nur routinierte Künstler haben. Die Fanmassen können nur noch größer für einen Ausnahme-Star wie sie werden." Ein besonderer Moment ist der Song "Getting Older" gegen Ende des Konzerts, in dem sich Billie Eilish mit selbst erlebtem Stalking, Burnout und sexuellem Missbrauch auseinandersetzt. Während Fotos aus ihrer Kindheit auf der Bühne gezeigt werden, sieht man ihre Eltern, die ihre Tochter so oft wie möglich bei den Konzerten begleiten, bewegt vor der Bühne stehen.

Am 1. Juni 2024 präsentiert Louis Tomlinson das Abschlusskonzert seiner "Faith in the Future World Tour" auf dem Formel-1-Kurs in Mexico City. Starregisseur Sam Wrench filmt die Show. 1991 in England geboren, beginnt Tomlinson seine Karriere als Schauspieler, wird bei der Castingshow X-Factor entdeckt und feiert mit der Boygroup One Direction ab 2010 weltweit Erfolge. Der aktive Fußballer ist Fan des Dortmunder BVB und seit 2016 Solokünstler.

Vom 18. bis zum 21. Juni 2026 feiert England sein berühmtes Inselfestival: Drei Stunden von London entfernt, spielen internationale Topstars im Rahmen des "Isle of Wight Festival". Vor über 90.000 Fans begeistern Lewis Capaldi, Two Door Cinema Club, Wet Leg, Rita Ora, Anastacia, Teddy Swims, Rick Astley, David Gray und The Cure auf "Europas Woodstock-Festival" vor der Südküste Englands. Die Internet-Zeitung "The Independent" urteilt: "Herrlich!"

Im Juli 2023 pilgern 150.000 Fans zu zwei Konzerten der Britpopper Blur ins Wembley Stadium. Der "New Musical Express" schwärmt: "5 Sterne für eine emotionale und spirituelle Erfahrung". Sänger Damon Albarn, das Mastermind hinter Blur und den Gorillaz, revolutioniert die Musikwelt, setzt auf musikalische Qualität statt auf Image und liefert sich mit Oasis den Wettstreit der 1990er-Jahre. Für Elton John ist er der interessanteste britische Musiker.

Im November 2017 begeistern Coldplay 96.000 Fans in São Paulo. Auf ihrer Welttournee ist die Band laut Sänger Chris Martin an einem Punkt, an dem sie "Konzerte ohne schwache Songs spielen". Auch optisch setzt die Band Maßstäbe: Jeder Fan erhält ein interaktives Leuchtarmband, das im Takt der Musik Lichtmuster erzeugt und das Stadion in eine Disco verwandelt. Als Produzent ist Chris Martin für die Halbzeitshow des WM-Finales 2026 verantwortlich.

Heimspiel für Marteria: Der Rapper spielt in Rostock vor begeistertem Publikum - mit frischen Songs, bekannten Hits, großer Open-Air-Energie und der besonderen Nähe zu seiner Stadt. Der IGA-Park in Rostock wird zur Bühne für Marterias innovativen Sound zwischen Rap und Pop: In seiner Heimatstadt spielt er neben neuen Songs auch seine größten Hits. Marterias Sound mischt verschiedene Stile, ohne sich festzulegen: mal leicht und schwebend, mal melancholisch, manchmal fast euphorisch. Seine Musik verbindet klare Bilder, treibende Beats, eingängige Refrains und Texte zwischen Alltag, Überforderung, Sehnsucht und Zusammenhalt. Darüber erzählt er in einem Ton, der eher beobachtet als bewertet. Typisch für Marterias Musik ist die Balance zwischen Eingängigkeit und Tiefe, zwischen klaren Hooks und fast träumerischen Passagen. In Rostock spielt er nun ein großes Open-Air-Heimspiel vor Publikum aus seiner Stadt und darüber hinaus. Ein Konzert zwischen Herkunft, Aufbruch und Live-Energie - mit einem Künstler, der Rap, Pop und große Bühnenmomente seit Jahren verbindet.

Am 23. Januar 2025 lädt Paris zu einer glamourösen Gala unter der Schirmherrschaft von First Lady Brigitte Macron zugunsten von Kindern und Jugendlichen, die im Krankenhaus behandelt werden. Seit 1989 ruft die Stiftung "Gelbe Münzen" auch zu kleinen Spenden auf, weil französische Münzen damals gelb sind. Höhepunkte der Show sind die Auftritte von Katy Perry und den K-Poppern J-Hope, G-Dragon und Rosé, die vom Starpianisten Lang Lang begleitet werden.

Am 22. Januar 2026 lädt Paris zu einer glamourösen Gala unter der Schirmherrschaft von First Lady Brigitte Macron zugunsten von Kindern und Jugendlichen, die im Krankenhaus behandelt werden. Höhepunkte sind die Auftritte von Christina Aguilera, den K-Pop-Stars G-Dragon und den Stray Kids, den Rappern A$AP Rocky und Future sowie den Klassik-Ikonen Gautier Capuçon und Khatia Buniatishvili sowie dem Tenor und Breakdancer Jakub Józef Orlinski.