Gershwin, Cuban Overture - Ginastera, Danzas de Estancia op. 8a - Mahler, Symphonie Nr. 1 D-Dur. National Children's Symphony Orchestra of Venezuela, Leitung: Simon Rattle und Jesús Parra . Aufgenommen bei den Salzburger Festspielen in der Felsenreitschule. Als José Antonio Abreu 2010 das National Children's Symphony Orchestra gründete, dirigierte Simon Rattle das Antrittskonzert des neuen venezolanischen Kinderorchesters in der Universität von Caracas. 377 Kinder zwischen 8 und 13 Jahren musizierten mit großer Hingabe und musikalischem Ernst Werke von Gershwin, Fauré und Ginastera. Daß dieses junge Ensemble aber auch Mahlers 1. Symphonie zu spielen wagte, versetzte alle Anwesenden in Erstaunen und wurde mit jubelndem Beifall belohnt. Und wieder ist es Simon Rattle, der das Kinderorchester bei seinem internationalen Debüt in Salzburg leitet.
Gidon Kremer , Kim Kashkashian , Wiener Philharmoniker, Leitung: Nikolaus Harnoncourt. Diese Aufnahme entstand im Oktober 1983 im Wiener Musikvereinssaal. Nach Jahrzehnten der Auseinandersetzung mit der Musik des Barock wandte sich Nikolaus Harnoncourt in den 80er Jahren den Orchesterwerken Mozarts zu. Dabei stellte sich Harnoncourt gegen jenes Mozart-Bild, das weitgehend unser Musikverständnis prägte. Mozarts Musik sei "dramatisch, dynamisch, häufig direkt und in höchstem Maße emotional" .
Aus dem Teatro Regio di Parma: "Il Trovatore" von Giuseppe Verdi (1813-1901). Musikalische Leitung: Yuri Temirkanov - Inszenierung: Lorenzo Mariani. In den Hauptpartien Claudio Sgura , Teresa Romano , Marcelo Álvarez , Mzia Nioradze . Die Handlung geht zurück auf den Feudalstreit, der 1410 um den Thron Aragóns entbrannte und sich zum Bürgerkrieg ausweitete. Zwei gegnerische Parteien treffen aufeinander: Graf Luna und der Troubadour Manrico. Beide lieben Leonora, doch es geht nicht nur um Liebe, sondern auch um Kindesentführung und Mord...
Julian Rachlin , Jewgenij Kissin , Vadim Repin , Israel Philharmonic Orchestra; Leitung: Zubin Mehta. Aus dem Hangar 11 im Hafen von Tel Aviv. Camille Saint-Saens, Introduction et Rondo capriccioso - Johann Sebastian Bach, Sarabande aus der Partita Nr. 2 - Frédéric Chopin, Klavierkonzert Nr. 1 und Scherzo op. 31 - Ernest Chausson, Poème - Ludwig van Beethoven, Symphonie Nr. 8. Das Israel Philharmonic Orchestra wurde 1936 von dem polnischen Geiger Bronislaw Huberman unter dem Namen "Palestine Symphony Orchestra" gegründet. Dirigent des ersten Konzerts am 26. Dezember 1936 war Arturo Toscanini. Nach der Gründung des Staates Israel änderte das Orchester seinen Namen. Von 1968 an war Zubin Mehta Chefdirigent des "IPO", 1977 wurde er zum Musikdirektor ernannt, seit 1981 ist er Musikdirektor auf Lebenszeit.
Die Camerata Salzburg unter der Leitung von Roger Norrington spielt die Symphonie C-Dur Hob. I:60 "Il Distratto" von Joseph Haydn (1732-1809). Aufgenommen am 1. Februar 2001 im Großen Saal des Mozarteums Salzburg im Rahmen der Mozartwoche. Joseph Haydns Symphonie Nr. 60 besteht aus sechs Sätzen, die ursprünglich 1774 als Bühnenmusik zu Jean-François Regnards Komödie "Le Distrait" (Der Zerstreute, ital. Il Distratto) gespielt wurden. Auf den Geisteszustand des Titelhelden mit den vielen Knoten im Taschentuch nimmt Haydn musikalisch Bezug; Überraschungseffekte, vordergründige Späße und fein gearbeitete Details wechseln einander ab: Immer wieder scheint die Musik nicht weiterzuwissen und droht irgendwo im Sande zu verlaufen; achttaktige Perioden werden verlängert, um Zeit zum Nachdenken zu gewinnen, und mitten im letzten Satz müssen die Streicher erst einmal ihre Instrumente stimmen. Die abwechslungsreiche, phantasievolle Musik war einer der größten Erfolge Haydns.
George Gershwin (1898-1937): Rhapsody in Blue. New York Philharmonic, Klavier und Leitung: Leonard Bernstein. Diese Aufnahme entstand im Juli 1976 in der Jahrhunderthalle Hoechst. Gershwin war einer der amerikanischen Komponisten, der von Bernstein nicht nur glühend verehrt wurde, sondern neben Mahler, Copland und Blitzstein auch großen Einfluß auf dessen kompositorisches Werk ausübte. Wenn jemand Gershwins lebendigem, schwungvollem Stil perfekt gerecht werden konnte, dann war das zweifellos Leonard Bernstein.
Diese Folge der Serie stellt die Symphonie Nr. 8 c-Moll von Anton Bruckner (1824-1896) vor. Musikbeispiele mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Pierre Boulez. Die Achte ist die letzte Symphonie, die Bruckner vollständig beenden konnte. Bruckner schickte sie 1887 an den Dirigenten Hermann Levi, der die Siebte Symphonie zu großem Erfolg geführt hatte, doch Levi verstand dieses völlig andere Werk nicht und wies die Symphonie entsetzt zurück. Bruckner schrieb daraufhin eine neue Fassung, die 1890 fertig wurde. Habakuk Traber erläutert die Komposition anhand von Bruckners Persönlichkeit und seinem ganz persönlichem Stil zu komponieren.
Gioachino Rossini (1792-1868): "La Cenerentola". Musikalische Leitung: Claudio Abbado - Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle. Mit Frederica von Stade , Francisco Araiza , Paolo Montarsolo , Claudio Desderi , Margherita Guglielmi , Laura Zannini und Paul Plishka . Die große Beliebtheit von Rossinis Oper ist nicht zuletzt auf Jean-Pierre Ponnelles legendäre Inszenierung zurückzuführen, die erstmals 1971 an der Mailänder Scala das Publikum begeisterte. Claudio Abbado, der damalige musikalische Leiter des berühmten Opernhauses, versammelte für diese Produktion ein Ensemble, das neben seiner hohen musikalischen Qualität ein sicheres Gespür für Rossinis Humor mitbrachte. "Einer besser als der andere", schrieb der Wiener Kurier.
Anne-Sophie Mutter und Lambert Orkis spielen die Violinsonate A-Dur KV 526 von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Anläßlich des 250. Geburtstags von Wolfgang Amadeus Mozart im Jahr 2006 nahm die deutsche Geigerin Anne-Sophie Mutter die Violinkonzerte, Violinsonaten und ausgewählte Klaviertrios des Komponisten für CD auf. Außerdem spielte sie die Werke auf einer ausgedehnten Welttournee und ließ sie fürs Fernsehen aufzeichnen. Bei den Violinsonaten begleitete sie ihr langjähriger musikalischer Partner, der Pianist Lambert Orkis.
Magdalena Kozena , Lucerne Festival Orchestra; Leitung: Claudio Abbado. Gustav Mahler (1860-1911): Rückert-Lieder - Symphonie Nr. 4 G-Dur. Das Festival in Luzern ist heute eines der größten und bedeutendsten Musikfestivals der Welt. Als Grundstein der Entwicklung von den Internationalen Musikfestwochen zum "Lucerne Festival" gilt das Festkonzert vom 25. August 1938 unter der Leitung von Arturo Toscanini. 2003 übernahm Claudio Abbado, seit 1966 regelmäßiger Gast beim Musikfestival in Luzern, die Leitung des neu gegründeten Lucerne Festival Orchestra und behielt diese Position bis zu seinem Tod im Januar 2014.
Das London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Georg Solti spielt die Ballettmusik "Danza delle ore" aus der Oper "La Gioconda" von Amilcare Ponchielli (1834-1886). Diese Aufnahme entstand beim Silvesterkonzert 1979 im Herkulessaal der Münchner Residenz. Sir Georg Solti (1912-1997) war einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. "Der letzte große internationale Konzert - und Operndirigent" repräsentierte als Kapellmeister der alten Schule die Eleganz und den Geschmack der mitteleuropäischen Musiktradition.
Das London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Georg Solti spielt die Orchestersuite aus dem Ballett "Coppélia" von Léo Delibes (1836-1891). Diese Aufnahme entstand beim Silvesterkonzert 1979 im Herkulessaal der Münchner Residenz. Sir Georg Solti (1912-1997) war einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. "Der letzte große internationale Konzert - und Operndirigent" repräsentierte als Kapellmeister der alten Schule die Eleganz und den Geschmack der mitteleuropäischen Musiktradition.
Das West-Eastern Divan Orchestra unter der Leitung von Daniel Barenboim spielt die Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72 von Ludwig van Beethoven und die Variationen op. 31 von Arnold Schönberg. Diese Aufnahme entstand bei den Salzburger Festspielen. Im West-Eastern Divan Orchestra spielen Musiker aus Israel, Palästina, Syrien, Jordanien, Ägypten, Libanon und Europa zusammen. In Anlehnung an die gleichnamige Dichtung von Johann Wolfgang Goethe erhielt das Orchester den Namen West-östlicher Diwan.
Als Simon Rattle 2002 die Leitung der Berliner Philharmoniker übernahm, machte er gleich zu Anfang klar, in welche Richtung die Reise unter seiner Stabführung gehen soll: Auf das Programm des Eröffnungskonzerts setzte er Gustav Mahlers Fünfte Symphonie und zuvor "Asyla" des britischen Komponisten Thomas Adès (*1971) - so verband er Tradition mit Moderne. Adès zählt zu den führenden zeitgenössischen Komponisten in Großbritannien. "Das Halbstundenstück, mit dem Sir Simon Rattle seine zehnjährige Amtszeit in Berlin beginnt, hat er vor fünf Jahren in Birmingham uraufgeführt. Thomas Adès' Asyla ist ein Stück mit klaren Lineaturen, immer wieder aus der Stille des Konzertsaals gleichsam in die lärmende Außenwelt von heute dringend. Der dritte Satz 'Ecstasio' ist wie dekomponierter Techno mit seinem harten rhythmischen Beat. Der Schlußsatz mit einem vierteltönig tiefer gestimmten Klavier signalisiert aber auch etwas von einer nostalgischen Sehnsucht zurück in ruhigere Zonen" (Georg-Friedrich Kühn, September 2002).
Diese Folge der Serie stellt die Ballettmusik "Le sacre du printemps" von Igor Strawinsky (1882-1971) vor. Musikbeispiele mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Bernard Haitink. Kaum ein anderes Werk hat solchen Einfluß auf die Musik gehabt und so große Kontroversen ausgelöst wie Strawinskys "Frühlingsopfer". Die Uraufführung am 29. Mai 1913 im Théâtre des Champs-Elysées in Paris war ein Skandal. Der britische Pianist und Musikwissenschaftler Peter Hill berichtet über die Hintergründe und gibt eine Einführung in Strawinskys energiegeladene Musik.
Gioachino Rossini (1792-1868): "La Cenerentola". Musikalische Leitung: Claudio Abbado - Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle. Mit Frederica von Stade , Francisco Araiza , Paolo Montarsolo , Claudio Desderi , Margherita Guglielmi , Laura Zannini und Paul Plishka . Die große Beliebtheit von Rossinis Oper ist nicht zuletzt auf Jean-Pierre Ponnelles legendäre Inszenierung zurückzuführen, die erstmals 1971 an der Mailänder Scala das Publikum begeisterte. Claudio Abbado, der damalige musikalische Leiter des berühmten Opernhauses, versammelte für diese Produktion ein Ensemble, das neben seiner hohen musikalischen Qualität ein sicheres Gespür für Rossinis Humor mitbrachte. "Einer besser als der andere", schrieb der Wiener Kurier.
Anne-Sophie Mutter und Lambert Orkis spielen die Violinsonate A-Dur KV 526 von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Anläßlich des 250. Geburtstags von Wolfgang Amadeus Mozart im Jahr 2006 nahm die deutsche Geigerin Anne-Sophie Mutter die Violinkonzerte, Violinsonaten und ausgewählte Klaviertrios des Komponisten für CD auf. Außerdem spielte sie die Werke auf einer ausgedehnten Welttournee und ließ sie fürs Fernsehen aufzeichnen. Bei den Violinsonaten begleitete sie ihr langjähriger musikalischer Partner, der Pianist Lambert Orkis.
Magdalena Kozena , Lucerne Festival Orchestra; Leitung: Claudio Abbado. Gustav Mahler (1860-1911): Rückert-Lieder - Symphonie Nr. 4 G-Dur. Das Festival in Luzern ist heute eines der größten und bedeutendsten Musikfestivals der Welt. Als Grundstein der Entwicklung von den Internationalen Musikfestwochen zum "Lucerne Festival" gilt das Festkonzert vom 25. August 1938 unter der Leitung von Arturo Toscanini. 2003 übernahm Claudio Abbado, seit 1966 regelmäßiger Gast beim Musikfestival in Luzern, die Leitung des neu gegründeten Lucerne Festival Orchestra und behielt diese Position bis zu seinem Tod im Januar 2014.
Das London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Georg Solti spielt die Ballettmusik "Danza delle ore" aus der Oper "La Gioconda" von Amilcare Ponchielli (1834-1886). Diese Aufnahme entstand beim Silvesterkonzert 1979 im Herkulessaal der Münchner Residenz. Sir Georg Solti (1912-1997) war einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. "Der letzte große internationale Konzert - und Operndirigent" repräsentierte als Kapellmeister der alten Schule die Eleganz und den Geschmack der mitteleuropäischen Musiktradition.
Das London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Georg Solti spielt die Orchestersuite aus dem Ballett "Coppélia" von Léo Delibes (1836-1891). Diese Aufnahme entstand beim Silvesterkonzert 1979 im Herkulessaal der Münchner Residenz. Sir Georg Solti (1912-1997) war einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. "Der letzte große internationale Konzert - und Operndirigent" repräsentierte als Kapellmeister der alten Schule die Eleganz und den Geschmack der mitteleuropäischen Musiktradition.
Das West-Eastern Divan Orchestra unter der Leitung von Daniel Barenboim spielt die Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72 von Ludwig van Beethoven und die Variationen op. 31 von Arnold Schönberg. Diese Aufnahme entstand bei den Salzburger Festspielen. Im West-Eastern Divan Orchestra spielen Musiker aus Israel, Palästina, Syrien, Jordanien, Ägypten, Libanon und Europa zusammen. In Anlehnung an die gleichnamige Dichtung von Johann Wolfgang Goethe erhielt das Orchester den Namen West-östlicher Diwan.
Als Simon Rattle 2002 die Leitung der Berliner Philharmoniker übernahm, machte er gleich zu Anfang klar, in welche Richtung die Reise unter seiner Stabführung gehen soll: Auf das Programm des Eröffnungskonzerts setzte er Gustav Mahlers Fünfte Symphonie und zuvor "Asyla" des britischen Komponisten Thomas Adès (*1971) - so verband er Tradition mit Moderne. Adès zählt zu den führenden zeitgenössischen Komponisten in Großbritannien. "Das Halbstundenstück, mit dem Sir Simon Rattle seine zehnjährige Amtszeit in Berlin beginnt, hat er vor fünf Jahren in Birmingham uraufgeführt. Thomas Adès' Asyla ist ein Stück mit klaren Lineaturen, immer wieder aus der Stille des Konzertsaals gleichsam in die lärmende Außenwelt von heute dringend. Der dritte Satz 'Ecstasio' ist wie dekomponierter Techno mit seinem harten rhythmischen Beat. Der Schlußsatz mit einem vierteltönig tiefer gestimmten Klavier signalisiert aber auch etwas von einer nostalgischen Sehnsucht zurück in ruhigere Zonen" (Georg-Friedrich Kühn, September 2002).
Diese Folge der Serie stellt die Ballettmusik "Le sacre du printemps" von Igor Strawinsky (1882-1971) vor. Musikbeispiele mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Bernard Haitink. Kaum ein anderes Werk hat solchen Einfluß auf die Musik gehabt und so große Kontroversen ausgelöst wie Strawinskys "Frühlingsopfer". Die Uraufführung am 29. Mai 1913 im Théâtre des Champs-Elysées in Paris war ein Skandal. Der britische Pianist und Musikwissenschaftler Peter Hill berichtet über die Hintergründe und gibt eine Einführung in Strawinskys energiegeladene Musik.
Gioachino Rossini (1792-1868): "La Cenerentola". Musikalische Leitung: Claudio Abbado - Inszenierung: Jean-Pierre Ponnelle. Mit Frederica von Stade , Francisco Araiza , Paolo Montarsolo , Claudio Desderi , Margherita Guglielmi , Laura Zannini und Paul Plishka . Die große Beliebtheit von Rossinis Oper ist nicht zuletzt auf Jean-Pierre Ponnelles legendäre Inszenierung zurückzuführen, die erstmals 1971 an der Mailänder Scala das Publikum begeisterte. Claudio Abbado, der damalige musikalische Leiter des berühmten Opernhauses, versammelte für diese Produktion ein Ensemble, das neben seiner hohen musikalischen Qualität ein sicheres Gespür für Rossinis Humor mitbrachte. "Einer besser als der andere", schrieb der Wiener Kurier.