Chicago Symphony Orchestra; Leitung: Georg Solti. Aufgenommen im September 1978 in der Royal Albert Hall, London. Sir Georg Solti (1912-1997) war einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. "Der letzte große internationale Konzert - und Operndirigent" repräsentierte als Kapellmeister der alten Schule die Eleganz und den Geschmack der mitteleuropäischen Musiktradition. 1954 begann seine Zusammenarbeit mit dem Chicago Symphony Orchestra; 1969 wurde er zum Chefdirigenten ernannt und bekleidete diesen Posten 22 Jahre lang mit großem Erfolg. Der weltweite Ruhm des Orchesters ist eng mit Soltis Namen verknüpft.
Zum Jahreswechsel 2001/02 gaben die Berliner Philharmoniker ihr traditionelles Silvesterkonzert unter der Leitung von Daniel Barenboim. Unter dem Motto "Aufforderung zum Tanz" spielten sie heitere Stücke aus 300 Jahren Musikgeschichte und unterschiedlichen Ländern und Kontinenten. Werke von Bach, Mozart, Verdi, Dvorák, Tschaikowsky, Sibelius, Strauß, Kodály, Salgan/Carli, Abreu/Oliveira und Brahms.
Die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Karl Böhm spielen die Symphonie Nr. 41 C-Dur KV 551 "Jupiter" von Wolfgang Amadeus Mozart (1765-1791). Diese Aufnahme entstand im Juni 1973 im Wiener Musikvereinssaal. Der österreichische Dirigent Karl Böhm (1894-1981) war weltberühmt für seine Mozart-Interpretationen. Mozarts letzte Symphonie ist ein festliches und förmliches Werk. Es enthält Reminiszenzen an Formen des Barock wie etwa die Fuge und das Concerto grosso. Das Finale ist einer der eindrucksvollsten Sätze der gesamten symphonischen Literatur. Die Jupiter-Symphonie muß zusammen mit den beiden voraufgegangenen Symphonien als Mozarts Schlußwort zu einer Gattung angesehen werden, die er auf ein bis dato unerreichtes Niveau erhoben hatte.
Aus dem Festspielhaus Bayreuth: "Die Walküre" von Richard Wagner. Musikalische Leitung: Daniel Barenboim - Inszenierung: Harry Kupfer - Bühnenbild: Hans Schavernoch - Kostüme: Reinhard Heinrich. In den Hauptpartien: Poul Elming , Nadine Secunde , Matthias Hölle , John Tomlinson , Anne Evans und Linda Finnie . Harry Kupfers "Ring"-Inszenierung, intellektuell fundiert, komödiantisch inspiriert, psychologisch motiviert, avancierte nach Wieland Wagner und Patrice Chéreau zur dritten bedeutenden Interpretation in Neubayreuth. Richard Wagners Kritik an der Vernichtungswut des Menschen, an Lieblosigkeit und Entfremdung wurde auf einer Straße der Geschichte dargestellt, die zugleich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft birgt. Hier ereignen sich Machtkämpfe und Liebesnöte.
Christopher Hogwood, geboren 1941 in Nottingham, war als Cembalist und Dirigent ein Pionier der historischen Aufführungspraxis. 1973 gründete er die Academy of Ancient Music. Seine Interpretationen der barocken und klassischen Opern - und Konzertliteratur machten ihn zu einem weltweit gefragten Künstler. Hogwood starb im September 2014 in Cambridge. Die Academy of Ancient Music hat sich zum Ziel gesetzt, Werke des Barock und der Klassik auf historischen Instrumenten aufzuführen. Hierzu verfügt das Ensemble, das in wechselnden Besetzungsgrößen spielt, über eine Anzahl herausragender Spezialisten für historische Aufführungspraxis. Diese Aufnahme entstand am 1. Februar 1997 im Rahmen der Salzburger Mozartwoche im Großen Saal des Mozarteums.
Gioachino Rossini (1792-1868): "La Cenerentola". Musikalische Leitung: Claudio Abbado - Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle. Mit Frederica von Stade , Francisco Araiza , Paolo Montarsolo , Claudio Desderi , Margherita Guglielmi , Laura Zannini und Paul Plishka . Die große Beliebtheit von Rossinis Oper ist nicht zuletzt auf Jean-Pierre Ponnelles legendäre Inszenierung zurückzuführen, die erstmals 1971 an der Mailänder Scala das Publikum begeisterte. Claudio Abbado, der damalige musikalische Leiter des berühmten Opernhauses, versammelte für diese Produktion ein Ensemble, das neben seiner hohen musikalischen Qualität ein sicheres Gespür für Rossinis Humor mitbrachte. "Einer besser als der andere", schrieb der Wiener Kurier.
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate Es-Dur op. 7. Rudolf Buchbinder, Klavier. Diese Aufnahme entstand bei den Salzburger Festspielen im Großen Saal des Mozarteums. "Wenn ein Gigant den anderen vollendet", berichtete der Wiener "Kurier" begeistert. Rudolf Buchbinder, geboren 1946 in Leitmeritz, zählt zu den führenden Pianisten der internationalen Musikszene. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung bezeichnete ihn als einen der "wichtigsten und kompetentesten Beethoven-Spieler unserer Tage". Zwar bilden Klassik und Romantik einen Schwerpunkt in seinem Repertoire, aber er widmet sich auch der zeitgenössischen Musik. Rudolf Buchbinder bevorzugt zyklische Aufführungen von Sonaten und Konzerten eines Komponisten.
Isaac Stern, geboren am 21. Juli 1920 in Kremenez , war einer der besten und berühmtesten Geiger des 20. Jahrhunderts. Als Stern ein Jahr alt war, wanderte die Familie in die USA aus. Dort erhielt er Musikunterricht und debütierte als 11jähriger auf dem Konzertpodium. Isaac Stern starb am 22. September 2001 an Herzversagen in New York. Im Mittelpunkt dieser Folge des Musikarchivs steht das Violinkonzert d-Moll op. 47 von Jean Sibelius mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von André Previn, aufgenommen am 28. November 1971; zuvor erklingen kurze Werke von Haydn, Bruch und Mozart mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Maurice Miles, aufgenommen am 28. Juni 1962.
Nikolaus Harnoncourt dirigiert den Concentus musicus Wien. Aufgenommen im Bibliothekssaal des Klosters Wiblingen. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts etablierten sich im deutschsprachigen Raum neue, aus Italien stammende Formen der Orchestermusik: das Concerto grosso, in dem eine Gruppe von mehreren Instrumenten dem Orchester gegenübergestellt wird, und das Concerto, in dem ein Instrument mit dem Orchester in Wettstreit tritt. Johann Sebastian Bach beschäftigte sich mit diesen neuen Gattungen der Instrumentalmusik, als ihn Christian Ludwig Markgraf von Brandenburg um neue Kompositionen für seine Hauskapelle bat. 1721 überreichte Bach die "Six Concerts avec plusieurs instruments" seinem Auftraggeber, dem sie ihren Namen "Brandenburgische Konzerte" verdanken.
Franz Schubert/Franz Liszt: Gretchen am Spinnrade - Auf dem Wasser zu singen - Erlkönig. Robert Schumann: Symphonische Etüden op. 13. Alexander Skrjabin: Préludes op. 11/11, op. 13/6, op. 11/12; Etude op. 8/9; Poème op. 32/1. Sergej Prokofjew: Klaviersonate Nr. 6 A-Dur op. 82. Frédéric Chopin: Walzer op. 64/2. Christoph Willibald Gluck/Yuja Wang: Melodie aus "Orfeo ed Euridice". Johann Strauß/Georges Cziffra: Tritsch-Tratsch-Polka. Yuja Wang, Klavier. Aufgenommen beim Verbier Festival . Das 1994 gegründete Festival ist jeden Sommer ein beliebter Treffpunkt renommierter Künstler. Der Wintersportort oberhalb des Genfer Sees bietet ein erlesenes Programm zwischen Workshop und Starkonzert.
Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker; aufgenommen in der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rom. Der symphonische Beethoven-Zyklus bildet einen Höhepunkt in der 12jährigen Tätigkeit Abbados als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. "Abbado und das Orchester legen die unerhörte emanzipatorische Kraft dieser Musik offen - ihre Energie und radikale Universalisierung der Stimmen, die Schärfe rhythmischer Figuren, die bis dahin nie gehörte Dynamisierung der Musik. Genauso ihre Kantabilität und Schönheit" .
Das unvergleichliche Klangfest zur Eröffnung der Sommersaison in der österreichischen Gemeinde Grafenegg - mit Solisten von Weltrang: Angela Denoke , Ramón Vargas und Jean-Yves Thibaudet . Juanjo Mena dirigiert das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. Von der Open-Air Bühne "Wolkenturm". Künstlerischer Leiter der Sommerkonzerte und des Grafenegg Festivals ist der renommierte österreichische Pianist Rudolf Buchbinder. Jahrhundertealte Bäume, verschlungene Wege, das romantische Schloss und spektakuläre Spielstätten: Grafenegg ist ein Idyll der Sinnlichkeit. Publikum und Künstler flanieren hier nebeneinander. Der Duft seltener Pflanzen, der Geschmack regionaler Köstlichkeiten und der Klang internationaler Spitzenorchester vereinen sich zu einem Gesamtkunstwerk: 32 Hektar Klassik: ein Paradies für die Musik, ein historischer Garten für die Entspannung.
Gioachino Rossini (1792-1868): "La Cenerentola". Musikalische Leitung: Claudio Abbado - Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle. Mit Frederica von Stade , Francisco Araiza , Paolo Montarsolo , Claudio Desderi , Margherita Guglielmi , Laura Zannini und Paul Plishka . Die große Beliebtheit von Rossinis Oper ist nicht zuletzt auf Jean-Pierre Ponnelles legendäre Inszenierung zurückzuführen, die erstmals 1971 an der Mailänder Scala das Publikum begeisterte. Claudio Abbado, der damalige musikalische Leiter des berühmten Opernhauses, versammelte für diese Produktion ein Ensemble, das neben seiner hohen musikalischen Qualität ein sicheres Gespür für Rossinis Humor mitbrachte. "Einer besser als der andere", schrieb der Wiener Kurier.
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate Es-Dur op. 7. Rudolf Buchbinder, Klavier. Diese Aufnahme entstand bei den Salzburger Festspielen im Großen Saal des Mozarteums. "Wenn ein Gigant den anderen vollendet", berichtete der Wiener "Kurier" begeistert. Rudolf Buchbinder, geboren 1946 in Leitmeritz, zählt zu den führenden Pianisten der internationalen Musikszene. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung bezeichnete ihn als einen der "wichtigsten und kompetentesten Beethoven-Spieler unserer Tage". Zwar bilden Klassik und Romantik einen Schwerpunkt in seinem Repertoire, aber er widmet sich auch der zeitgenössischen Musik. Rudolf Buchbinder bevorzugt zyklische Aufführungen von Sonaten und Konzerten eines Komponisten.
Isaac Stern, geboren am 21. Juli 1920 in Kremenez , war einer der besten und berühmtesten Geiger des 20. Jahrhunderts. Als Stern ein Jahr alt war, wanderte die Familie in die USA aus. Dort erhielt er Musikunterricht und debütierte als 11jähriger auf dem Konzertpodium. Isaac Stern starb am 22. September 2001 an Herzversagen in New York. Im Mittelpunkt dieser Folge des Musikarchivs steht das Violinkonzert d-Moll op. 47 von Jean Sibelius mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von André Previn, aufgenommen am 28. November 1971; zuvor erklingen kurze Werke von Haydn, Bruch und Mozart mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Maurice Miles, aufgenommen am 28. Juni 1962.
Nikolaus Harnoncourt dirigiert den Concentus musicus Wien. Aufgenommen im Bibliothekssaal des Klosters Wiblingen. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts etablierten sich im deutschsprachigen Raum neue, aus Italien stammende Formen der Orchestermusik: das Concerto grosso, in dem eine Gruppe von mehreren Instrumenten dem Orchester gegenübergestellt wird, und das Concerto, in dem ein Instrument mit dem Orchester in Wettstreit tritt. Johann Sebastian Bach beschäftigte sich mit diesen neuen Gattungen der Instrumentalmusik, als ihn Christian Ludwig Markgraf von Brandenburg um neue Kompositionen für seine Hauskapelle bat. 1721 überreichte Bach die "Six Concerts avec plusieurs instruments" seinem Auftraggeber, dem sie ihren Namen "Brandenburgische Konzerte" verdanken.
Franz Schubert/Franz Liszt: Gretchen am Spinnrade - Auf dem Wasser zu singen - Erlkönig. Robert Schumann: Symphonische Etüden op. 13. Alexander Skrjabin: Préludes op. 11/11, op. 13/6, op. 11/12; Etude op. 8/9; Poème op. 32/1. Sergej Prokofjew: Klaviersonate Nr. 6 A-Dur op. 82. Frédéric Chopin: Walzer op. 64/2. Christoph Willibald Gluck/Yuja Wang: Melodie aus "Orfeo ed Euridice". Johann Strauß/Georges Cziffra: Tritsch-Tratsch-Polka. Yuja Wang, Klavier. Aufgenommen beim Verbier Festival . Das 1994 gegründete Festival ist jeden Sommer ein beliebter Treffpunkt renommierter Künstler. Der Wintersportort oberhalb des Genfer Sees bietet ein erlesenes Programm zwischen Workshop und Starkonzert.
Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker; aufgenommen in der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rom. Der symphonische Beethoven-Zyklus bildet einen Höhepunkt in der 12jährigen Tätigkeit Abbados als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. "Abbado und das Orchester legen die unerhörte emanzipatorische Kraft dieser Musik offen - ihre Energie und radikale Universalisierung der Stimmen, die Schärfe rhythmischer Figuren, die bis dahin nie gehörte Dynamisierung der Musik. Genauso ihre Kantabilität und Schönheit" .
Das unvergleichliche Klangfest zur Eröffnung der Sommersaison in der österreichischen Gemeinde Grafenegg - mit Solisten von Weltrang: Angela Denoke , Ramón Vargas und Jean-Yves Thibaudet . Juanjo Mena dirigiert das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. Von der Open-Air Bühne "Wolkenturm". Künstlerischer Leiter der Sommerkonzerte und des Grafenegg Festivals ist der renommierte österreichische Pianist Rudolf Buchbinder. Jahrhundertealte Bäume, verschlungene Wege, das romantische Schloss und spektakuläre Spielstätten: Grafenegg ist ein Idyll der Sinnlichkeit. Publikum und Künstler flanieren hier nebeneinander. Der Duft seltener Pflanzen, der Geschmack regionaler Köstlichkeiten und der Klang internationaler Spitzenorchester vereinen sich zu einem Gesamtkunstwerk: 32 Hektar Klassik: ein Paradies für die Musik, ein historischer Garten für die Entspannung.
Gioachino Rossini (1792-1868): "La Cenerentola". Musikalische Leitung: Claudio Abbado - Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle. Mit Frederica von Stade , Francisco Araiza , Paolo Montarsolo , Claudio Desderi , Margherita Guglielmi , Laura Zannini und Paul Plishka . Die große Beliebtheit von Rossinis Oper ist nicht zuletzt auf Jean-Pierre Ponnelles legendäre Inszenierung zurückzuführen, die erstmals 1971 an der Mailänder Scala das Publikum begeisterte. Claudio Abbado, der damalige musikalische Leiter des berühmten Opernhauses, versammelte für diese Produktion ein Ensemble, das neben seiner hohen musikalischen Qualität ein sicheres Gespür für Rossinis Humor mitbrachte. "Einer besser als der andere", schrieb der Wiener Kurier.