TV Programm für Classica TV am 28.10.2021

Das Gulbenkian Orchestra spielt unter der Leitung von Leo Hussain ein Konzertprogramm bestehend aus Ballettmusik von Mozarts Oper "Idomeneo" und Strawinskys Petruschka. Menahem Pressler (1923-) präsentiert als Solist Mozarts 23. Klavierkonzert (K. 488). Die Karriere des in Deutschland geborenen israelisch-amerikanischen Pianisten entwickelte sich rasant, nachdem er den Hauptpreis der Debussy International Piano Competition in San Francisco gewann. Während seiner langen Wirkungszeit wurden Pressler sechs Grammy-Nominierungen, sowie eine Auszeichnung für sein Lebenswerk durch das Gramophone Magazin zuteil. Mozart vollendete sein 23. Klavierkonzert im März 1786, nur zwei Monate vor der Premiere von "Die Hochzeit des Figaro". Strawinskys "Peruschka" dreht sich um die Liebe und Eifersucht dreier Puppen. Das Ballett feierte 1911 seine Premiere, von Sergei Djaghilews berühmten Ballets Russes, mit Vaslv Nijinski in der Hauptrolle. Das Konzert wurde im 2018 Grand Auditorium der Calouste Gulbenkian Foundation in Lissabon aufgenommen.

Sharon Kam , Jacquelyn Wagner und Matan Porat vereinen ihre musikalischen Kräfte in einem Recital aus dem Schinkel Pavillon, Berlin vom 11. Mai 2020. Das Programm beginnt mit Debussys Rhapsodie für Klarinette und Klavier und Brahms' Sonate für Klarinette und Klavier op. 120, Nr. 2. Anschließend spielt Porat Ravels Une barque sur l'océan für Klavier, gefolgt von Poulencs Sonate für Klarinette und Klavier. Das Konzert schließt mit Schuberts "Der Hirt auf dem Felsen" in einer Bearbeitung für Klarinette, Sopran und Klavier.Sharon Kam , Jacquelyn Wagner und Matan Porat vereinen ihre musikalischen Kräfte in einem Recital aus dem Schinkel Pavillon, Berlin vom 11. Mai 2020. Das Programm beginnt mit Debussys Rhapsodie für Klarinette und Klavier und Brahms' Sonate für Klarinette und Klavier op. 120, Nr. 2. Anschließend spielt Porat Ravels Une barque sur l'océan für Klavier, gefolgt von Poulencs Sonate für Klarinette und Klavier. Das Konzert schließt mit Schuberts "Der Hirt auf dem Felsen" in einer Bearbeitung für Klarinette, Sopran und Klavier.

Olena Tokar und Igor Gryshun präsentieren ein Lieder- und Klavierprogramm, das am 30. März 2020 im Schinkel-Pavillon in Berlin aufgezeichnet wurde. Das Programm wird mit fünf Liedern von Pauline Viardot eröffnet: Zwei Rosen, Auf den Hügeln Georgiens, Das Abendlied, Der Gärtner und Das Lied der Meerjungfrau. Gyshun spielt im Anschluss einige Solo-Klavierwerke: Schuberts Impromptus, op. 90, Nr. 2 & Nr. 3 und Skrjabins vierte Klaviersonate, op. 30. Das Programm wird fortgesetzt mit Dvorák's Gypsy Songs, op. 55 und schließt mit vier Liedern von Tschaikowski: op. 57/1, op.63/2, op.38/2 und op.47/6.

In diesem exquisiten Konzert aus der Moskauer Tchaikovsky Concert Hall wird das Russian National Orchestra von Dirigent Michail Pletnjow durch ein Programm mit wunderbaren Suiten von Nikolai Rimski-Korsakow geleitet. Das Konzert ist eine Produktion der Moscow Philharmonic Society, die einst der in Sankt Petersburg geborene Komponist Dimitri Schostakowitsch selbst als eine extrem einflussreiche Instanz "in der Entwicklung des musikalischen Lebens [in Russland]" beschrieb. "Sie ist eine Art universitätsähnliche Institution, die von hunderten Musikfans und tausenden Musikern frequentiert wird", so Dimitri Schostakowitsch. Die Moscow Philharmonic Society wurde 1922 vom damaligen Kulturabgeordneten des Landes, Anatoli Lunatscharski, gegründet und ist inzwischen Russlands führende Instanz für Konzertorganisation.

Der italienische Pianist Riccardo Schwartz wurde 1986 in Mailand geboren und studierte dort am dortigen Konservatorium unter gefeierten Musikern wie Riccardo Risaliti, Leonardo Leonardi und Annibale Rebaudengo. Er schloss seine dortige Ausbildung mit Honorable Mention ab und setzte im Anschluss sein Pianostudium an der Accademia Pianistica in Imola fort. Im Laufe seiner Karriere hatte er bereits das Privileg als Solist unter der Leitung einiger ausgezeichneter Dirigenten zu spielen, darunter Gustav Kuhn und Juri Temirkanow. Einer seiner größten Erfolge bis heute ist der gefeierte Konzertzyklus der 32 Beethovensonaten. Diese Performance bringt Ihnen die 12. Sonate in A-Moll in einer Konzertaufnahme von März 2019 in der Fazioli Konzerthalle in Sacile. Beethoven komponierte sie zwischen 1800 und 1801, etwa zur selben Zeit wie seine gefeierte 1. Sinfonie. Die Sonate ist Prinz Karl von Lichnowsky, einem seiner Unterstützer gewidmet.

In "Magifique" schwelgt Thierry Malandain, der Direktor des Balletts Biarritz, in seinen Erinnerungen. Die gefühlvolle Darbietung der Tänzer verschmilzt mit Tschaikowskis Musik. 2006 bezauberte das von Thierry Malandain geleitete Ballett Biarritz das Publikum im Nationaltheater Chaillot mit "Les Créatures". Das ungewöhnliche Ensemble mit einem modernen Ansatz und einem Faible für klassische Körpersprache brilliert nun mit "Magifique". Zu Tschaikowskis packender Musik lässt Thierry Malandain seine Erinnerungen aufleben, wodurch eines seiner schönsten Werke entsteht. Als Kind umschrieb er seine besten Erlebnisse gern mit dem Wort "magifique". Bis heute ist der Tanz seine große Leidenschaft. Und der ist wirklich magisch! Das Malandain Ballet Biarritz tanzte für diese Aufnahme 2009 am Bahnhof "Gare du midi" in Biarritz.

Franz Welser-Möst dirigiert das Cleveland Orchestra in einer Performance von Brahms' 3. Sinfonie. Die vorletzte Sinfonie des Komponisten gilt als echter Klassiker der Spätromanrik und bietet eine Balance zwischen der charmant leichtherzigen 2. und der schweren 4. Sinfonie Johannes Brahms'. Obwohl die Sinfonie merhmals in überwältigenden Streich- und Saiteninstrument-Fluten gipfelt, endet sie überraschend ruhig und lässt den Zuhörer eher reflektierend als jubilierend zurück. Die Performance wurde 2014 im Wiener Musikverein aufgenommen.

Unter der Leitung von Dirigent Neeme Järvi präsentiert das Luzerner Sinfonieorchester die Weltpremiere von Rodion Shchedrins 2011 erschienenem Konzert für Cello, Klavier und Orchester. Die Solisten dieser Performance die argentinischen Star-Pianistin Martha Argerich und Mischa Maisky . Auf dem Konzertprogramm stehen außerdem Dvoráks Scherzo capriccioso Des-Dur Op. 66, B 131, Shchedrins Doppelkonzert "Romantisches Angebot", Francks Sonate für Klavier und Cello in A und Schostakowitschs Sinfonie Nr. 9, Op. 70. Aufgenommen am 9. Februar 2011 im Kultur- und Kongresszentrum Luzern . Das Luzerner Sinfonieorchester ist das Orchestra-in-Residence des KKL Luzern. Als ältestes Sinfonieorchester der Schweiz hat sich das LSO ein internationales Renommee erarbeitet, das weit über seine Heimat hinausreicht. In diesem Konzert stellen die Musiker des Orchesters erneut ihr umfangreiches Können unter Beweis.

Das Ensemble Pygmalion spielt Luigi Rossis (1597-1653) "Orfeo", eine Oper in drei Akten in einer Inszenierung von Jetske Mijnssen. Das Libretto stammt aus der Feder von Francesco Buti und basiert auf dem Mythos von Orpheus und Eurydike. "Orfeo" war eine der ersten Opern überhaupt, die in Frankreich aufgeführt wurden. Das Ensemble Pygmalion spielt hier unter der Leitung von Raphaël Pichon. Solisten: Judith van Wanroij , Franscesca Aspromonte , Giuseppina Bridelli , Giulia Semenzato (Venere, Proserpina) und Luigi de Donato (Augure, Plutone). Aufgenommen 2016 an der Opéra National de Lorraine im französischen Nancy.

In dieser Performance vom 25-jährigen Jubiläum des schweizer Verbier Festivals 2018 zahlt Seong-Jin Cho Tribut an Debussy, anlässlich des hundertsten Todestages des französischen Komponisten. Chos einzigartige Palette der Klangfarben und technische Expertise eignen sich perfekt, subtil harmonische Klangbilder zu kreieren. Schumanns Fantasiestücke, Op.12 sind selten in Konzertprogrammen zu finden. Dieser halbstündige Zyklus ist eine Herausforderung für den Interpreten, der extreme Vielseitigkeit beweisen muss, die vom dunklen "Des Abends", über das angsterfüllte "In der Nacht" bis hin zum tugendhaften "Traumeswirren" reicht. Mit Chopins Op.58 zeigt Cho, wie er das Genre der Grand Sonata mit Bravour meistert. Er beweist außerdem seine Affinität zu dem Komponisten, der er seine Erstplatzierung beim Chopin-Wettbewerb 2015 verdankt. Aufgenommen 2018 auf dem Verbier Festival in der Schweiz.

Mit der Serie "Meisterwerke Entdecken" präsentieren wir audiovisuelle Konzertführer der großen Meisterwerke der klassischen Musik. Die Serie enthält 20 halbstündige Dokumentationen über 20 Meisterwerke der Klassik. Angesehene Experten, berühmte Solisten und herausragende Dirigenten versetzen Sie zurück in die Zeit und an die Orte ihrer Entstehung. In der heutigen Dokumentation geht es um Bela Bartoks 'Konzert für Orchester'. Dieses Stück gehört zu den am häufigsten aufgeführten Werken des 20. Jahrhunderts. Pierre Boulez erläutert, wie er diese Komposition mit den Berliner Philharmonikern interpretierte. Außerdem beschreibt er seine Faszination vor dem Hintergrund von Bartoks Biografie.