Anna Netrebko präsentiert gemeinsam mit Jonas Kaufmann und Erwin Schrott in der Berliner Waldbühne ihr Lieblingsrepertoire - ein Gipfeltreffen der Starsänger, "eine Sternstunde" . Marco Armiliato dirigiert den Neuen Kammerchor Potsdam und die Prager Philharmoniker. Die Waldbühne in Berlin gehört zu den beliebtesten Plätzen Europas für sommerliche Freilichtkonzerte. Das Amphitheater bietet rund 22000 Besuchern Platz. Seit über drei Jahrzehnten präsentiert die Waldbühne ein ausgewogenes Programm aus Klassik und Pop. In diesem "Gipfeltreffen der Stars" erklingen Werke von Mozart, Bizet, Smetana, Verdi, Puccini, Ponchielli, Massenet, Piazzolla und anderen.
Karl Böhm dirigiert die Wiener Symphoniker. Die Symphonie Nr. 39 Es-Dur ist die erste der drei letzten Symphonien (KV 543, KV 550 und KV 551), die Mozart im Sommer 1788 komponierte. Vermutlich waren sie für eine Konzertreihe in Wien bestimmt. Trotz seiner schwindenden Popularität in Wien und seiner verzweifelten finanziellen Situation gelang es Mozart, seine täglichen Sorgen zu vergessen und ein Meisterwerk voller Zuversicht und Selbstvertrauen zu schaffen. Der österreichische Dirigent Karl Böhm (1894-1981) war weltberühmt für seine Mozart-Interpretationen. Obwohl er sich in seiner Anfangszeit sehr zu Wagner hingezogen fühlte, wurde Böhm durch seine Freundschaft mit Richard Strauss zu einem profunden Kenner und Bewunderer von Mozarts Musik. In seiner Autobiographie schrieb Böhm, Strauss habe ihm die letzten Geheimnisse dieses seiner Meinung nach größten musikalischen Genies enthüllt.
Marius Flothuis (1914-2001): Cantus amoris op. 78 - Richard Strauss (1864-1949): Oboenkonzert D-Dur - Dmitri Schostakowitsch (1906-1975): Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47. Alexei Ogrintchouk , Royal Concertgebouw Orchestra; Leitung: Andris Nelsons. Aufgenommen im Concertgebouw Amsterdam. Das Royal Concertgebouw Orchestra, 1888 gegründet, ist eines der führenden Orchester der Welt. Namhafte Dirigenten wie Willem Mengelberg, Bernard Haitink und Riccardo Chailly leiteten das renommierte Orchester, 2004 wurde der Lette Mariss Jansons Chefdirigent; ihm folgte zur Saison 2016/17 der Italiener Daniele Gatti. Über 1000 Aufnahmen dokumentieren die hohe Qualität seiner Aufführungen. Zum 100jährigen Jubiläum verlieh Königin Beatrix dem Orchester den Titel "Königlich". Spielstätte und Namensgeber ist das Amsterdamer "Concertgebouw", das im April 1888 eröffnet wurde und neben dem Wiener Musikverein zu den besten Konzertsälen der internationalen Musikszene zählt.
Das London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Georg Solti spielt die Orchestersuite aus dem Ballett "Der Nußknacker" von Peter Tschaikowsky (1840-1893). Diese Aufnahme entstand beim Silvesterkonzert 1979 im Herkulessaal der Münchner Residenz. Sir Georg Solti (1912-1997) war einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. "Der letzte große internationale Konzert - und Operndirigent" repräsentierte als Kapellmeister der alten Schule die Eleganz und den Geschmack der mitteleuropäischen Musiktradition.
Diese Folge der zehnteiligen Serie über große Publikumslieblinge stellt die Oper "Aida" vor. Musik: Giuseppe Verdi - Libretto: Antonio Ghislanzoni. Interviews mit namhaften Sängern, Dirigenten und Regisseuren, Ausschnitte aus bedeutenden Aufführungen und nachgespielte Szenen geben einen informativen Einblick in das Bühnenwerk, seine Entstehung und seine Handlung.
Wiener Philharmoniker, Leitung: John Eliot Gardiner. Aufgenommen bei der Salzburger Mozartwoche 1997, im Schubert-Gedenkjahr zum 200. Geburtstag des Komponisten. Der englische Dirigent John Eliot Gardiner (geb. 1943) widmete sich zunächst der historischen Aufführungspraxis von Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. 1964 gründete er den Monteverdi Choir, 1975 die English Baroque Soloists und 1990 das Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Gardiner bereitet immer wieder neue, überraschende Hörerlebnisse und zählt zu den renommiertesten Opern - und Konzertdirigenten unserer Zeit.
Aus dem Teatro Regio di Parma: "I due Foscari" von Giuseppe Verdi (1813-1901). Musikalische Leitung: Donato Renzetti - Inszenierung: Joseph Franconi Lee. In den Hauptpartien Leo Nucci , Roberto De Biasio , Tatiana Serjan , Roberto Tagliavini , Gregory Bonfatti . Literarische Vorlage der Oper ist ein Drama von Lord Byron, dessen Werke im 19. Jahrhundert viele Musiker inspirierten: Jacopo, Sohn des Dogen Francesco Foscari, wird von Feinden zu Unrecht des Mordes bezichtigt; die Staatsintrigen führen zu Jacopos Verbannung und schließlich zum Tode des Dogen und seines Sohnes. Verdi brachte die zwischenmenschlichen Konflikte mit einer bezaubernd schönen, eindrucksvollen Musik auf die Bühne.
Zubin Mehta, geboren 1936 in Bombay, zählt zu den renommiertesten Opern - und Konzertdirigenten unserer Zeit. Erste Erfahrungen mit der europäischen Musik sammelte er durch seinen Vater, der 1935 in Bombay ein Symphonieorchester gegründet hatte. Mit 18 Jahren ging Mehta zum Musikstudium nach Wien, wo er in der legendären Dirigentenklasse von Hans Swarowski lernte und die großen Orchesterleiter bei der Arbeit in Oper und Konzert erlebte. Er war Chefdirigent in Montreal (1960-1967), Los Angeles (1962-1978) und New York (1978-1991). Das Israel Philharmonic Orchestra wählte ihn zum Chefdirigenten auf Lebenszeit. Von 1998 bis 2006 leitete Mehta als Generalmusikdirektor die Bayerische Staatsoper München. Als Gast ist Zubin Mehta in der gesamten musikalischen Welt zu Hause; eine intensive Tätigkeit verbindet ihn mit dem Palau de les Arts Reina Sofía, dem 2005 eröffneten Opernhaus von Valencia. Diese Aufnahme mit dem Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Zubin Mehta entstand im Januar 1977 im Dorothy Chandler Pavilion, Los Angeles.
Gustav Mahler (1860-1911): Symphonie Nr. 7 e-Moll. Paavo Järvi dirigiert das hr-Sinfonieorchester. Aufgenommen beim Rheingau Musik Festival im Kurhaus Wiesbaden. Der österreichische Komponist und Dirigent Gustav Mahler führte die traditionsreiche Gattung der Symphonie ins 20. Jahrhundert. Seine Werke sind heute Bestandteil des Standardrepertoires jedes großen Orchesters. Die Siebte Symphonie, uraufgeführt 1908 in Prag, besteht aus fünf Sätzen und ist, wie ihre beiden Vorgängerwerke, rein instrumental komponiert - ohne den Einsatz von Chor oder Soli wie die Symphonien Nr. 2 bis 4. Auf vier Sätze dunklen Charakters - zwei sind als Nachtmusik bezeichnet - folgt ein gleißend helles, jubelndes Finale.
Diese Folge der Serie stellt die Symphonie Nr. 5 cis-Moll von Gustav Mahler (1860-1911) vor. Musikbeispiele mit dem Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Claudio Abbado. Die Fünfte ist die bekannteste Mahler-Symphonie. Ihre musikalische Struktur ist ebenso riesig wie ihr emotionaler Gehalt. Herbert von Karajan sagte, dass man beim Hören dieser Symphonie das Zeitgefühl verliere. Der englische Dozent und Mahler-Spezialist Jeremy Barham erläutert das Werk am Klavier und spricht über die Geheimnisse der Komposition.
Gustav Mahler (1860-1911): Symphonie Nr. 9 D-Dur. Gustav Mahler Youth Orchestra, Leitung: Claudio Abbado. Aufgenommen im Konzertsaal Santa Cecilia in Rom. Claudio Abbado (1930-2014) zählte zu den führenden Dirigenten seiner Zeit; besonders seine Mahler-Aufführungen begeisterten immer wieder das Publikum. "Seine Konzerte änderten das Leben derer, die das Glück hatten, ihn zu hören", schrieb "The Guardian" treffend. Der österreichische Komponist und Dirigent Gustav Mahler führte die traditionsreiche Gattung der Symphonie ins 20. Jahrhundert. Seine Werke sind heute Bestandteil des Standardrepertoires jedes großen Orchesters. Die Neunte Symphonie wurde am 26. Juni 1912, nach Mahlers Tod, in Wien uraufgeführt. Sie gilt als Höhepunkt in Mahlers symphonischem Schaffen.
Karl Richter spielt die Partita Nr. 3 a-Moll BWV 827 von Johann Sebastian Bach (1685-1750). Diese Aufnahme entstand im Dezember 1969 im Kloster Ottobeuren. Karl Richter (1926-1981) war unbestritten einer der größten Bach-Experten des 20. Jahrhunderts. Im Laufe seiner langen Laufbahn als Dirigent, Organist und Cembalist wurde sein Name gleichsam zu einem Synonym für Bach. Richter gründete den Münchner Bachchor und das Münchner Bachorchester, trug in den 50er Jahren wesentlich dazu bei, das Werk des Komponisten wiederzubeleben und gründete auch die Ansbacher Bachtage. Er machte München zu einem Bach-Zentrum und spielte alle größeren Chor - und Orchesterwerke sowie über 100 Kantaten auf Schallplatte ein. Der gebürtige Thüringer hatte in Dresden und Leipzig studiert und somit die Bach-Tradition an den Wirkungsstätten des Meisters von den Wurzeln her kennengelernt.
Nikolaus Harnoncourt (1929-2016), einer der weltweit führenden Spezialisten für Barockmusik, gründete 1953 den Concentus musicus Wien. Seither genießt das Ensemble einen vorzüglichen Ruf als eines der angesehensten Ensembles für Alte Musik auf Originalinstrumenten und in möglichst originalgetreuer Wiedergabe. Diese Aufnahme entstand im Juli 1984 im Bibliothekssaal des Klosters Ochsenhausen. Johann Sebastian Bach (1685-1750) bezeichnete seine vier Orchestersuiten auch als "Ouvertüren", denn der erhabene erste Satz einer Suite beherrscht das gesamte mehrsätzige Werk.
Die Europakonzerte der Berliner Philharmoniker sind ein Beitrag des renommierten Orchesters zur europäischen Vereinigung. Sie finden jedes Jahr am 1. Mai in einem anderen europäischen Ort statt; 2007 im Kabelwerk Oberspree (Berlin-Oberschöneweide), einem Industrie-Baudenkmal aus dem späten 19. Jahrhundert. Das Programm zum 125jährigen Jubiläum der Berliner Philharmoniker stand unter Motto "Das Jahr 1882", dem Zeitpunkt ihrer Gründung. Hier erklingt unter der Leitung von Simon Rattle die Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 von Johannes Brahms (1833-1897).
Aus dem Gran Teatre del Liceu, Barcelona: "Die Entführung aus dem Serail" von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Musikalische Leitung: Ivor Bolton - Inszenierung: Christof Loy. Mit Diana Damrau , Olga Peretyatko , Christoph Strehl , Norbert Ernst , Franz-Josef Selig , Christoph Quest . Unter der Leitung des englischen Originalklang-Spezialisten Bolton und des renommierten deutschen Regisseurs Loy entstand eine elegante, nachdenkliche Produktion von Mozarts populärem Singspiel - ein Fest für Auge und Ohr. "Elegant, consistent and thought-provoking" .
Gustav Mahler (1860-1911): Symphonie Nr. 7 e-Moll. Paavo Järvi dirigiert das hr-Sinfonieorchester. Aufgenommen beim Rheingau Musik Festival im Kurhaus Wiesbaden. Der österreichische Komponist und Dirigent Gustav Mahler führte die traditionsreiche Gattung der Symphonie ins 20. Jahrhundert. Seine Werke sind heute Bestandteil des Standardrepertoires jedes großen Orchesters. Die Siebte Symphonie, uraufgeführt 1908 in Prag, besteht aus fünf Sätzen und ist, wie ihre beiden Vorgängerwerke, rein instrumental komponiert - ohne den Einsatz von Chor oder Soli wie die Symphonien Nr. 2 bis 4. Auf vier Sätze dunklen Charakters - zwei sind als Nachtmusik bezeichnet - folgt ein gleißend helles, jubelndes Finale.
Diese Folge der Serie stellt die Symphonie Nr. 5 cis-Moll von Gustav Mahler (1860-1911) vor. Musikbeispiele mit dem Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Claudio Abbado. Die Fünfte ist die bekannteste Mahler-Symphonie. Ihre musikalische Struktur ist ebenso riesig wie ihr emotionaler Gehalt. Herbert von Karajan sagte, dass man beim Hören dieser Symphonie das Zeitgefühl verliere. Der englische Dozent und Mahler-Spezialist Jeremy Barham erläutert das Werk am Klavier und spricht über die Geheimnisse der Komposition.
Gustav Mahler (1860-1911): Symphonie Nr. 9 D-Dur. Gustav Mahler Youth Orchestra, Leitung: Claudio Abbado. Aufgenommen im Konzertsaal Santa Cecilia in Rom. Claudio Abbado (1930-2014) zählte zu den führenden Dirigenten seiner Zeit; besonders seine Mahler-Aufführungen begeisterten immer wieder das Publikum. "Seine Konzerte änderten das Leben derer, die das Glück hatten, ihn zu hören", schrieb "The Guardian" treffend. Der österreichische Komponist und Dirigent Gustav Mahler führte die traditionsreiche Gattung der Symphonie ins 20. Jahrhundert. Seine Werke sind heute Bestandteil des Standardrepertoires jedes großen Orchesters. Die Neunte Symphonie wurde am 26. Juni 1912, nach Mahlers Tod, in Wien uraufgeführt. Sie gilt als Höhepunkt in Mahlers symphonischem Schaffen.
Karl Richter spielt die Partita Nr. 3 a-Moll BWV 827 von Johann Sebastian Bach (1685-1750). Diese Aufnahme entstand im Dezember 1969 im Kloster Ottobeuren. Karl Richter (1926-1981) war unbestritten einer der größten Bach-Experten des 20. Jahrhunderts. Im Laufe seiner langen Laufbahn als Dirigent, Organist und Cembalist wurde sein Name gleichsam zu einem Synonym für Bach. Richter gründete den Münchner Bachchor und das Münchner Bachorchester, trug in den 50er Jahren wesentlich dazu bei, das Werk des Komponisten wiederzubeleben und gründete auch die Ansbacher Bachtage. Er machte München zu einem Bach-Zentrum und spielte alle größeren Chor - und Orchesterwerke sowie über 100 Kantaten auf Schallplatte ein. Der gebürtige Thüringer hatte in Dresden und Leipzig studiert und somit die Bach-Tradition an den Wirkungsstätten des Meisters von den Wurzeln her kennengelernt.
Nikolaus Harnoncourt (1929-2016), einer der weltweit führenden Spezialisten für Barockmusik, gründete 1953 den Concentus musicus Wien. Seither genießt das Ensemble einen vorzüglichen Ruf als eines der angesehensten Ensembles für Alte Musik auf Originalinstrumenten und in möglichst originalgetreuer Wiedergabe. Diese Aufnahme entstand im Juli 1984 im Bibliothekssaal des Klosters Ochsenhausen. Johann Sebastian Bach (1685-1750) bezeichnete seine vier Orchestersuiten auch als "Ouvertüren", denn der erhabene erste Satz einer Suite beherrscht das gesamte mehrsätzige Werk.
Die Europakonzerte der Berliner Philharmoniker sind ein Beitrag des renommierten Orchesters zur europäischen Vereinigung. Sie finden jedes Jahr am 1. Mai in einem anderen europäischen Ort statt; 2007 im Kabelwerk Oberspree (Berlin-Oberschöneweide), einem Industrie-Baudenkmal aus dem späten 19. Jahrhundert. Das Programm zum 125jährigen Jubiläum der Berliner Philharmoniker stand unter Motto "Das Jahr 1882", dem Zeitpunkt ihrer Gründung. Hier erklingt unter der Leitung von Simon Rattle die Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 von Johannes Brahms (1833-1897).
Aus dem Gran Teatre del Liceu, Barcelona: "Die Entführung aus dem Serail" von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Musikalische Leitung: Ivor Bolton - Inszenierung: Christof Loy. Mit Diana Damrau , Olga Peretyatko , Christoph Strehl , Norbert Ernst , Franz-Josef Selig , Christoph Quest . Unter der Leitung des englischen Originalklang-Spezialisten Bolton und des renommierten deutschen Regisseurs Loy entstand eine elegante, nachdenkliche Produktion von Mozarts populärem Singspiel - ein Fest für Auge und Ohr. "Elegant, consistent and thought-provoking" .
Gustav Mahler (1860-1911): Symphonie Nr. 7 e-Moll. Paavo Järvi dirigiert das hr-Sinfonieorchester. Aufgenommen beim Rheingau Musik Festival im Kurhaus Wiesbaden. Der österreichische Komponist und Dirigent Gustav Mahler führte die traditionsreiche Gattung der Symphonie ins 20. Jahrhundert. Seine Werke sind heute Bestandteil des Standardrepertoires jedes großen Orchesters. Die Siebte Symphonie, uraufgeführt 1908 in Prag, besteht aus fünf Sätzen und ist, wie ihre beiden Vorgängerwerke, rein instrumental komponiert - ohne den Einsatz von Chor oder Soli wie die Symphonien Nr. 2 bis 4. Auf vier Sätze dunklen Charakters - zwei sind als Nachtmusik bezeichnet - folgt ein gleißend helles, jubelndes Finale.