TV Programm für Classica TV am 08.04.2020

"Ta-ta-ta-taa": vermutlich die berühmteste Eröffnungssequenz einer der berühmtesten Sinfonien, die je geschrieben wurden. Es ist heute undenkbar, sich einen Konzertsaal ohne Beethovens "Fünfte" vorzustellen. Für eine so beliebte Sinfonie war ihre Premiere allerdings eine ziemliche Katastrophe. Am 22. Dezember 1808 wurde das Stück uraufgeführt, zusammen mit der 6. Sinfonie, der Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll sowie dem 4. Klavierkonzert und Teilen der Messe in C-Dur. Ein wahrer Konzertmarathon und für die unterbezahlten Musiker äußerst erschöpfend. Wien erlebte damals einen grausam kalten Winter, weshalb selbst das Publikum es im unbeheizten Konzertsaal schwer hatte. Beethovens Biograf Anton Schindler schrieb: "Die Aufnahme dieser Werke war nicht wie gewünscht, und wahrscheinlich nicht besser, als der Urheber selbst erwartet hatte. Das Publikum war nicht mit dem nötigen Grad an Verständnis für solch außergewöhnliche Musik ausgestattet, und die Darbietung ließ einiges zu wünschen übrig."

Pietro Tagliaferri und Francesco Attesti spielen eine Suite mit Filmusik (C'era una volta il West - Mission - Nuovo Cinema Paradiso) des berühmten italienischen Filmkomponisten Ennio Morricone. Arrangiert für Klavier und Klarinette von Massimo Berzolla. Ennio Morricone ist einer der erfolgreichsten Filmkomponisten. Er komponierte Musik für über 500 Filme und Fernsehserien und gewann mit 86 einen Oskar für seine Arbeit an Tarantinos The Hateful 8 (2015). Dadurch wurde er zum ältesten Gewinner des Preises. Aufgenommen im Konzertsaal in Yamaha, Lesmo. Regie: Pietro Tagliaferri.

Denis Matsuev und die Sankt Petersburger Philharmoniker bringen unter der Leitung von Dirigent Yuri Termikanov das Annecy Classic Festival 2013 zu einem krönenden Abschluss mit einer Performance diverser Stücke von Sergei Rachmaninoff. Pianist Matsuev, der als Co-Artistic Director des Festivals und Artistic Director der Sergei Rachmaninoff Foundation aktiv ist, bietet eine virtuose und leidenschaftliche Interpretation von Rachmaninoffs Piano Concerto No.2. Ins Leben gerufen wurde das Festival 1967 von der renommierten französischen Pianistin Eliane Richepin. Damals eine beschauliche Veranstaltung für Anwohner und lokale Künstler, ist das Festival heute eine kulturell wertvolle Kollaboration der französischen und russischen Klassikszene.

Joseph Haydn gehört zu den berühmtesten Komponisten der Wiener Klassik. Er komponierte mehr als hundert Sinfonien, weshalb er auch der "Vater der Sinfonie" genannt wird. Gleichzeitig hat er die Entwicklung der Kammermusik vorangetrieben, zum Beispiel im Bereich Klaviertrio. Zwischen 1762 und 1803 schrieb er 68 Streichquartette, die bis heute gespielt werden. Auch den Titel "Vater des Streichquartetts" hat er somit wirklich verdient. Das britische Streichquartett "The Lindsays" hat zwischen 1965 und 2005 die bedeutendsten Haydn-Streichquartette aufgenommen. Neben ihren hochgelobten Haydn-Aufnahmen sind sie auch für ihre Aufnahmen der Streichquartette von Beethoven, Mozart, Schubert und Dvorák bekannt. 2004 spielten sie im Kulturzentrum im finnischen Kuhmo sechs Haydn-Streichquartette für eine Fernsehaufnahme, unter anderem das Streichquartett G-Dur op 54, 1. Opus 54 trägt den Beinamen "Tost-Quartette". Haydn widmete sie dem Geiger Johann Tost, der 1783-1789 in Esterházys Orchester spielte.

Roberto Prosseda (1975) spielt Mozarts 5. Klaviersonate und vier Impromptus, Op. 90 von Franz Schubert. Prosseda bringt das Konzert mit einer Interpretation des technisch anspruchsvollen Ballade No. 4, Op. 52 von Chopin zu einem krönenden Abschluss. Er ist besonders für seine Interpretationen einiger kürzlich entdeckter Werke von Mendelssohn und seine 9-teilige CD-Serie über Klavierwerke des Komponisten bekannt. Seit 2012 gibt der Italiener zudem Lehrkonzerte mit dem klavierspielenden Roboter TeoTronico. Sein Ziel ist es dabei, den Unterschied zwischen der direkten Umsetzung des Roboters und der menschlichen Interpretationskunst zu verdeutlichen.

René Pape ist ein Star, der wie kein anderer die neue Generation der Opernsänger repräsentiert: ungezwungen und modern in seiner Erscheinung, hungrig nach neuen Herausforderungen und offen für ambitionierte Experimente. Im Musikfilm Mein Herz brennt singt und spielt René Pape verschiedene Rollen (Oper, Konzert, Crossover), welche auf beeindruckende Weise die Vielseitigkeit des Sängers widerspiegeln und die unterschiedlichen Facetten seiner Persönlichkeit reflektieren. Unter der Regie von Sibylle Muth.

Die Berliner Philharmoniker führen 1991 unter Maestro Claudio Abbado ihr erstes Europakonzert in Prag auf. Seitdem wird die Gründung des Orchesters am ersten Mai 1882 jährlich mit einem Konzert in einer kulturell bedeutenden Stadt Europas gefeiert. Zu den Solisten dieser ersten Aufführung gehören Sopran Cheryl Studer und Pianist Bruno Canino. Auf dem Programm stehen verschiedene Stücke von Mozart wie die Ouvertüre und eine Auswahl an Arien aus der Oper "Don Giovanni", seine 29. Sinfonie (KV 201), Scena und Rondo für Sopran und piano forta obligato und Orchester (KV 505) und die 35. Sinfonie (KV 385), genannt "Haffner-Sinfonie".

Eine Nacht in Wien lässt die magische Atmosphäre der Wiener Ballsäle im 19. Jahrhundert wieder auferstehen. Vor der atemberaubenden Kulisse der Wiener Hofburg spielt die Wiener Akademie unter Leitung von Alfred Eschwe einige der beliebtesten Stücke der Familie Strauss und von Joseph Lanner, darunter "An der schönen blauen Donau", "Tritsch-Tratsch-Polka" und den "Radetzky-Marsch". In der Wiener Hofburg, der ehemalige Residenz der Dynastie der Habsburger, befanden sich die Appartements von Kaiser Franz Joseph und Kaiserin Elisabeth. Zu Gast bei Eine Nacht in Wien ist Solistin Lesley Garrett, die berühmteste Sopranistin des Vereinigten Königreiches. Der Geist der Strauss-Ära wird durch Walzertänze in historischen Kostümen vervollkommnet. Dieses Konzert fand 2004 unter der Leitung von David Amphlett statt.

Alessandra Amara interpretiert den gesamten Katalog der Préludes von Chopin, Op 28. Der Komponist schrieb diese über einen Zeitraum von vierJahren, zwischen 1835 und 1839, teils in Valldemossa, Mallorca, wo er den Winter 1838-39 verbrachte, nachdem er dort mit George Sand aus Paris entfloh. Dorthin brachte Chopin auch eine Ausgabe von Bachs "Das Wohltemperierte Klavier". Wie auch Bachs Werk enthalten Chopins Préludes einen vollständigen Zyklus aller Dur- und Moll-Tonlagen. Während Bach jedoch seine Préludes und Fugen in Halbtöne aufteilte, wählte Chopin für seine Kompositionen Fünferzyklen, in denen auf alle Töne in Dur sogleich das Moll-Gegenstück folgt. Obwohl der Begriff "Prélude" in der Fachsprache eigentlich eher genutzt wird, um einleitende Stücke zu beschreiben, sind Chopins Stücke alleinstehende, vollständige Kompositionen.

Transition is a portrait of the avant-garde piano stretching almost one hundred years. Each piece on the programme breaks new ground as the music navigates through uncharted waters to depict a new profile for the instrument. Transition by Tricia Dawn Williams is a unique experience that transforms the piano recital into an interdisciplinary performance featuring gesture-control technology, video-art, electronic music and extended piano technique. Born in Malta, of Irish and Welsh descent, Tricia Dawn Williams is committed to contemporary music, multimedia and new technologies. Williams is one of the first concert pianists to collaborate with developers and composers internationally on the application of gesture-control technology. As a dedicated promoter of new music, Williams has commissioned, premiered and recorded numerous works. In this concert from the 2019 edition of Classical:NEXT! musicians Tricia Dawn Williams , Ruben Zahra and Atau Tanaka present a diverse programme of self-composed works and pieces by George Crumb and Henry Cowell.

Unter der musikalischen Leitung von Massimo Zanetti präsentieren das Orchester und der Chor der Opéra Royal de Wallonie präsentieren die Oper "Luisa Miller". Das Werk entstand aus einer Zusammenarbeit Verdis und dem neapolitanischen Librettist Salvatore Cammarano und basiert auf Friedrich Schillers Kabale und Liebe. Verdi komponierte die Oper im Jahre 1949 für das Teatro San Carlo in Neapel. Es zeugt von den grundlegenden Veränderungen, die das Leben des Komponisten prägten, als er frisch vermählt in seine Heimatstadt zurückzog. Verdi distanzierte sich erstmals vom Leitthema des patriotischen Heldentums, das in seinen frühen Werken so oft eine zentrale Rolle spielte. Im Gegensatz dazu spielen sich die Geschehnisse um Luisa Miller in einem einfachen tirolischen Dorf ab und befassen sich nicht mit bedeutungsvollen historischen Ereignissen. Diese Aufnahme entstand 2014 bei einer Aufführung von Luisa Miller" in der Opéra Royal de Wallonie, Liège. Die Solisten sind Patrizia Ciofi, Gregory Kunde, Nicola Alaimo, Bálint Szabó, Luciano Montanaro, Alexise Yerna, Cristina Melis und Stefano De Rosa.

Die mitreißende Mozart Celebration, aufgeführt in Berlins Staatsoper unter den Linden, ist dem Lebenswerk von Wolfgang Amadeus Mozart gewidmet. Dieses einmalige Galakonzert glänzt mit lebendigen Stücken des Salzburger Komponisten, interpretiert von führenden Sängern und Musikern aus aller Welt. Dirigent Julien Salemkour leitet die bezaubernden Performances der Staatskapelle Berlin. Zu den Star-Solisten des Konzerts zählen Nicolaj Znaider , Thomas Quasthoff und Sylvia Schwartz . Teil des Programms sind Ouverture aus la Clemenza di Tito, 'Violin Concerto No. 5', das Lied 'Chi sa, chi sa, qual sia', Mozarts 23. Klavierkonzert, die Arie 'Per questa bella mano', Papageno's Arie aus der Zauberflöte, das Duett 'Papageno-Papagena' us der Zauberflöte, und seine 40. Sinfonie.

Mit der Serie "Meisterwerke Entdecken" präsentieren wir audiovisuelle Konzertführer der großen Meisterwerke der klassischen Musik. Die Serie enthält 20 halbstündige Dokumentationen über 20 Meisterwerke der Klassik. Angesehene Experten, berühmte Solisten und herausragende Dirigenten versetzen Sie zurück in die Zeit und an die Orte ihrer Entstehung. In der heutigen Dokumentation Claude Debussys 'La Mer'. Dieses Meisterwerk der Suggestion und Subtilität stellt auf prächtige Weise den Ozean dar. Als Experte des französischen Impressionismus stellt Paul Roberts, britischer Pianist und Autor, auch bekannt aus der BBC-Fernsehserie "Play It Again", Debussys Werk mit großer Begeisterung vor.

In diesem wunderbaren Konzert aus der Kirche der schweizer Stadt Verbier vereinen der griechische Violinspieler Leonidas Kavakos und die chinesische Pianistin Yuja Wang ihre musikalischen Kräfte in einer Interpretation dreier Sonaten von Johannes Brahms. Leonidas Kavakos wurde 1985 durch seine Teilnahme und Erstplatzierung beim prestigevollen International Jean Sibelius Violin-Wettebwerb bekannt. Gemeinsam mit Yuja Wang, die selbst im jungen Alter bereits eine erfahrene Musikerin ist, schafft er ein eindrucksvolles Konzert der Kammermusik. Teil des Programmes sind Brahms 1. Sonate für Klavier und Geige, in G-Dur, Op. 78, auch die "Regensonate" genannt, 2. Sonate für Klavier und Geige in A-Moll, Op. 100, die"Thuner Sonate", die ein musikalisches Porträt des schweizerischen Thunersee malt. Das Konzert endet mit einem feurigen Abschluss: Brahms 3. Sonate für Klavier und Geige in d-Dur, Op. 108.

'Ta-ta-ta-taa'. It is quite possibly the most famous opening sequence, to one of the most famous symphonies ever written. It has become impossible to think of concert halls today without Beethoven's 'Fifth', but for a symphony this popular it had a rather disastrous opening night. December 22nd 1808 the piece was premiered, alongside the Sixth Symphony, the Fantasy in C minor for Piano, Chorus, and Orchestra, and also the Fourth Piano Concerto and parts of the Mass in C. A concert marathon, in fact, and truly exhausting for the underpaid musicians. Vienna at that time was experiencing a gruesomely cold winter, meaning even the audience had a hard time in the unheated concert hall. Beethoven's biographer Anton Schindler noted: "the reception accorded to these works was not as desired, and probably no better than the author himself had expected. The public was not endowed with the necessary degree of comprehension for such extraordinary music, and the performance left a great deal to be desired." In this broadcast: the second movement.