TV Programm für Tele 5 am 31.05.2020

Hintergrund: In nur 14 Tagen gefilmt, kostete die Produktion rund 260.000 Deutsche Mark. "Angst essen Seele auf" zählt zu den Arbeiten Fassbinders, die wenig kostspielig waren. Der Film, der nach Auffassung vieler Cineasten Filmemacher in der ganzen Welt beeinflusst hat, ist sowohl auf Roger Eberts Liste der "Great Movies" als auch auf der "Essential 100" des Toronto International Film Festivals - empfohlene Filme, die jeder Filmkenner ansehen sollte - und auf Steven Schneiders "1001 Filme, die du gesehen haben musst, bevor du stirbst" zu finden. Kritik: "[...] Melodram, das mit kühler Brillanz die Mißachtung von Minderheiten und die Mechanismen sozialer Unterdrückung analysiert. Zugleich populär und bitter-ironisch erzählend, sucht Fassbinder ein breites Publikum, ohne persönliche Obsessionen zu verleugnen und ohne an kritischer Schärfe zu verlieren. - Sehenswert ab 16." "In seiner meisterlichen Synthese von klassischem Hollywood-Melodram und kritischer Gesellschaftsstudie bewies Rainer Werner Fassbinder, wie man Gegensätze überwindet." "In Anlehnung an Douglas Sirk und dessen 1956 gedrehten Film 'Was der Himmel erlaubt' übertrug Rainer Werner Fassbinder die dort im Mittelpunkt stehende Liebesbeziehung zwischen einer Witwe und einem jüngeren Gärtner auf bundesrepublikanische Verhältnisse. Sein erdrückendes Melodram zeigt mit nüchterner Brillanz, dass eine Liebe, die gegen die ungeschriebenen Konventionen der Gesellschaft verstößt, es sehr schwer hat, auf Dauer in ihr zu überleben. Ein eindringlicher Film, der darauf anlegt ist, dass die Zuschauer ihre eigenen Moralvorstellungen hinterfragen."

Hintergrund: Neun Tage wurde gedreht, 80.000 Deutsche Mark kostete der Streifen - eine filmische Adaption von Rainer Werner Fassbinders gleichnamigem Theaterstück, das 1968 im Münchner Action-Theater Premiere feierte. Der Film erhielt das "Prädikat wertvoll" der Deutschen Film- und Medienbewertung. Katzelmacher oder Katzlmacher ist ein bayerisches Schimpfwort, das - in zwischen nur noch selten - als abfällige Bezeichnung für Gastarbeiter aus Südeuropa benutzt wird. Kritik: "Fassbinders Milieudrama ist den Traditionen des sozialkritischen Volkstheaters - Horvath, Fleißer, Kroetz - verpflichtet: eine modellhaft stilisierte, formal außerordentlich konzentrierte Studie über Kommunikationslosigkeit, Gruppenzwang und Außenseiterhass." "Daß hier eine außergewöhnliche filmkünstlerische Leistung vorliegt, steht außer Frage, auch wenn über deren Stil heftig gestritten werden kann. Diesen Stil hat Fassbinder jedoch mit einer erstaunlichen Konsequenz durchgehalten. [...] Die Radikalität der Absage an den landläufigen Spielfilm in Fassbinders zweitem abendfüllenden Film verdient deswegen eine besondere Hervorhebung, weil dieser Kahlschlag im Gelände landläufiger Spielfilmgestaltung getrost vollkommen genannt werden kann. Das war nur zu erreichen mit einer so unausweichlichen Übereinstimmung zwischen Inhalt und Form, die sich hier sozusagen ineinander aufgelöst haben." (Deutsche Film- und Medienbewertung) "Von Anfang an probierte Fassbinder völlig unterschiedliche Methoden des Filmemachens aus. 'Katzelmacher' war eines seiner ungewöhnlichsten Experimente und der Beginn einer in der Geschichte des deutschen Films einzigartigen, fast manischen Produktivität." "Die schonungslose Beobachtung der Objekte erscheint verstärkt durch den statischen Fixierpunkt der Kamera. Auch der eintönige, wechselnde Hintergrund versinnbildlicht barbarische Kälte und Leere, Verlassenheit und verlorene Sehnsucht nach selbsttäuschender Romantik und Geborgenheit." (film-dienst) "'Katzelmacher' ist ein ungemütliches Frühwerk Fassbinders, das bereits jetzt schon die stilistisch-inhaltliche Handschrift hat, die man in seinem späteren Werk findet. Vor dem Hintergrund aktueller Diskussionen ist der ätzende Ton des Films von großer Brisanz und ist nach wie vor provozierend." (film-rezensionen.de)

Hintergrund: "Despair" ist der erste Fassbinder-Film, für den der Regisseur selbst weniger zum Drehbuch beigetragen hat: Der britische Theaterautor Sir Tom Stoppard (bekannt für sein Mitwirken am Oscar-prämierten Drehbuch für "Shakespeare in Love") schrieb das Scipt, Grundlage ist Vladimir Nabokovs Roman "Verzweiflung" von 1934. In 41 Tagen im Frühjahr 1977 im Bavaria Atelier südlich von München gedreht, gilt er mit einem Budget von 6 Millionen D-Mark als Fassbinders bis dahin teuerster Film. Dieser sein 32. Streifen war teurer als alle seine vorherigen Arbeiten zusammen und der erste, in dem mit Dirk Bogarde in der Hauptrolle internationaler Star mitwirkte und der zudem ganz in englischer Sprache produziert wurde. Gewidmet ist das Werk drei an Schizophrenie erkrankten Kreativen: dem Filmschaffenden Antonin Arnaud, dem Maler Vincent van Gogh und der Schriftstellerin Unica Zürn. Kritik: "Rainer Werner Fassbinders obsessiv gekünstelster Film und keine Frage sein bester. Und damit auch unbändig charakteristisch." "Ein ausgezeichneter surrealistischer Film noir." "Dirk Bogarde spielt seine Rolle formidabel und wenn er am Bildschirm zu sehen ist, vergisst man sehr schnell die restlichen Schauspieler. Es sind aber vor allem die wunderbaren Aufnahmen von Michael Ballhaus, der hier ausnahmsweise keine Kosten scheuen musste und gerne und oft mit der Belichtung spielt, die heute immer noch beeindrucken. Die restaurierte Fassung macht diesen auch alle Ehre." (film-rezensionen.de) "Rainer Werner Fassbinders Nabokov-Verfilmung mit einem großartigen Dirk Bogarde in der Hauptrolle."

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Hintergrund: In nur 14 Tagen gefilmt, kostete die Produktion rund 260.000 Deutsche Mark. "Angst essen Seele auf" zählt zu den Arbeiten Fassbinders, die wenig kostspielig waren. Der Film, der nach Auffassung vieler Cineasten Filmemacher in der ganzen Welt beeinflusst hat, ist sowohl auf Roger Eberts Liste der "Great Movies" als auch auf der "Essential 100" des Toronto International Film Festivals - empfohlene Filme, die jeder Filmkenner ansehen sollte - und auf Steven Schneiders "1001 Filme, die du gesehen haben musst, bevor du stirbst" zu finden. Kritik: "[...] Melodram, das mit kühler Brillanz die Mißachtung von Minderheiten und die Mechanismen sozialer Unterdrückung analysiert. Zugleich populär und bitter-ironisch erzählend, sucht Fassbinder ein breites Publikum, ohne persönliche Obsessionen zu verleugnen und ohne an kritischer Schärfe zu verlieren. - Sehenswert ab 16." "In seiner meisterlichen Synthese von klassischem Hollywood-Melodram und kritischer Gesellschaftsstudie bewies Rainer Werner Fassbinder, wie man Gegensätze überwindet." "In Anlehnung an Douglas Sirk und dessen 1956 gedrehten Film 'Was der Himmel erlaubt' übertrug Rainer Werner Fassbinder die dort im Mittelpunkt stehende Liebesbeziehung zwischen einer Witwe und einem jüngeren Gärtner auf bundesrepublikanische Verhältnisse. Sein erdrückendes Melodram zeigt mit nüchterner Brillanz, dass eine Liebe, die gegen die ungeschriebenen Konventionen der Gesellschaft verstößt, es sehr schwer hat, auf Dauer in ihr zu überleben. Ein eindringlicher Film, der darauf anlegt ist, dass die Zuschauer ihre eigenen Moralvorstellungen hinterfragen."

Hintergrund: Der neuseeländisch-südkoreanische Fantasy-Action-Streifen kostete rund 45 Millionen US-Dollar. Für den Darsteller Jang Dong-Gun war es die erste Hollywood-Produktion und Lee Sngmoo lieferte hiermit seine erste Regie-Arbeit ab. Die chinesische Darstellerin Zhang Ziyi, bekannt für ihre Hauptrolle in "Tiger & Dragon" (2000), sollte ursprünglich ebenfalls mitspielen. Der Film brachte insgesamt rund 11 Millionen an den Kinokassen ein. Kritik: "Wie hätte es wohl ausgesehen, hätten der chinesische Filmemacher Tsui Hark und Western-Maestro Sergio Leone gemeinsam einen Film inszeniert? Mit dem Western-Wuxia-Hybrid 'The Warrior's Way' versucht sich der südkoreanische Debüt-Regisseur Sngmoo Lee an einer Antwort. Sein Film ist eine Ode an zwei Kinowelten und eine Feier des Heroischen."