TV Programm für Classica TV am 23.09.2018
Am Samstag, den 27. August 2016, organisierte die OVG zusammen mit Sinfonia Rotterdam unter der Leitung von Conrad van Alphen ein neues Veerhavenconcert. Dieses Konzert ist eine jährliche Veranstaltung im Hafen von Rotterdam. Solisten sind dieses Mal Maria Warenberg und Melle de Vries . Auf einer schwimmenden Bühne zeigen Spitzenmusiker dem Publikum auf den Booten im Hafen oder auf dem Kai was sie können. Dieses fantastische Konzert beinhaltet Werke von Mendelssohn, Mozart, Haydn, Rossini, Beethoven und Fauré.
Das wunderschöne Mariinsky Theater in St. Petersburg bildete den Kulisse für die Ausgabe 1996 des jährlichen Europakonzerts der Berliner Philharmoniker. Zu Ehren der russischen Gastgeber wurde das Konzert eröffnet mit Highlights aus Prokofjews "Romeo und Julia", gefolgt von der Cavatina aus Rachmaninoffs Oper "Aleko". Nach der Pause spielte Violinist Kolja Blacher die beiden "Violinromanzen" von Beethoven, gefolgt von einer Aufführung seiner 7. Sinfonie.
Rudolf Buchbinder , Wiener Philharmoniker; Leitung: Zubin Mehta. Johannes Brahms (1833-1897): Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15 - Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83. Aufgenommen im Wiener Musikverein. "So vollendet klingt Brahms nicht alle Tage ... ein Meilenstein" .
Belcea-Quartett: Corina Belcea (1. Violine), Axel Schacher (2. Violine), Krzysztof Chorzelski , Antoine Lederlin . 1994 von der rumänischen Geigerin Corina Belcea und drei weiteren Studenten des Londoner Royal College of Music gegründet, zählt das Belcea-Quartett zu den führenden Quartetten seiner Generation. Für seine Konzerte findet das Ensemble stets regen Beifall und es kann eine beeindruckende Diskografie vorweisen. Die Musiker widmen sich sowohl dem großen klassischen Repertoire als auch zeitgenössischen Werken, mit deren Komponisten sie eng zusammenarbeiten. Das Belcea-Quartett erhielt renommierte Musikpreise wie den Echo Klassik und den Gramophone Award.
Die Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Daniel Barenboim spielt die Symphonie Nr. 7 E-Dur von Anton Bruckner (1824-1896). Diese Aufnahme entstand in der Philharmonie Berlin. Im Juni 2010 veranstaltete die Staatskapelle Berlin unter der Leitung ihres Chefdirigenten Daniel Barenboim einen Bruckner-Marathon: In sechs Konzerten wurden die reifen Symphonien Anton Bruckners aufgeführt. "Gipfelstürmen, täglich", beschrieb der Tagesspiegel den Kraftakt dieses gewaltigen Zyklus.
Franz Schubert: Fantasie f-Moll für Klavier zu vier Händen D 940 - Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate für zwei Klaviere D-Dur KV 448 - Claude Debussy: En blanc et noir - Manuel Infante: Sentimento aus 3 Danses andalouses - Francis Poulenc: Élégie - Witold Lutoslawski: Variationen über ein Thema von Paganini - Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 5 fis-Moll - Darius Milhaud: Brazileira aus Scaramouche. Aufgenommen bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen im Forum am Schlosspark. Geboren 1953 in Istanbul, lernten die Zwillingsschwestern Pekinel schon mit fünf Jahren Klavier am Konservatorium ihrer Heimatstadt. Mit 13 setzten sie die Ausbildung in Paris fort und gingen dann nach Frankfurt, um dort Musik, Philosophie und Psychologie zu studieren. Bei Rudolf Serkin, Claudio Arrau, Leon Fleisher und an der Juilliard School in New York vervollkommneten sie ihre musikalische Ausbildung. Seit den 70er Jahren treten Güher und Süher Pekinel erfolgreich als Klavierduo in aller Welt auf.
Das Opernhaus Zürich ist eines der renommiertesten in Europa. 15 Premieren werden hier jedes Jahr aufgeführt - ein bemerkenswertes Ergebnis, wenn man beachtet wie viel Arbeit in einer jeden Produktion steckt. In dieser spannenden Dokumentation, blicken wir hinter die Kulissen des Opernhauses Zürichs und folgen der intensiven Entwicklung der neuen Produktion von Gioachino Rossinis "Il Barbiere di Siviglia" mit Vesselina Kasarova in der Rolle von Rosina. Der Film zeigt außerdem die Vorbereitungen für andere Produktionen, wie beispielsweise eines Workshops für Richard Wagners "Siegfried" inszeniert von Robert Wilson und einer Probe von Igor Strawinskys "Le Sacre du Printemps" mit der Choreografie von Heinz Spoerli. Dieser Film öffnet den Vorhang um die verschiedenen Facetten eines Opernhauses zu verstehen.
Vom Rossini-Opernfestival Pesaro aus der Adriatic Arena: "Matilde di Shabran" von Gioachino Rossini (1792-1868). Musikalische Leitung: Michele Mariotti - Inszenierung: Mario Martone. Mit Olga Peretyatko , Juan Diego Flórez , Anna Goryachova , Simón Orfila , Chiara Chialli , Nicola Alaimo . 1996 begann in Pesaro mit dieser Oper die strahlende Karriere des peruanischen Startenors Juan Diego Flórez. Die 1821 in Rom uraufgeführte Oper ist ein halb-ernstes, halb-komisches Meisterwerk über den Menschen- und insbesondere Frauenfeind Corradino. Als er Matilde, die schöne junge Tochter eines von ihm hochgeschätzten gefallenen Kriegers, bei sich aufnehmen muß, wird alles anders... "Ein Rossini-Wunder!" . "Hier lebt das Ideal des Belcanto" .
Wir leben in einer "Renaissance des Klaviers", wie die New York Times vor kurzem geschrieben hat. Mit virtuosem Flair und einem Eifer, das Repertoire zu erweitern, hat eine neue Generation von Pianisten den Appeal des Instruments neu belebt. Neben den üblichen Klassikern spielen sie ehemals ignorierte Werke und entdecken Komponisten, die man lange übersehen hat. Legato ist eine Serie, die sich mit einigen faszinierender Pianisten dieser neuen Bewegung beschäftigt - mit ihren individuellen Ansätzen, ihren frischen Ideen und ihrer Musik. Jede Episode schildert einen Künstler und zeigt einen Aspekt der Welt des Klaviers. Die Gesamtheit dieser Portraits bietet den Zuschauern ein Bild der Kunst eines Pianisten. Marc-André Hamelin aus Montréal ist international bekannt für seine musikalische Virtuosität und sein raffiniertes Klavierspiel, die Times beschrieb einen seiner Auftritte als "ultimative Perfektion". Er spielt Werke von Haydn (Klaviersonate in E-Dur), Chopin (Klaviersonate Nr. 3), Debussy ('Préludes', Buch zwei), Hamelin (Etüde Nr. 7) so wie zwei kurze Stücke von Gershwin ('Do, Do, Do' und 'Liza').
The Verbier Festival Orchestra under the baton of Antonio Pappano plays Brahms's second piano concerto with Yefim Bronfman on the piano. Brahms's second piano concerto is the longest concerto in the repertoire - a titanic masterpiece in four movements which interpretation calls for an artist of Yefim Bronfman's stature. In Philippe Roth's own words, Yefim Bronfman "has strolled into the music shed out of a circus where he is the strongman who takes on the piano as a ridiculous challenge to the gargantuan strength he revels in". This recording was made at the Verbier Festival 2017.
Claude Debussys sinfonische Skizzen für Orchester, allgemein bekannt unter dem Namen 'La Mer', beschwören das Meer in seiner vielfältigen Gestalt herauf. Komponiert hat Debussy 'La Mer' zwischen 1903 und 1905. Der erste Teil ('De l'aube á midi sur la mer') beschreibt einen Morgen und einen Nachmittag am Meer, der zweite Teil imitiert das Spiel der Wellen und der dritte und letzte Teil ahmt das Duett von Wind und Wellen nach. Debussy kannte sein Mittelmeer gut, von seinen Besuchen als Kind in Cannes und später von seinen Reisen nach Italien.
Vom Rossini Opera Festival Pesaro: "Le Comte Ory" von Gioachino Rossini (1792-1868). Musikalische Leitung: Paolo Carignani - Inszenierung: Lluís Pasqual. Mit Yijie Shi , María José Moreno (La Comtesse Adèle), Lorenzo Regazzo , Roberto de Candia , Laura Polverelli , Natalia Gavrilan . Rossinis einzige französische Komödie, uraufgeführt 1828 an der Pariser Opéra, handelt vom leichtlebigen Grafen Ory, dem kein Mittel zu ausgefallen ist, um sich an die hübsche Adèle heranzumachen, die wiederum von Orys Pagen Isolier verehrt wird: Er verkleidet sich zunächst als Eremit, dann als Nonne - eine turbulente Verwechslungskomödie vor erotischem Hintergrund.
Béla Bartók (1881-1945): Konzert für 2 Klaviere, Schlagzeug und Orchester. Güher und Süher Pekinel , Lorenzo D'Attoma und Fausto Cesare Bombardieri , Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino; Leitung: Zubin Mehta. Aufgenommen im Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Florenz. Geboren 1953 in Istanbul, lernten die Zwillingsschwestern Pekinel schon mit fünf Jahren Klavier am Konservatorium ihrer Heimatstadt. Mit 13 setzten sie die Ausbildung in Paris fort und gingen dann nach Frankfurt, um dort Musik, Philosophie und Psychologie zu studieren. Bei Rudolf Serkin, Claudio Arrau, Leon Fleisher und an der Juilliard School in New York vervollkommneten sie ihre musikalische Ausbildung. Seit den 70er Jahren treten Güher und Süher Pekinel erfolgreich als Klavierduo in aller Welt auf.
Von den Internationalen Händelfestspielen Göttingen: "Admeto" von Georg Friedrich Händel (1685-1759). Musikalische Leitung: Nicholas McGegan - Inszenierung: Doris Dörrie. In den Hauptpartien Tim Mead , Marie Arnet , Kirsten Blaise . In dem 1727 in London uraufgeführten Bühnenwerk geht es um einen Mann zwischen zwei Frauen: Admeto, König von Thessalien, ist mit Alceste verheiratet. Als Alceste, um das Leben ihres Gatten zu retten, für ihn in der Unterwelt verschwindet, wendet sich Admeto seiner ehemaligen Verlobten Antigona zu. Doch bevor er diese heiraten kann, kommt Alceste aus der Unterwelt zurück... Für ihre Inszenierung von Georg Friedrich von Händels Oper mixte Regisseurin Doris Dörrie ("Männer") europäische Barockmusik mit japanischen Stilmitteln und holte den Choreographen Tadashi Endo und das Mamu Dance Theatre mit ins Boot.
Thomas Hampson , Royal Concertgebouw Orchestra, Leitung: Mariss Jansons. Gustav Mahler (1860-1911): "Des Antonius von Padua Fischpredigt", "Trost im Unglück" - "Das irdische Leben" - "Der Tamboursg'sell" aus "Des Knaben Wunderhorn"; Martijn Padding (*1956): "Ick seg adieu" (Uraufführung, Auftragswerk des RCO); Luciano Berio (1925-2003): "Black Is the Colour" aus "Folk Songs"; Aaron Copland (1910-1990): "The Dodger" - "The Little Horses" - "The Boatmen's Dance" - (Zugabe: "I Bought Me a Cat" aus "Old American Songs"); Béla Bartók (1881-1945): Konzert für Orchester. Abschiedskonzert des Chefdirigenten Mariss Jansons, aufgenommen im Concertgebouw Amsterdam. Jansons leitete das renommierte Orchester von 2004 bis 2015.
Beim Verbier Festival 2017 spielte das Verbier Festival Chamber Orchestra mit dem Pianisten Andras Schiff unter der Leitung des ungarischen Dirigenten Gábor Takásc-Nagy. Auf dem Programm: Brahms 1. Klavierkonzert und Schumanns 1. Sinfonie. Brahms 1. Klavierkonzert gehört zu den großen Werken für Klavier und ist durch seinen Umfang sowohl für den Pianisten als auch den Dirigenten eine Herausforderung. Andras Schiff bringt Form und Struktur des Werkes durch sein klares Spiel brillant zur Geltung und passt wunderbar zum leidenschaftlichen Gábor Takásc-Nagy. Die Sympathie der beiden ungarischen Musiker füreinander ist spürbar und kommt Brahms Musik zugute, der selbst ein Bewunderer der ungarischen Musik war. Gábor Takásc-Nagy war über zehn Jahre künstlerischer Leiter des Verbier Festival Chamber Orchestra. "Horn muss man spielen, als würde man mit seinem Vater sprechen, nicht mit seiner Mutter", sagt er während einer Probe zu dem Hornisten und das allein reicht aus, um die Interpretation dieser großartigen Orchesterwerke kraftvoll und prägnant werden zu lassen.