TV Programm für 3sat am 31.10.2020

Michael Krebs hätte gern einen richtigen Beruf erlernt, aber die Musik war stärker. In seinem Programm "An mir liegt's nicht" singt er Lieder, die unserer Gesellschaft auf den Zahn fühlen. Musikalische Unterstützung bekommt der Kabarettist, der Kleinkunst mit Rock 'n' Roll vereint, von den "Pommesgabeln des Teufels" - und das 3sat-Zelt feiert gepflegten Kontrollverlust. Seine Songs verbinden kluge Texte mit ohrwurmtauglichen Melodien; mal wird es jazzig, mal fröhlich-furios und manchmal sogar besinnlich. Pointen auf die Zwölf, mitklatschen auf Zwei und Vier. Schon vor Jahren hat er dem Flüsterfuchs den Kampf angesagt. Wo Michael Krebs auftritt, darf es gern mal ein bisschen lauter werden. Hauptsache, alle haben Spaß. Wenn er moderne Technik, Alltagswahnsinn und politische Fehlleistungen kritisiert, dann immer mit einem extra breiten Lächeln und feiner (Selbst-)Ironie. All das passiert auf hohem musikalischen Niveau, dafür sorgt nicht nur der studierte Jazzpianist selbst, dafür sorgen auch seine zwei Begleiter: "Boris the Beast" und "Der Oheim des Todes" sind als "Pommesgabeln des Teufels" die wahrscheinlich finstersten Gestalten, die jemals eine Kleinkunstbühne betreten haben. Nun ja, zumindest auf den ersten Blick. Bassist Boris sagt man nach, er habe nicht nur das Herz eines Golden Retrievers, sondern auch noch Jazz und Popularmusik in Berlin studiert. Den "Oheim des Todes" nennen Freunde liebevoll "Onkel", und davon hat er viele. Also Freunde. Schließlich gehört er zu den beliebtesten Schlagzeugern der deutschen Musikszene, war und ist unter anderen mit den Ohrbooten, Alligatoah und Tim Bendzko unterwegs. Kennengelernt haben sich die drei Musiker standesgemäß beim Heavy-Metal-Festival in Wacken. Seitdem mischen sie die Kleinkunstszene ordentlich auf, nicht zuletzt beim 3satfestival haben sie schon einige bemerkenswerte Auftritte hingelegt - ob mit Soloprogramm, als "Hausband" bei der Gala zum 30. Festival oder als "Arbeitsgruppe Zukunft" zusammen mit Marc-Uwe Kling und Julius Fischer.

"Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?" Während alle um ihn herum nach schnellen, einfachen und bequemen Lösungen schreien, mahnt Hagen Rether zum Nach- und Mitdenken. Verantwortung tragen nicht nur "die da oben". Es gibt keine Unschuldigen im Spiel des Lebens - auch nicht im Publikum. Mit sanfter Stimme, aber unerbittlicher Klarheit, stellt Hagen Rether die unbequemsten Fragen unserer Zeit. Fragen, die sich nur jeder selbst beantworten kann: Wie gehen wir mit unserer Umwelt um, wer ist schuld im Spiel um Macht und Einfluss, Geld und Gier? Was Geschieht mit den großen Problemen unserer Zeit, wenn sie unter den Teppich schnelllebiger Tagesaktualität gekehrt werden? In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel - zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel. Er nimmt uns die liebgewonnene Angst und Wut, hinter der wir uns so bequem verstecken, und bietet als Alternative seine Idee von LIEBE - tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend. LIEBE zu Mitmenschen, zur Umwelt, zu den Dingen, zum Humanismus. Im Grunde die einfachste Lösung überhaupt.

Usbekistans legendäre Städte wie Samarkand erleben eine Renaissance: Präsident Mirsijojew möchte das Land für Touristen und Investoren öffnen, doch die Demokratie bleibt noch außen vor. Trotzdem bewegt sich etwas, auch in Usbekistans Hauptstadt Taschkent. So eröffnete die Unternehmerin Kamola Alijewa ein Geschäft für Dessous-Moden. Auch populäre Künstlerinnen wie Yulduz Usmanova sind aus dem Exil zurückgekehrt. Doch Zensur findet immer noch statt.

"Kulturzeit" ist das werktägliche Kulturmagazin von 3sat. "Kulturzeit" mischt sich in kulturelle und gesellschaftspolitische Fragen ein. Das Magazin bietet Hintergrundinformationen, Porträts und Gespräche zu aktuellen und brisanten Fragen.

Das 3sat-Wissenschaftsmagazin berichtet werktäglich ausführlich, verständlich und aktuell über Technik, Medizin, Wissenschaft und Forschung. "nano" macht Zukunftsvisionen sichtbar und erfahrbar. Durch eine unterhaltsame, spannende und informative Mischung von Wissenschaftsfilmen macht "nano" seine Zuschauer fit für die Welt von morgen. "nano" ist ein aktuelles Magazin und enthält Studio- und Schaltgespräche. Regelmäßig werden Schwerpunkte gesetzt und wissenschaftlich beleuchtet.

"Alpenpanorama" zeigt über zahlreiche Web- und Panoramakameras täglich Livebilder aus ausgewählten Urlaubsorten. Die Sendung informiert auch über Temperatur- und Wetterbedingungen vor Ort.

Die Kurzausgaben der österreichischen Nachrichtensendung "Zeit im Bild" liefern neben klassischen Nachrichten Informationen über Entwicklungen auf den Finanzmärkten und Expertenanalysen.

Hinein ins pralle Leben: "Kulturplatz" greift auf, was die Menschen beschäftigt, welche Fragen sie sich stellen. Und zeigt, dass die Kultur Antworten gibt. "Kulturplatz" findet mitten im Leben statt: im Supermarkt, am Musikfestival, im Wald. Denn Kultur ist viel mehr als Musik, Literatur und Kunst. Kultur durchdringt unser Leben. Wo jemand nachzudenken beginnt, da entsteht Kultur. Diesem Credo ist "Kulturplatz" verpflichtet. Die Sendung will für Kultur begeistern und behält dabei die wichtigsten Akteure und Ereignisse des Kulturbetriebes im Blick. "Kulturplatz" spürt Trends auf und präsentiert Neuentdeckungen.

"Bilder aus Südtirol" ist das Bundesländermagazin des ORF-Landesstudios Tirol. Die Dokumentationen stellen die Kultur und das gesellschaftspolitische Geschehen in Südtirol vor.

Wer in Österreich Kind ist, hat einen steinigen Weg vor sich. Denn überall, so scheint es, lauern Erwachsene, die erziehen, drillen und regulieren. Die Filmemacher Kurt Langbein, Maximilian Stelzle und Bert Ehgartner haben einen Kindergarten besucht, die Schulbank eines Gymnasiums gedrückt, sich in Familien einquartiert und "Das ganz normale Verhalten der Österreicher ... bei der Erziehung" dokumentiert. Da sind der Grammatikunterricht bei der unbarmherzigen Deutschprofessorin, das strenge Regiment der Kindergarten-Tante oder die ehrgeizige Mutter als Eiskunstlauf-Trainerin.

In zwei Folgen von "Österreich privat" widmet sich Regisseur Ernst A. Grandits den privaten Aufnahmen der Reisen, die die Österreicher in den 1950er- bis 1990er-Jahren unternommen haben. Ein filmischer Schatz der österreichischen Alltagskultur und ein spannender Blick auf die ganze Welt konnte durch Tausende Amateurfilme entstehen. Die Hobbyfilme der Reisenden erzählen vom Wandel der Städte und Länder in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie erzählen von den Veränderungen der Reisebedingungen und der frühen Zeit der Globalisierung und zeigen auf eine unaufdringliche und doch wehmütige Art, wie sich das Reisen in diesen Jahrzehnten verändert hat. Gerade in Zeiten, wo das gewohnte Reisen eingeschränkt worden ist, ist es spannend zu sehen, wie Generationen einst "Unterwegs in aller Welt" waren. In der ersten Folge geht es nach New York - in den 1950ern noch ohne die Zwillingstürme des World Trade Centers - in den Aufnahmen der 1970er-Jahre dagegen sind sie begehrtes Objekt der Filmer. Weiter geht es von Florida quer durch die USA. Über die Bahamas, Hawaii bis nach Alaska. In Kanada durchstreift der Film die Wildnis und ihre Tierwelt, in Mexiko die Maya-Tempel, in Brasilien zeigt Ernst A. Grandits Tiroler Auswanderer, in Peru die alte Inka-Stadt Machu Picchu. Auf der chilenischen Osterinsel im Pazifik geht es zu den geheimnisvollen Steinskulpturen und am Ende kreuz und quer durch Australien.

In der zweiten Folge von "Österreich privat" widmet sich Regisseur Ernst A. Grandits erneut den privaten Aufnahmen von Reisen, die die Österreicher in den 1950er- bis 1990er-Jahren unternahmen. Kaum ein Land der Welt, das nicht mit der Schmalfilmkamera "entdeckt und erobert" wurde. Manche Schmalfilmer gestalteten ihre Weltreise-Filme als ausführliche Dokumentarfilme mit Kommentar und gezeichneten Reiserouten auf Landkarten. Die Österreicher waren mit Schiff, Bahn, Campingbussen, Autos und dem Flugzeug unterwegs. In den 1950er- und 1960er-Jahren waren Fernreisen noch abenteuerlich, und nur wenige Österreicher konnten und wollten sich diese leisten. Die Filme sind auch symbolische Trophäen der Eroberung der Welt. Die zweite Folge zeigt Reisende in Afrika - von Marokko über Ägypten und von Kenia bis Südafrika. In Syrien die inzwischen vom Islamischen Staat zerstörten Kulturbauten in Palmyra und Aleppo. Im Iran werden die Amateurfilmer 1971 Zeuge der Feierlichkeiten zur Krönung von Reza Pahlavi zum Schah von Persien. Afghanistan, Pakistan, Indien sind ebenso beliebte Ziele der Fernreisenden wie China, Japan oder die Fidschi-Inseln. In Papua-Neuguinea sind Reisende mit einem Ethnologen zu Gast bei indigenen Stämmen.

"Ein Sommer ohne Liebesg'schichten ist wie ein Himmel ohne Sterne", sagt Nina Horowitz, die nach dem Tod von Elizabeth T. Spira das ORF-Erfolgsformat als Interviewerin weiterführen wird. In insgesamt zehn neuen Folgen werden in gekonnter Manier Menschen auf ihrer Partnersuche porträtiert. In der ersten Ausgabe der neuen Staffel wird Bilanz gezogen und über erfolgreiche "Liebesg'schichten" der Vergangenheit berichtet.

Die Kurzausgaben der österreichischen Nachrichtensendung "Zeit im Bild" liefern neben klassischen Nachrichten Informationen über Entwicklungen auf den Finanzmärkten und Expertenanalysen. Ein Laufband informiert über die aktuellen Börsenkurse.

"Notizen aus dem Ausland" ist das Auslandsmagazin von 3sat. Monothematische, kurze Beiträge geben Einblicke in die gesellschaftliche oder politische Situation in einem Land der Welt.

Was läuft quer? Christoph Süß kommentiert in seiner Magazinsendung von Querköpfen für Querdenker die Nachrichten der Woche. In spannenden Reportagen, Gesprächen und Live-Schaltungen geht er den Ereignissen der Woche satirisch auf den Grund.

Das "Ländermagazin" berichtet aktuell aus den 16 deutschen Bundesländern. Jede Woche steht ein anderes Bundesland im Fokus. Die Themen reichen von politischen über kulturelle bis hin zu kuriosen Ereignissen.

Eine Kultsendung des Bayerischen Fernsehens, seit mehr als 30 Jahren: Bei "Kunst + Krempel" bewerten renommierte Experten aus Museum und Kunsthandel die mitgebrachten Antiquitäten der Gäste. Wichtig sind dabei aber nicht nur deren Herkunft und Wert, sondern vor allem die Geschichten, die sie erzählen. "Kunst + Krempel" wird so zu einer spannenden und sehr lebendigen Zeitreise.

Wissenswertes und Nützliches zum naturnahen Gärtnern - präsentiert von Biogärtner Karl Ploberger. Aus den Schaugärten in Tulln gibt er Tipps zu Pflanzenkunde, Gartenplanung und Lifestyle. Herzstück jeder Folge ist ein Blick in private Gärten, aber auch auf Balkone und Terrassen. Und auch über die Landesgrenzen schaut "Natur im Garten": mit Gartenporträts von internationalen Traumgärten. Kräuterexpertin Uschi Zezelitsch stellt altbewährte Hausmittel und neu erdachte Genussrezepte vor.

Per Anhalter unterwegs zu sein, das kann jeder. Robin Wuchter, Student an der Filmhochschule Baden-Württemberg, bereist für sein Diplomfilmprojekt aber einen Wasserweg: die Donau. Die Abmachung war, dass für die Fahrt kein Geld ausgegeben werden darf. Er wartet also, bis er mitgenommen wird: von einem Paddelboot, einem Lastkahn oder einem Luxusschiff. Eine abenteuerliche Reise entlang der Donau und ihrer schönsten Städte und Landschaften. Wenn Europa eine Seele hat, dann ist es die Donau: Auf fast 3000 Kilometern durchquert sie zehn Länder, mehr als jeder andere Fluss der Welt. Robin Wuchter möchte sich einen Kindheitstraum erfüllen und sich von der Donau mitnehmen lassen: von der Quelle im Schwarzwald bis zur Mündung im Schwarzen Meer. Die Reise beginnt bei Donaueschingen mit einem Schwimmreifen und sehr viel Optimismus. Ist es der Start in ein großes Abenteuer - oder eine wirklich dumme Idee? Unterwegs an den östlichsten Punkt der EU begegnet Robin Wuchter bierbrauenden Mönchen, schwäbischen Ungarn und römischen Grenzsoldaten. Er paddelt, rudert und reist auf dem schnellsten Schiff der Donau. Er erhält Einblicke in die Natur und das Leben der Menschen entlang der Donau - und er wird verstehen, wie beides miteinander zusammenhängt. Es ist eine Reise durch ein offenes Europa vor der Flüchtlingskrise - ein Europa, das es so vielleicht bald nicht mehr geben wird. Der Film ist ein Diplomprojekt der Fächer Regie und Kamera an der Filmakademie Baden-Württemberg. Für die Dreharbeiten reiste das Team drei Monate lang quer durch Europa und zurück. Die Idee war, dem Zuschauer ein authentisches Erlebnis zu präsentieren, in dem keiner der Drehorte oder der Interviewpartner vorher recherchiert wurde.

Die Bille ist kein so großer Strom wie die Elbe, hat nicht so viel Charme wie die Alster, ist aber dennoch abwechslungsreich und vielfältig. Der Film stellt den facettenreichen Fluss vor. Entlang der Bille findet man Naturparadies, Industriebrache, Gewerbefläche und Kreativbereich in einem. Der Fluss entspringt neben den Resten der ehemals bedeutenden Raubritterburg Linau. Über Jahrhunderte war die Bierbrauerei an der Bille Tradition. Hopfengetränke von dort - mit Billewasser gebraut - hatten international, zumindest in den ehemaligen Kolonien, den Ruf, von höchster Qualität zu sein, und machten den Namen des Flusses weltweit bekannt. Der gewaltige Eiskeller einer Bergedorfer Brauerei von 1863 erzählt noch heute davon. Die Ruhe lockte begüterte Hamburger ans Ufer der Bille, sie errichteten dort ihre Landhäuser. Tatsächlich findet sich entlang der Bille noch vieles andere: vom Heavy-Metal-Studio bis zum Hindutempel, vom Kleingärtnerparadies bis zu Villa und Schloss. Das unter Naturschutz gestellte Billetal auf Höhe der Grander Mühle, der Schlossgraben, zu dem die Bille in Bergedorf aufgestaut wurde, und der Weg, den sie zwischen den Boberger Dünen und Billwerder nimmt, sind idyllisch. Schäfer Rainer Müller zieht dort mit seiner Herde jeden Sommer umher, neben sich die Bille, hoch über sich die Segelflieger der Boberger Vereine. Christa Bertling gibt auf der Bille Unterricht für den Sportbootführerschein. Mit ihren Schülern fährt sie zwischen Hafen und Roter Brücke hin und her. Sie kennt jede Untiefe und jeden Zentimeter Uferfläche. Kleine Jachtbetriebe bauen und reparieren Boote, nebenan betreiben Schrotthändler ihre Firma. Das Ufer der Bille ist gesäumt von Backstein-Industriebrache, in der Entwicklungspotenzial steckt. Ein international operierender Textilhandel hat sich hier angesiedelt. Nebenan haben Kleingärtner auf der Billerhuder Insel ihr ganz persönliches Paradies gefunden. Gesche aus Schleswig-Holstein, Jaques von der Insel La Réunion und ihr gemeinsamer Sohn Emile gehören dazu. Sie sagen: "Das hier ist unsere Welt, unser Hamburg." Auf der Bille haben auch Hausboote festgemacht. Viele Kreative suchen den Kontrast von Flussidyll und Industrie. In der alten Hansaburg haben sich die zukünftigen Trickfilmer von der Animation-School-Hamburg eingerichtet. Das alte Bille-Kraftwerk "Anton" wird von Künstlern als Atelier genutzt. Hier soll als Aktions- und Ausstellungsraum für die Oldtimerszene eine Hamburger Filiale eröffnen. Ein Hamburger Stararchitekt gestaltet das alte E-Werk für die automobile Präsentation um. Nur ein paar Meter weiter geht es ebenfalls um Kraftfahrzeuge: Gebrauchtwagenhändler, vornehmlich für den Export, bieten ihre Fahrzeuge auf den Uferflächen der Bille an. Zwischendurch tönt Heavy-Metal-Sound aus den Studios am Billebecken. Und im Hindutempel gegenüber wird gepredigt. Alter Reiz und neues Leben - die Bille ist ein Fluss der Kontraste: An der Brandshofer Schleuse mündet die Bille ins Hafenbecken, gleich neben der historischen Tankstelle. Dort gibt es zwar keinen Sprit, aber in aller Frühe werden Kaffee und Rührei für die Großmarkt-Beschicker angeboten.

In diesem leichtfüßigen Melodram machen Mira Bartuschek und Anna Rot die Erfahrung, dass in einem Frauenhaushalt vieles einfacher sein kann. In einer weiteren Hauptrolle muss sich Matthias Schloo überraschend zwischen Karriere und Ehefrau entscheiden. Zu sehen sind außerdem Fanny Stavjanik als tiefenentspannte Tai-Chi-Lehrerin und August Schmölzer als grantiger Freizeitweltmeister, der sich zum Opa umfunktionieren lassen muss. Regisseurin Karola Hattop setzt in dem unterhaltsamen Fernsehfilm aus der erfolgreichen Lilly-Schönauer-Reihe auch nachdenkliche Akzente.

Die Nachrichtensendung des ZDF. Aktuelle, informative Beiträge und Live-Schaltgespräche zu den Topthemen des Tages aus Politik, Wirtschaft, Justiz, Wissenschaft und Sport liefert die ZDF-Nachrichtensendung.

Was bedeutet Wahrheit? Was ist wahr, was ist falsch? Ist Wissenschaft gleich Wahrheit? Die Corona-Krise hat erneut gezeigt, wie gespalten zumindest die öffentliche Meinung in diesem Land ist. Was sind die Fakten, an die wir als Gesellschaft noch glauben? Gab es die je? Was bedeutet es, wenn das Modell der "alternativen Fakten" um sich greift? Um Antworten auf diese Fragen zu finden, reist der Verleger und Journalist Jakob Augstein durch Deutschland. Augstein trifft mit Hendrik Streeck eines der prominentesten Gesichter der Corona-Krise. Der Virologie-Professor an der Uniklinik Bonn erzählt im Gespräch mit Jakob Augstein, wie es sich anfühlt, wenn eine gesamte Nation auf einen blickt, um "die Wahrheit" über das Virus zu erfahren. Wie erschreckend ist es, wenn man als Wissenschaftler plötzlich aggressiv angefeindet wird, weil man statt einer absoluten Wahrheit nur Erkenntnisse mit angesagt begrenzter Haltbarkeit über das Virus verkünden kann? Mit dem SPD-Gesundheitsexperten Karl Lauterbach spricht Jakob Augstein über die Kommunikationsleistung der politischen Akteurinnen und Akteure. Wurde in dieser neuen existenziellen Erschütterung glaubwürdiger agiert als zur Zeit der Migrationskrise? Mit dem ehemaligen Innenpolitik-Chef der "Süddeutschen Zeitung", Heribert Prantl, debattiert Augstein wiederum über die Rolle der Medien in der Corona-Krise, und die Erkenntnistheoretikerin Elke Brendel umreißt im Gespräch, was Wahrheit philosophisch überhaupt meint und welche Bedeutung das Konstrukt für eine Gesellschaft hat. Die "Fridays for Future"-Aktivistin Line Niedeggen hofft hingegen, dass der Bedeutungszuwachs der Wissenschaft im öffentlichen Diskurs auch Auswirkungen auf ihren Kampf gegen den Klimawandel hat. Woran glauben wir als Gesellschaft noch? Was ist unser kleinster gemeinsamer Nenner? Der Begriff Wahrheit jedenfalls ist zuletzt unter Beschuss geraten. Nach den gesellschaftlichen Umwälzungen der Migrationskrise hat der Kampf um Deutungshoheit im Zuge der Virus-Bekämpfung nochmals neue Ausmaße angenommen.

ARD-Nachrichten aus dem In- und Ausland auf den Punkt gebracht. Die "Tagesschau" bietet die wichtigsten Nachrichten des Tages und zusätzliche Informationen in Text, Bild, Audio und Video sowie umfassende Berichte und Hintergründe zu aktuellen Themen und Entwicklungen.

Er war ein Großmeister der Fotografie: Helmut Newton. Anlässlich seines 100. Geburtstages am 31. Oktober erzählen diejenigen seine Lebensgeschichte, die sein Lebensinhalt waren: die Frauen. Der Film reist mit seinen Protagonisten auf den Spuren von Newtons außergewöhnlichem, manchmal dramatischem Leben und seiner Arbeit: seine Kindheit, die Flucht aus Berlin, privates Glück, berufliche Anfänge und Erfolge. Sein OEuvre war die Inszenierung weiblicher Körper - seine Haltung dazu nicht unumstritten. Sich selbst bezeichnete er durchaus als Feministen. Die Frauen in seinem Schaffen nannte er "triumphierend" und wies die Behauptung zurück, dass er sie oft absurd oder als Objekte darstelle. In den 1970er-Jahren war es der Fotograf Helmut Newton, der als Avantgardist ebenfalls eine Zeitenwende anstieß. Noch nie hatte man in Glamour-Magazinen und Mode-Werbung Frauen in derart provozierenden Posen gesehen. Nun aber gab es plötzlich erwachsene Frauen, die in Gesellschaft großer Hunde, an nächtlichen Swimmingpools, mit blutigen Messern, in Männerkleidung oder als alternde Nymphomanin posierten. Wie hat Newton den Blick auf den weiblichen Körper beeinflusst? Welche Sichtweisen und Lüste hat er durch die Macht seiner Bilder befördert? Waren die starken Frauen, die er zeigte, Sex-Objekte oder Sex-Subjekte? Und was für eine Rolle spielt die Ästhetik dabei? Neben Helmut Newton selbst, in Archiv-Interviews und Privataufnahmen, kommen ausschließlich Frauen zu Wort - vor allem seine Wegbegleiterinnen aus Film und Mode, wie Charlotte Rampling, Grace Jones, Isabella Rossellini, Marianne Faithful, Claudia Schiffer, Nadja Auermann, Anna Wintour und seine Ehefrau June Newton. Zu Lebzeiten aufgezeichnete Ton- und Filmdokumente mit Gesprächen Newtons, exklusive Archivaufnahmen und privates, von seiner Frau June gedrehtes Material zeichnen außerdem ein differenziertes Bild des Ausnahmefotografen und Menschen Helmut Newton.

"Kunst hoch 2" porträtiert bekannte Künstler im Doppelpack und lässt den einen über den anderen reden. Diese Folge zeigt die Starmusikerinnen Patricia Kopatchinskaja und Sol Gabetta. Die beiden scheinen sehr unterschiedlich zu sein. Die moldauische Violinistin Patricia ist für ihre wilde und impulsive Wesensart bekannt. Die argentinische Cellistin Sol bezeichnen Kritiker gern als Elfe. Doch der Werdegang der Künstlerinnen ist nahezu identisch. Beide sind in eine Musikerfamilie hineingeboren und beginnen schon als Kinder zu musizieren. Beide hat das Studium in die Schweiz gebracht. Kopatchinskaja und Gabetta gewinnen die gleichen renommierten Preise der klassischen Musik, und beide touren als Solistinnen um die ganze Welt. Patricia Kopatchinskaja bewegt sich abseits der Normen. Immer versucht sie, die verkrustete Konzert-Situation aufzurütteln. Manche hassen es, manche kommen gerade deswegen. Ihr Herz schlägt für die zeitgenössische Musik. Sie sieht ihre Rolle und ihre Pflicht darin, mit ihren Interpretationen einzigartig zu sein. Sie will dem Publikum etwas geben, was es noch nicht kennt. "Kunst", sagt sie, "ist nie endgültig, sondern immer ein Prozess." Sol Gabettas künstlerisches Profil zeichnet sich durch ihre große Stil- und Repertoireflexibilität aus. Sie will nicht durch Extravaganzen und Lautstärke auffallen, sondern ihr Ziel ist, mit feinen Nuancen ein Konzert unvergesslich werden zu lassen. Sie sagt: "Wenn nur ein Prozent des Publikums die Feinheiten meines Spiels hört, bin ich überglücklich." Auch wenn Musik ihr Leben darstellt und sie von Konzertsaal zu Konzertsaal und von Kontinent zu Kontinent reisen, viel wichtiger ist den Stars der klassischen Musik, gemeinsam ein Eis zu essen und dabei über alles Mögliche zu tratschen. Durch die Paarkonstellation von zweien, die sich sehr gut kennen, deckt die Serie hinter jedem Kunstschaffenden auch seine sonst verborgene, private Seite auf.

Richard David Precht sucht zusammen mit einem prominenten Gast aus Politik, Gesellschaft oder Kultur Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit. "Precht" ist lebensnah philosophisch.

Nur die Eckdaten sind wie in den Vorjahren: In sechs Tagen, vom 20. bis 25. Oktober 2020, finden im oberfränkischen Hof die Internationalen Hofer Filmtage statt, dieses Jahr bereits zum 54. Mal. Alles andere ist neu. 2020 stellt Corona auch die Filmfestivals auf der ganzen Welt auf eine besondere Probe. Viele Festivals fanden dieses Jahr erst gar nicht statt. Nicht so die Internationalen Filmtage Hof! Das Filmfest versucht dieses Jahr in Form eines Hybrid-Festivals, die Filmemacherinnen und Filmemacher und Kino-Begeisterten trotzdem zusammenzubringen. Das bedeutet, es wird zwei Festivalkomponenten geben: Präsenzvorführungen im Kino nach entsprechend geltenden Corona-Vorschriften sowie eine Erweiterung des Festivalerlebnisses mit Filmen auf On-demand-Plattformen. Wie stellt sich das "duale und interaktive Festival" auf, und wie kommt es bei der Kreativbranche und den Besucherinnen und Besuchern an? "kinokino" ist vor Ort, sucht aus den Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen wieder die Highlights heraus, trifft die Filmemacherinnen und Filmemacher, stellt Entdeckungen und Trends vor, begleitet etablierte Stars sowie Newcomerinnen und Newcomer. Eröffnet wird das Festival mit Julia von Heinz' neuem Kinofilm, der BR-Koproduktion "UND MORGEN DIE GANZE WELT". Ein spannendes, gesellschaftspolitisches Drama, das aktueller nicht sein könnte und die Frage aufwirft, wie weit man in seinem politischen Engagement gehen darf und ob Gewalt ein probates Mittel ist, um den Vormarsch der radikalen Rechten zu stoppen. Filmemacherinnen und Filmemacher wie Maren Ade, Tom Tykwer, Caroline Link, Wim Wenders, Jim Jarmusch und Werner Herzog haben hier schon ihre Premieren gefeiert und von Hof aus die Filmwelt erobert. Kontinuierlich ist das Filmfestival von seinen bescheidenen Anfängen bis heute gewachsen - an Renommee, Qualität und Quantität des Angebots. Hof, das heißt nicht nur "Home of Films", wie es der Regisseur Wim Wenders einmal formulierte, sondern auch "Heinz organisiert Filme". Der 2016 verstorbene Heinz Badewitz hat das Festival zu dem Film-Fan-Magneten gemacht, das es heute ist. Sein Team, rund um Festivalleiter Thorsten Schaumann, führt sein Erbe weiter.

Anfang des 20. Jahrhunderts ist Egon Schiele einer der provokantesten Künstler in Wien. Er löst Skandale aus und wird wegen angeblicher Schändung einer 13-Jährigen vor Gericht gestellt. Sein Leben und Werk sind geprägt von Erotik und Vergänglichkeit. Frauen sind der Zündstoff für seine Kunst, vor allem seine jüngere Schwester Gerti und die 17-jährige Wally Neuzil. Wally ist wohl seine einzige große Liebe, verewigt in dem Gemälde "Tod und Mädchen". Als jedoch der Ausbruch des Ersten Weltkrieges das künstlerische Schaffen des 24-jährigen Künstlers gefährdet und ihn in eine Lebenskrise bringt, entscheidet er sich, Wally zu opfern.

Die Dokumentation ergründet den Zusammenhang zwischen der kompromisslosen Unbedingtheit in der Kunst und ihrem anscheinenden Widerpart, dem moralischen Verhaltenskodex der Gesellschaft. Namhafte Persönlichkeiten und Schiele-Experten vertiefen die verschiedenen Erzählstationen und Darstellungsebenen über Egon Schieles Leben (1890-1918), Werk und Gegenwart zwischen Wien, Paris, Neulengbach, Tulln und Krumau. In der Filmdokumentation über Egon Schiele und sein Werk kommen zu Wort: Elisabeth und Diethard Leopold, Jane Kallir, Klaus Albrecht Schröder, Jean Clair und Tobias Natter.

"das aktuelle sportstudio" berichtet von den Spielen der 1. Bundesliga, zeigt Ausschnitte des Abendspiels als Free-TV-Premiere und den Sport des Tages. Nicht fehlen darf die Torwand. Hintergründig und informativ: Die Moderatoren talken mit Top-Sportlern, Newcomern und Weltstars, die sich auch an der Torwand beweisen müssen. Sechs Treffer hat noch keiner geschafft. In mehr als 50 Jahren nicht.

Die Bille ist kein so großer Strom wie die Elbe, hat nicht so viel Charme wie die Alster, ist aber dennoch abwechslungsreich und vielfältig. Der Film stellt den facettenreichen Fluss vor. Entlang der Bille findet man Naturparadies, Industriebrache, Gewerbefläche und Kreativbereich in einem. Der Fluss entspringt neben den Resten der ehemals bedeutenden Raubritterburg Linau. Über Jahrhunderte war die Bierbrauerei an der Bille Tradition. Hopfengetränke von dort - mit Billewasser gebraut - hatten international, zumindest in den ehemaligen Kolonien, den Ruf, von höchster Qualität zu sein, und machten den Namen des Flusses weltweit bekannt. Der gewaltige Eiskeller einer Bergedorfer Brauerei von 1863 erzählt noch heute davon. Die Ruhe lockte begüterte Hamburger ans Ufer der Bille, sie errichteten dort ihre Landhäuser. Tatsächlich findet sich entlang der Bille noch vieles andere: vom Heavy-Metal-Studio bis zum Hindutempel, vom Kleingärtnerparadies bis zu Villa und Schloss. Das unter Naturschutz gestellte Billetal auf Höhe der Grander Mühle, der Schlossgraben, zu dem die Bille in Bergedorf aufgestaut wurde, und der Weg, den sie zwischen den Boberger Dünen und Billwerder nimmt, sind idyllisch. Schäfer Rainer Müller zieht dort mit seiner Herde jeden Sommer umher, neben sich die Bille, hoch über sich die Segelflieger der Boberger Vereine. Christa Bertling gibt auf der Bille Unterricht für den Sportbootführerschein. Mit ihren Schülern fährt sie zwischen Hafen und Roter Brücke hin und her. Sie kennt jede Untiefe und jeden Zentimeter Uferfläche. Kleine Jachtbetriebe bauen und reparieren Boote, nebenan betreiben Schrotthändler ihre Firma. Das Ufer der Bille ist gesäumt von Backstein-Industriebrache, in der Entwicklungspotenzial steckt. Ein international operierender Textilhandel hat sich hier angesiedelt. Nebenan haben Kleingärtner auf der Billerhuder Insel ihr ganz persönliches Paradies gefunden. Gesche aus Schleswig-Holstein, Jaques von der Insel La Réunion und ihr gemeinsamer Sohn Emile gehören dazu. Sie sagen: "Das hier ist unsere Welt, unser Hamburg." Auf der Bille haben auch Hausboote festgemacht. Viele Kreative suchen den Kontrast von Flussidyll und Industrie. In der alten Hansaburg haben sich die zukünftigen Trickfilmer von der Animation-School-Hamburg eingerichtet. Das alte Bille-Kraftwerk "Anton" wird von Künstlern als Atelier genutzt. Hier soll als Aktions- und Ausstellungsraum für die Oldtimerszene eine Hamburger Filiale eröffnen. Ein Hamburger Stararchitekt gestaltet das alte E-Werk für die automobile Präsentation um. Nur ein paar Meter weiter geht es ebenfalls um Kraftfahrzeuge: Gebrauchtwagenhändler, vornehmlich für den Export, bieten ihre Fahrzeuge auf den Uferflächen der Bille an. Zwischendurch tönt Heavy-Metal-Sound aus den Studios am Billebecken. Und im Hindutempel gegenüber wird gepredigt. Alter Reiz und neues Leben - die Bille ist ein Fluss der Kontraste: An der Brandshofer Schleuse mündet die Bille ins Hafenbecken, gleich neben der historischen Tankstelle. Dort gibt es zwar keinen Sprit, aber in aller Frühe werden Kaffee und Rührei für die Großmarkt-Beschicker angeboten.

Per Anhalter unterwegs zu sein, das kann jeder. Robin Wuchter, Student an der Filmhochschule Baden-Württemberg, bereist für sein Diplomfilmprojekt aber einen Wasserweg: die Donau. Die Abmachung war, dass für die Fahrt kein Geld ausgegeben werden darf. Er wartet also, bis er mitgenommen wird: von einem Paddelboot, einem Lastkahn oder einem Luxusschiff. Eine abenteuerliche Reise entlang der Donau und ihrer schönsten Städte und Landschaften. Wenn Europa eine Seele hat, dann ist es die Donau: Auf fast 3000 Kilometern durchquert sie zehn Länder, mehr als jeder andere Fluss der Welt. Robin Wuchter möchte sich einen Kindheitstraum erfüllen und sich von der Donau mitnehmen lassen: von der Quelle im Schwarzwald bis zur Mündung im Schwarzen Meer. Die Reise beginnt bei Donaueschingen mit einem Schwimmreifen und sehr viel Optimismus. Ist es der Start in ein großes Abenteuer - oder eine wirklich dumme Idee? Unterwegs an den östlichsten Punkt der EU begegnet Robin Wuchter bierbrauenden Mönchen, schwäbischen Ungarn und römischen Grenzsoldaten. Er paddelt, rudert und reist auf dem schnellsten Schiff der Donau. Er erhält Einblicke in die Natur und das Leben der Menschen entlang der Donau - und er wird verstehen, wie beides miteinander zusammenhängt. Es ist eine Reise durch ein offenes Europa vor der Flüchtlingskrise - ein Europa, das es so vielleicht bald nicht mehr geben wird. Der Film ist ein Diplomprojekt der Fächer Regie und Kamera an der Filmakademie Baden-Württemberg. Für die Dreharbeiten reiste das Team drei Monate lang quer durch Europa und zurück. Die Idee war, dem Zuschauer ein authentisches Erlebnis zu präsentieren, in dem keiner der Drehorte oder der Interviewpartner vorher recherchiert wurde.