TV Programm für Classica TV am 03.12.2021

Der finnische Dirigent Santtu-Matias Rouvali dirigiert das Göteborger Symphonieorchester in einer Konzertaufführung von Schostakowitschs Violinkonzert Nr. 1 in a-Moll, Op. 77. Der Solist dieser Performance ist der japanische Geiger Fumiaki Miura. Schostakowitschs 1. Violinkonzert wurde bereits 1947-48 komponiert, doch bis zu seiner Uraufführung 1955 arbeitete Schostakowitsch zusammen mit dem Widmungsträger David Oistrach an mehreren Überarbeitungen. Das Scherzo zeichnet sich durch das Auftreten des DSCH-Motivs aus, das für den Namen des Komponisten steht und in vielen seiner Werke wiederkehrt. Diese Interpretation des Violinkonzerts wurde in der Göteborger Konzerthalle in Schweden im Jahr 2020 aufgenommen.

Am 23. August leitete der französische Dirigent Hervé Niquet das 1987 von ihm persönlich gegründete Ensemble Le Concert Spirituel zu einem Konzert in der mittelalterlichen Basilique Saint-Sauveur. Rückgrat des Konzerts sind die beiden in Salzburg entstandenen "missae breves" von W. A. Mozart. Diese außergewöhnlich kurzen Messen werden hier Seite an Seit mit thematisch verwandten Kompositionen von Joseph Haydn und seinem jüngeren Bruder Michael interpretiert. Zuerst kommen Zuschauer in diesem Konzert in den Genuss von Mozarts Messe in F-Dur, KV. 192, musikalisch verwoben mit zwei weiteren Kompositionen: im Anschluss an Kyrie und Gloria aus dieser Messe erklingt die Kirchensonate C-Dur, KV 328, darauf folgen schließlich von Credo, Sanctus und Benedictus der Messe. Vor dem Agnus spielt Le Concert Spirituel zusätzlich das selten gehörte Ave verum, MH 654, von Michael Haydn. In der zweiten Hälfte des Konzerts interpretiert das Orchester Mozarts Messe in D, KV. 194, kombiniert mit zwei weiteren Kompositionen: nach dem Gloria dieser Messe wird zunächst die Kirchensonate in A-Dur, KV. 225, dann das Credo dieser aufgeführt. Bevor Le Concert Spirituel das Konzert mit dem Agnus der Messe zu einem krönenden Abschluss bringt, erklingt schließlich Joseph Haydns Adagio aus seinem Konzert für Tasteninstrument und Orchester C-Dur Hob. XVIII no. 8, gefolgt von Mozarts Ave verum corpus, KV. 618.

Das National Philharmonic Orchestra of Russia und der gefeierte russische Pianist Boris Berezowski vereinen unter der Leitung von Dirigent Konstantin Kwatinets ihre Kräfte in einem Konzertprogramm mit Werken von Rachmaninow und George Gershwin. Aufgenommen in der Tchaikovsky Concert Hall in Moskau. Das Konzert ist eine Produktion der Moscow Philharmonic Society, die einst der in Sankt Petersburg geborene Komponist Dimitri Schostakowitsch selbst als eine extrem einflussreiche Instanz "in der Entwicklung des musikalischen Lebens [in Russland]" beschrieb. "Sie ist eine Art universitätsähnliche Institution, die von hunderten Musikfans und tausenden Musikern frequentiert wird", so Dimitri Schostakowitsch. Die Moscow Philharmonic Society wurde 1922 vom damaligen Kulturabgeordneten des Landes, Anatoli Lunatscharski, gegründet und ist inzwischen Russlands führende Instanz für Konzertorganisation.

Unter der Leitung von Dirigent Neeme Järvi präsentiert das Luzerner Sinfonieorchester die Weltpremiere von Rodion Shchedrins 2011 erschienenem Konzert für Cello, Klavier und Orchester. Die Solisten dieser Performance die argentinischen Star-Pianistin Martha Argerich und Mischa Maisky . Auf dem Konzertprogramm stehen außerdem Dvoráks Scherzo capriccioso Des-Dur Op. 66, B 131, Shchedrins Doppelkonzert "Romantisches Angebot", Francks Sonate für Klavier und Cello in A und Schostakowitschs Sinfonie Nr. 9, Op. 70. Aufgenommen am 9. Februar 2011 im Kultur- und Kongresszentrum Luzern . Das Luzerner Sinfonieorchester ist das Orchestra-in-Residence des KKL Luzern. Als ältestes Sinfonieorchester der Schweiz hat sich das LSO ein internationales Renommee erarbeitet, das weit über seine Heimat hinausreicht. In diesem Konzert stellen die Musiker des Orchesters erneut ihr umfangreiches Können unter Beweis.

Das Quarteto Radamés Gnattali spielt Heitor Villa-Lobos' 8. Streichquartett. Das Quartett, bestehend aus Carla Rincón , Francisco Roa , Fernando Thebaldi und Hugo Pilger , wurde 2006 gegründet und ist auf brasilianische Musik und pädagogische Aktivitäten spezialisiert. Ihre Aufnahme des kompletten Satzes der Villa-Lobos-Streichquartette wurde ein großer Erfolg und erhielt großes Lob von der internationalen Musikpresse. Abgesehen von den Bachianas Brasileiros ist Heitor Villa-Lobos außerhalb Lateinamerikas wenig bekannt. Nicht nur als Komponist, sondern auch als hoch angesehener Dirigent und Pädagoge in seiner Heimat Brasilien hat Villa-Lobos neben Opern, Sinfonien, Konzerten, Klavier- und Chormusik auch 17 Streichquartette komponiert. Dieses Konzert wurde augenommen im Palácio das Laranjeiras, Rio de Janiero, Brasilien.

Zum Gedenken an das Ende des Ersten Weltkriegs boten Frankreich und die Tschechische Republik dem Papst am 25. Oktober 2018 ein Konzert in der Lateranbasilika in Rom. Der tschechische Musikwissenschaftler Václav Luks dirigiert den Chor und das Orchester seines eigenen Collegium 1704 bei geistlichen Vokalwerken mehrerer Barockkomponisten des 17. Auf dem Programm stehen das Te Deum von Jean-Baptiste Lully (1632-1687), gefolgt von der Missa Salisburgensis von Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704). Zu Lebzeiten war von Biber als einer der größten Komponisten für Solovioline in ganz Europa bekannt und wurde sogar von vielen nachgeahmt. Er beschränkte sich nicht nur auf sein Violinspiel, sondern war auch ein produktiver Komponist von geistlichen Vokalwerken, von denen diese Missa Salisburgensis ein Paradebeispiel ist.

Die Ausgabe des Reate Festivals im italienischen Rieti von 2017 zeigte zwei kurze Opern von Nino Rota. Bekannt für seine lebenslangen Beziehungen zu ikonenhaften Regisseuren wie Federico Fellini, Francis Ford Coppola und Luchino Visconti , war Rota selbst ein musikalisches Wunderkind, das in jungen Jahren bereits sowohl kirchliche Musik, als auch Opern komponierte. Ausgestattet mit einem Bedürfnis nach Freiheit, außerordentlicher Kreativität und großartiger Vorstellungskraft, die es ihm erlaubten, einem ganz eigenen Stil nachzugehen, gelang es Rota, Operntraditionen von Rossini, Puccini und Verdi mit zeitgenössischen Musikelementen zu kombinieren, die seine Werke von denen anderer Komponisten seiner Zeit abhoben. I due timidi wurde erstmals 1950 von Mailands RAI ausgestrahlt und 1952 in London aufgeführt. Die Handlung, basierend auf der Arbeit von Schriftsteller Suso Cecchi D'Amico, ist eine Komödie der Fehlschläge. Das Stück ist dank der Geschwindigkeit der Musik und dem Können der jungen Sänger und Schauspieler trotz Ausbleib eines Happy Endings sehr amüsant. "Die Geschwindigkeit der Erzählung ist in ständigem Wechsel: fieberhafte Rhythmen gehen abrupt in voluminöse Deklamatorik à la Puccini über, deren Interludien an Jazz und Buffo-Stil erinnern. Trotz der Reichhaltigkeit und Heterogenität des musikalischen Materials gelingt es den Sängern zu jedem Zeitpunkt gesanglich Balance zu wahren und großartige Schauspielkunst zu demonstrieren... Dirigent Gabriele Bonolis und sein Orchester wurden noch vor Ende der Vorstellung mit Applaus für eine energiegeladene, frische und brillante Performance belohnt." Diese Aufnahme entstand bei einer Performance des Reate Festival Orchesters.

In diesem exquisiten Konzert aus der Moskauer Tchaikovsky Concert Hall wird das Russian National Orchestra von Dirigent Michail Pletnjow durch ein Programm mit wunderbaren Suiten von Nikolai Rimski-Korsakow geleitet. Das Konzert ist eine Produktion der Moscow Philharmonic Society, die einst der in Sankt Petersburg geborene Komponist Dimitri Schostakowitsch selbst als eine extrem einflussreiche Instanz "in der Entwicklung des musikalischen Lebens [in Russland]" beschrieb. "Sie ist eine Art universitätsähnliche Institution, die von hunderten Musikfans und tausenden Musikern frequentiert wird", so Dimitri Schostakowitsch. Die Moscow Philharmonic Society wurde 1922 vom damaligen Kulturabgeordneten des Landes, Anatoli Lunatscharski, gegründet und ist inzwischen Russlands führende Instanz für Konzertorganisation.

Der französische Komponist Guillaume Connesson (*1970) fügt seinem bereits beeindruckenden musikalischen Oeuvre stetig neue Werke hinzu. Seine jüngste Kreation ist die Oper "Les bains macabres". Für diese romantische zeitgenössische Thriller-Oper arbeitete er eng mit dem Librettisten Olivier Bleys (*1970) zusammen, einem erfolgreichen französischen Autor, der bereits Dutzende von Romanen verfasst hat. Das Ergebnis ist eine rätselhafte Erzählung mit Film-Noir-Soundtrack über die makabren 'Bains Terminus': Kranke Gäste, die hierher kommen, um sich im wohltuenden Wasser der Bäder auszuruhen, verlassen den mysteriösen Ort nie mehr. Als die Polizei von Pool die rätselhaften Todesfälle untersucht, stellt sich heraus, dass Leben und Tod nicht so gradlinig voneinander getrennt sind wie erwartet... In dieser Produktion vom Februar 2020 übernimmt die Sopranistin Sandrine Buendia die Rolle der Célia und der Bariton Romain Dayez den Mathéo. Dirigent Arie van Beek dirigiert das Orchestre des Frivolités Parisiennes in einer Performance unter der Regie von Florent Siaud.

Dirigent Hans Ek leitet die Göteborger Symphoniker und das Göteborger Vokalensemble in einem Tributkonzert, das den Ikonen der Elektromusik und des Industrial Rock der 50er bis 80er Jahre gewidmet ist. Neben Klassikern von Kraftwerk gibt es Musik von Tangerine Dream, NEU!, Einstürzende Neubauten, Rammstein, Karlheinz Stockhausen und vielen mehr, darunter auch einige neue Musikstücke. Special Guest der Performance ist die Band Fontän, die seit über zehn Jahren mit ihrer ganz eigenen Mischung aus Psychedelia und Clubmusik viele Zuhörer auf der ganzen Welt für sich gewinnen konnte. Das Konzert verspricht Zuschauern ein einzigartiges Erlebnis für Augen und Ohren, denn die großartige Musik wird mit mit einer hypnotisierenden Inszenierung und Lichtspielen untermalt. Das Konzert wurde 2019 in der Göteborger Konzerthalle aufgenommen.

René Pape ist ein Star, der wie kein anderer die neue Generation der Opernsänger repräsentiert: ungezwungen und modern in seiner Erscheinung, hungrig nach neuen Herausforderungen und offen für ambitionierte Experimente. Im Musikfilm Mein Herz brennt singt und spielt René Pape verschiedene Rollen (Oper, Konzert, Crossover), welche auf beeindruckende Weise die Vielseitigkeit des Sängers widerspiegeln und die unterschiedlichen Facetten seiner Persönlichkeit reflektieren. Unter der Regie von Sibylle Muth.

Hartmut Haenchen leitet das Orchester der philharmonie zuidnederland in einem Konzert von Richard Danielpours "Elegies". Solisten der Performance sind Marina Prudenskaya , Thomas Oliemans . Aufgenommen 2019 im Muziekgebouw Eindhoven in der Niederlande.