TV Programm für ARTE am 21.07.2026

Sie begegneten einander nie und blieben doch aufeinander fixiert: Hitler und Stalin. Die Todfeindschaft ihrer Systeme riss alles Bestehende aus den Fugen. Zum ersten Mal versucht ein Dokumentarfilm, ein Doppelporträt dieser beiden Diktatoren zu zeichnen. Erzählt wird von einem Nahkampf über Tausende von Kilometern hinweg, den die Soldaten beider Armeen ab dem 22. Juni 1941 auf den Schlachtfeldern austragen mussten. Am Beispiel der Kämpfe um Moskau, Leningrad, Stalingrad und Berlin wird dokumentarisches Material in eine überraschende Korrespondenz gesetzt - als fände ein unmittelbarer Zweikampf statt. Die Erzählweise verdichtet das Wechselspiel beider Diktatoren zu einem psychologischen Politdrama. Der Dokumentarfilm liefert neue Einsichten in alte Fragen: Wie werden Menschen zu Diktatoren? Worin lagen die Gemeinsamkeiten, worin die Unterschiede zwischen beiden Herrschern und ihren Systemen? Wie versuchten sie, einander zu täuschen und auszuspielen? Durch die Parallelmontage teilweise unveröffentlichter Archivaufnahmen und aktueller Bilder der einstigen Schauplätze werden die Parallelen und Gegensätze beider Diktatoren sichtbar: Hitler und Stalin waren entgegengesetzte Pole in dem Geist, den sie predigten, aber Brüder im Blut. Deutschland und die Sowjetunion wurden unter ihrer Herrschaft zu personenkultischen Terrorregimes. Der Film bleibt dicht an seinen Protagonisten, geht ihrem Programm und ihrer Paranoia nach und blickt auf Phänomene, die das 20. Jahrhundert erschütterten, nachhaltig veränderten und bis heute nachwirken.

"Während Russland einen konventionellen Krieg in der Ukraine führt, führt es gleichzeitig einen unkonventionellen Krieg gegen Europa" - fasst der britische Sicherheitsexperte Charlie Edwards vom International Institute for Strategic Studies (IISS) die Attacken auf die europäischen Demokratien zusammen. Aus militärischer Sicht wolle Russland die logistischen Lieferketten in die Ukraine unterbrechen, was die Angriffe gegen Eisenbahnlinien und Lagerhäuser erkläre. Das zweite Ziel sei, "Zwietracht und Unsicherheit in der europäischen Bevölkerung zu säen". Dazu gehören auch zahllose Destabilisierungsversuche. Davidsterne werden in Paris an Hauswände gesprüht, um Juden und Palästinenser aufeinanderzuhetzen. In Deutschland werden Autos beschädigt, um die Taten der Umweltbewegung unterzuschieben. Die ARTE-Dokumentation "Russlands Schattenarmee in Europa" zeigt die ganze Dimension der Gewalt. Der Leiter des Landesamtes für Verfassungsschutz Nordrhein- Westfalen spricht von einer Strategie der Einschüchterung.

"Die Zauberflöte" entwirft das Bild einer utopischen Gemeinschaft, die Sarastro als Gegenentwurf zur nächtlichen Welt verwirklichen möchte. Doch das vermeintliche Happy End erweist sich als trügerisch. Der Filmemacher und Künstler Clément Cogitore greift Bilder auf, die im kollektiven Gedächtnis verankert sind, und macht zugleich ihre Schattenseiten sichtbar. Er verbindet Archivmaterial mit dem Bühnengeschehen, hält den Figuren ihre eigenen Widersprüche vor Augen und schafft so eine vielschichtige Inszenierung. Die Produktion der 78. Ausgabe des Festival d'Aix-en-Provence zeichnet sich durch eine leichte, beinahe tänzerische Umsetzung aus, zu der die Choreografin Evelin Facchini entscheidend beiträgt. Besonders reizvoll ist das Zusammenspiel zwischen Darstellerinnen und Darstellern sowie den Videoprojektionen. Cogitores Interpretation wird so auch zu einer Komödie der Illusionen. Am Dirigentenpult steht Leonardo García-Alarcón, der die Aufführung gemeinsam mit seinem Ensemble Cappella Mediterranea, dem Choeur de chambre de Namur und dem Knabenchor der Chorakademie Dortmund musikalisch gestaltet. Der Dirigent, der als bedeutender Interpret des Barockrepertoires gilt, bringt "Die Zauberflöte" hier erstmals auf die Bühne. Die Besetzung ist prominent: Sabine Devieilhe übernimmt die Rolle der Königin der Nacht. Brindley Sherratt verkörpert Sarastro, Mauro Peter ist als Tamino zu erleben, Ying Fang singt die Pamina und Sean Michael Plumb gestaltet seinen Lieblingspart, den Papageno, den Cogitore mit lyrischer Zärtlichkeit anlegt.