TV Programm für Classica TV am 14.04.2021

Dietrich Buxtehude wird heute als einer der Begründer der deutschen Schule des 17. Jahrhunderts angesehen, dessen Einfluss auf Komponisten wie Johann Sebastian Bach, seinen Sohn im Geiste nicht unterschätzt werden darf. Er war nicht nur ein unbestrittener Meister der Orgelmusik, sondern auch einer der profiliertesten Komponisten dessen Werk mehr als 200 Stücke umfasst. Buxtehude verbrachte einen Großteil seines Lebens mit Pendeln zwischen Lübeck und Helsingborg, Hamburg und Copenhagen. Dank seiner innovativen Kompositionen gilt Buxtehude als Vorreiter in der Musikgeschichte. Er etablierte die "Abendmusiken", die sein Vorgänger Franz Tunder an den fünf Sonntagen vor Weihnachten zu spielen pflegte. Genießen Sie die Performance des Masques Ensembles und Vox Luminis Chor und entdecken Sie die barocke Musik des 17. Jahrhunderts und Buxtehudes Werk durch seine Gesangskompositionen, die von kirchlichem Konzert über Chorgesang bis hin zu Arien und Kantaten reichen. Die Ensembles werden von den Dirigenten Olivier Fortin und Lionel Meunier geleitet. Die Aufnahme des Konzerts entstant 2017 im Centre Amuz in Antwerpen.

In der Moskauer Tchaikovsky Concert Hall leitet Dirigent Mikhail Pletnew das Russische Nationalorchester und Star-Pianist Dimitri Schischkin durch ein Konzertprogramm aus Johann Nepomuk Hummel 2. Klavierkonzert und Frédéric Chopins Valse Brilliante in F, Op. 34 Nr. 2. Das Konzert ist eine Produktion der Moscow Philharmonic Society, die einst der in Sankt Petersburg geborene Komponist Dimitri Schostakowitsch selbst als eine extrem einflussreiche Instanz "in der Entwicklung des musikalischen Lebens [in Russland]" beschrieb. "Sie ist eine Art universitätsähnliche Institution, die von hunderten Musikfans und tausenden Musikern frequentiert wird", so Dimitri Schostakowitsch. Die Moscow Philharmonic Society wurde 1922 vom damaligen Kulturabgeordneten des Landes, Anatoli Lunatscharski, gegründet und ist inzwischen Russlands führende Instanz für Konzertorganisation.

Ester Hoppe , Christian Poltéra und Francesco Piemontesi interpretieren gemeinsam Schuberts 2. Piano Trio, Op. 100 (D. 929) anlässlich des internationalen Kammermusikfestivals 2019 in Bellinzona, Schweiz. Das Stück wurde im November 1827 verfasst und zählt zu den letzten Werken, die Schubert zu Lebzeiten vollendete. Es wurde erst 1828, kurz vor Schubert Tod, veröffentlicht, doch bereits im Januar desselben Jahres erstmals anlässlich der Verlobungsfeier von Schuberts Freund Josef von Spaun aufgeführt. Das zweite Thema der eröffnenden Bewegung basiert auf einem Thema des Trios aus Schuberts 18. Klaviersonate (D. 894). Die Schlüsselmelodie der zweiten Bewegung wurde außerdem als Titelmelodie in Stanley Kubricks Film "Barry London" (1975) verwendet.

Franz Welser-Möst dirigiert das Cleveland Orchester in einem Konzert von Johannes Brahms' 4. Sinfonie. Das letzte der sinfonischen Werke des Komponisten wurde einst von Musikkritiker Malcolm Macdonald als einen der "kreativen Höhepunkte der Romantik" bezeichnet und ist reich an unterschwelliger Melancholie, die sich nach vergangenen Zeiten verzehrt. Interessanterweise haucht das Stück in der Tat vergangenen Zeiten neues Leben ein, erinnert doch der erste Satz stark an Melodien des Barock. Ebenso an barocke Zeiten angelehnt ist außerdem die Form die Chaconne im letzten Satz, um die Brahms sich in über 30 Variationen stetig dreht. Diese Performance wurde 2014 in der Severance Hall in Cleveland aufgenommen.

Das Programm des Konzerts wird stimmungsvoll mit einem Text von Claudio Abbado zu Schönberg's Pelleas und Melisande eingeleitet. Jede Melodie wird von einer spezifischen Farbe unterstrichen und intensiviert so den Klang der Musik. Insgesamt sind Abbados Mahler-Interpretationen bekannt für ihr unvergleichliches Ausmaß an Sensibilität und Raffinesse. Gemeinsam mit dem weltbesten Jugendorchester - dem Gustav Mahler Jugendorchester - interpretiert Claudio Abbado 2006 im Wiener Musikverein Gustav Mahlers 4. Sinfonie und Arnold Schönbergs Pelleas und Melisande, Op.5.

Zwischen März und Mai 2020 öffnete der Berliner Schinkel Berlin seine unerwartet leerstehende Ausstellungsfläche für eine Konzertreihe in Isolation unter dem Titel Konzerte in Quarantäne. Im Rahmen dieser Reihe interpretiert Iddo Bar-Shai Auszüge aus Couperins "Pièces des Clavecin", eine Auswahl von Mazurken von Chopin und Haydns Klaviersonate in D Hob. XVI/24. Darauf folgen Chopins Mazurkas op. 17, Nr. 1 & 4, op. 24, Nr. 2 & 3 und op. 33 Nr. 4, sowie Haydns Klaviersonate in D Hob. XVI/24.

Die 13-teilige Serie Mozart on Tour folgt Wolfgang Amadeus Mozarts Spuren quer durch Europa. Im Jahr 1791, wenige Monate bevor sein kurzes Leben so schmerzvoll und unerwartet zu Ende ging, widmete sich Mozart wieder dem Kompositionsstil, der ihm wohl am ehesten entsprach: das Konzert für Klavier und Orchester. Man würde erwarten, dass unter den schwierigen Umständen vor Mozarts Tod ein ernstes und schwermütiges letztes Klavierkonzert entstehen würde, doch dieses Werk ist ganz und gar positiv und erhebend. Mozart erfreut sein Publikum mit einem gefühlvollen Kinderlied, das die Freuden der Jugend und des Frühlings heraufbeschwört ? vielleicht eine Erinnerung an die ruhigen Tage, als das brillante Wunderkind erstmals Geschmack daran fand, ein "Mozart on Tour" zu sein. Zum krönenden Abschluss der Reihe spielen Aleeksander Madzar und das Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Andre Previn Mozarts 27.Klavierkonzert, KV 595, aufgenommen im Wiener Schloss Schönbrunn.

Die Sopranistin Dilyara Idrisova (1988, Russland) interpretiert "Ich bin traurig, lieber Vater!" aus Glinkas Ruslan und Ludmilla, "Zerfließe, mein Herze" aus Bachs Johannespassion (BWV 245) und Al destin che la minaccia aus Mozarts Mitridate, Re di Ponto im Rahmen des Halbfinales des Concours Musical d'International de Montreal, 2018.

Sir Simon Rattle dirigiert die Berliner Philharmoniker bei der 2016er Ausgabe des Europakonzerts. Diesmal fiel die Wahl auf die wunderschöne Barock-Kirche von Røros, einer norwegischen Bergbaustadt, deren gut erhaltene, pittoreske Altstadt sie zum UNESCO-Weltkulturerbe macht. Die begabte norwegische Geigerin Vilde Frang ist die Starsolistin in Mendelssohns melodischem Violinkonzert Op. 64, welches sie mit Wärme, Eleganz und müheloser Virtuosität spielt.

Das Gulbenkian Orchestra spielt unter der Leitung von Leo Hussain ein Konzertprogramm bestehend aus Ballettmusik von Mozarts Oper "Idomeneo" und Strawinskys Petruschka. Menahem Pressler (1923-) präsentiert als Solist Mozarts 23. Klavierkonzert (K. 488). Die Karriere des in Deutschland geborenen israelisch-amerikanischen Pianisten entwickelte sich rasant, nachdem er den Hauptpreis der Debussy International Piano Competition in San Francisco gewann. Während seiner langen Wirkungszeit wurden Pressler sechs Grammy-Nominierungen, sowie eine Auszeichnung für sein Lebenswerk durch das Gramophone Magazin zuteil. Mozart vollendete sein 23. Klavierkonzert im März 1786, nur zwei Monate vor der Premiere von "Die Hochzeit des Figaro". Strawinskys "Peruschka" dreht sich um die Liebe und Eifersucht dreier Puppen. Das Ballett feierte 1911 seine Premiere, von Sergei Djaghilews berühmten Ballets Russes, mit Vaslv Nijinski in der Hauptrolle. Das Konzert wurde im 2018 Grand Auditorium der Calouste Gulbenkian Foundation in Lissabon aufgenommen.

Einer der erfolgreichsten Dirigenten unserer Zeit, der Österreicher Franz Welser-Möst leitet das Cleveland Orchestra in einem Konzert der Werke von Johannes Brahms. Das Programm beginnt mit der Akademischen Festouvertüre, komponiert als Tribut an die Universität Breslau, welches Brahms einen Ehrendoktor der Philosophie einbrachte. Auf dieses bedeutende Stück folgt sogleich Brahms 1. Violinkonzert in D-Major, das von Violinist Joseph Joachim, für den es ursprünglich komponiert wurde, als eines der vier größten deutschen Violinkonzerte bezeichnet wurde. In dieser Performance übernimmt Julia Fischer die Rolle der Solistin. Aufgenommen 2014 in der Severance Hall in Cleveland, USA.

In dieser Gala aus Berlin von 2012 laden die Berliner Philharmoniker, Dirigent Sir Simon Rattle und die Solistin Cecilia Bartoli dazu ein, das neue Jahr mit einem Konzert voller bezaubernder Arien aus der Berliner Philharmonie wilkommen zu heißen. Teil des Programms sind berauschende Tänze von Brahms und Dvorák, die Elemente aus slawischer und ungarischer Volksmusik miteinander verbinden: Rameaus Dances Suite, Gavotte und Entr'acte aus Les Boréades; Händels "Scherza in mar la navicella" aus Lotario, "Ah che sol ... M'adoro l'idol mio" aus Teseo und "Lascia la spina" aus "Il Trionfo del Tempo e del Disinganno", außerdem Dvoráks slawische Tänze, Op. 46/1, Nr. 4, Op.72 / 4 und Op. 46/3, Suite Nr. 2 aus Ravels Daphnis et Chloé und Brahms 'Ungarischem Tanz Nr. 1.

Ester Hoppe , Christian Poltéra und Francesco Piemontesi interpretieren gemeinsam Schuberts 2. Piano Trio, Op. 100 (D. 929) anlässlich des internationalen Kammermusikfestivals 2019 in Bellinzona, Schweiz. Das Stück wurde im November 1827 verfasst und zählt zu den letzten Werken, die Schubert zu Lebzeiten vollendete. Es wurde erst 1828, kurz vor Schubert Tod, veröffentlicht, doch bereits im Januar desselben Jahres erstmals anlässlich der Verlobungsfeier von Schuberts Freund Josef von Spaun aufgeführt. Das zweite Thema der eröffnenden Bewegung basiert auf einem Thema des Trios aus Schuberts 18. Klaviersonate (D. 894). Die Schlüsselmelodie der zweiten Bewegung wurde außerdem als Titelmelodie in Stanley Kubricks Film "Barry London" (1975) verwendet.

Denis Matsuev und die Sankt Petersburger Philharmoniker bringen unter der Leitung von Dirigent Yuri Termikanov das Annecy Classic Festival 2013 zu einem krönenden Abschluss mit einer Performance diverser Stücke von Sergei Rachmaninoff. Pianist Matsuev, der als Co-Artistic Director des Festivals und Artistic Director der Sergei Rachmaninoff Foundation aktiv ist, bietet eine virtuose und leidenschaftliche Interpretation von Rachmaninoffs Piano Concerto No.2. Ins Leben gerufen wurde das Festival 1967 von der renommierten französischen Pianistin Eliane Richepin. Damals eine beschauliche Veranstaltung für Anwohner und lokale Künstler, ist das Festival heute eine kulturell wertvolle Kollaboration der französischen und russischen Klassikszene.

In "Ein Mann von Welt" (Teil 3) geht es um Leben und Werk von Franz Schubert, der 1797 in Wien geboren wurde. Bei Schubert, der viele fröhliche Melodien komponierte, sah es im Privatleben nicht besonders rosig aus. Zwar hießen ausgelassene Musikabende durch seinen Einfluss bald schon "Schubertiaden" - doch Schubert selbst war dort nur Gast. Die Legende, dass er überall beliebt war, ist nicht ganz korrekt. Er hatte einen sehr kleinen Kreis an hauptsächlich männlichen Freunden, die ihn vergötterten und beschützten, wo sie nur konnten. Doch das reichte nicht. Im Alter von nur 25 Jahren erkrankte er schwer und starb vor seinem 32. Geburtstag. Schubert war ein eleganter Charmeur und seine Energie und Kreativität kannten keine Grenzen, aber sein Leben war zu kurz, als dass er Beethoven, seinem größten Vorbild, wirklich hätte Tribut zollen können. In der sechsteiligen Serie "Wiens Söhne" kommen Musiker, Professoren und Musikwissenschaftler zu Wort. Sie erzählen von den außergewöhnlichen Musikgenies der österreichischen Hauptstadt.

Zu Ehren Ludwig van Beethovens 250. Geburtstages interpretiert das Orquesta Sinfónica de Minería 2019 Beethovens Sinfoniezyklus in der Academia de Música del Palacio de Minería, Mexiko-Stadt. Der mexikanische Dirigent Carlos Miguel Prieto leitet das Orchester in einer Aufführung von Beethovens Sinfonie Nr. 5 in c-Moll, Op. 67. Prieto ist seit 2008 Musikdirektor des Orquesta Sinfónica de Minería und gilt als der wichtigste mexikanische Dirigent seiner Generation. Beethoven komponierte seine berühmte Fünfte Sinfonie zwischen 1804 und 1808. Die Vier-Ton-Figur, auch bekannt als "Schicksalsmotiv", die diese Sinfonie eröffnet, gilt als eines der bedeutendsten Motive der westlichen Musik und ist weit über die Grenzen der klassischen Musikwelt hinaus bekannt. Dieses rhythmische Muster kehrt in verschiedenen Formen in den anderen Sätzen der Sinfonie wieder, beispielweise zu Beginn des dritten Satzes/Scherzo, wo das Motiv von diversen Hörnern interpretiert wird. Wie die meisten Sinfonien Beethovens besteht auch diese aus vier Sätzen: Allegro con brio, Andante con moto, Scherzo, und Allegro - Presto.

Fabio Luisi dirigiert das Dänische Radio-Sinfonieorchester in einer Performance zweier großartiger Werke: Paganinis 1. Violinkonzert und Brahms dramatischem Sinfonie-Debut, der 1. Sinfonie. Pagaininis Violinkonzert stammt schätzungsweise aus den 1810er Jahren und entstand im Rahmen einer Konzerttour Paganinis, während der er in ganz Italien sein virtuoses Geigenspiel unter Beweis stellte. Das Stück bringt verdeutlicht das außergewöhnliche Können und Geschick Pagaininis und verlangt ebensoviel von seinem Interpreten. In diesem Fall stellt sich Mo Yang, Gewinner des prestigevollen Paganini-Wettbewerbs von 2015, der Herausforderung. Er ist der Solist des Konzertes von 2017 im DR Koncerthuset in Kopenhagen.

Der russische Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowsky schrieb seine zweite Sinfonie 1872. Die Premiere war ein sofortiger Erfolg, und die fröhliche Komposition erlangte die Gunst der "Gruppe der Fünf". Diese aus fünf russischen Komponisten wie Mussorgski und Rimski-Korsakow bestehende Gruppe arbeitete zusammen an der Schaffung einer eigenständigen russischen Klassik. Die zweite Sinfonie erhielt den Beinamen "Kleinrussische" (nach der damaligen Bezeichnung "Kleinrussland" für die Ukraine), weil Tschaikowsky drei ukrainische Volkslieder einsetzte. Bei diesem Konzert traten das Mariinski-Orchester und Dirigent Waleri Gergijew in der Pariser Salle Pleyel auf. 2010 nahm dieses russische Gespann alle sechs Tschaikowsky-Sinfonien auf.

Stefan Montanari dirigiert Mozarts Oper Così fan tutte in einer Inszenierung von Adrian Noble. Die Oper, die auf einem Libretto von Lorenzo da Ponte basiert, ist eine romantische Komödie über die Komplexität von Beziehungen zwischen Männern und Frauen. Mit seiner sinnlichen, lebhaften und leidenschaftlichen Musik stellt Mozart fundamentale Fragen über die Liebe. Das Libretto erhält dadurch überraschende psychologische Tiefe und eine unterschwellige Ernsthaftigkeit, die der original Farce nicht eigen ist. Die Aufführung in der französischen Opera de Lyon ist von 2011, die Hauptrollen werden von Lionel Lhote, Daniel Behle, Vito Priante, Maria Bengtsson, Tove Dahlberg und Elena Galitskava gespielt.

Riccardo Chaillys Eröffnungskonzert als Kapellmeister des Leipziger Gewandhausorchesters fängt die volle Atmosphäre eines einzigartigen musikalischen Anlasses ein. Das Konzert stellt den Komponisten Felix Mendelssohn in den Mittelpunkt, der 1743 das Gewandhausorchester gründete. Es beinhaltet eine überwältigende Aufführung von Mendelssohns Symphonie Nr. 2, Lobgesang mit seinem feierlichen choralen letzten Satz, sowie die beliebte Ouvertüre aus "Ein Sommernachtstraum" mit hervorragendem Gesangssolisten wie Anne Schwanewilms und Peter Seiffert. Das Gewandhausorchester kann mit Stolz auf seine 250-jährige Geschichte zurückblicken. Es hat Musikgeschichte geschrieben und sich zu einem der bekanntesten und renommiertesten Orchester der Welt entwickelt.

Im Jahre 2004, gründete Claudio Abbado das italienische Mozart-Orchester Bologna. Das Orchester bringt die weltbesten klassischen Musiker mit vielversprechenden jungen Talenten und etablierten Solisten zusammen. Unter ihnen: Johane Gonzales, ein junger Kontrabassist, der in einem Armenviertel von Caracas aufgewachsen ist, und der berühmte deutsche Trompeter Reinhold Friedrich. Der Dokumentarfilm berichtet von der Europa-Tournee des Orchesters in der Saison 2012/13 und bietet einen einzigartigen Einblick in die Arbeit von Maestro Abbado und in das Berufsleben klassischer Musiker in der heutigen Zeit. Aus musikalischer, aber auch aus menschlicher Sicht, wird das öffentliche und private Leben einiger Künstler beleuchtet: Maria Francesca Latella, Federica Vignoni, Lucas Navarro, Alois Posch, Reinhold Friedrich, Alessio Allegrini und Johane Gonzalez. Außerdem beinhaltet der Film ein langes, bisher unveröffentlichtes Interview mit Maestro Abbado sowie Konzert- und Probenausschnitte aus Bologna, Luzern, Wien, Madrid und Palermo.