TV Programm für Classica TV am 05.12.2020

Joseph Haydn gehört zu den berühmtesten Komponisten der Wiener Klassik. Er komponierte mehr als hundert Sinfonien, weshalb er auch der "Vater der Sinfonie" genannt wird. Gleichzeitig hat er die Entwicklung der Kammermusik vorangetrieben, zum Beispiel im Bereich Klaviertrio. Zwischen 1762 und 1803 schrieb er 68 Streichquartette, die bis heute gespielt werden. Auch den Titel "Vater des Streichquartetts" hat er somit wirklich verdient. Das britische Streichquartett "The Lindsays" hat zwischen 1965 und 2005 die bedeutendsten Haydn-Streichquartette aufgenommen. Neben ihren hochgelobten Haydn-Aufnahmen sind sie auch für ihre Aufnahmen der Streichquartette von Beethoven, Mozart, Schubert und Dvorák bekannt. 2004 spielten sie im Kulturzentrum im finnischen Kuhmo sechs Haydn-Streichquartette für eine Fernsehaufnahme, unter anderem das Streichquartett G-Dur op 54, 1. Opus 54 trägt den Beinamen "Tost-Quartette". Haydn widmete sie dem Geiger Johann Tost, der 1783-1789 in Esterházys Orchester spielte.

In dieser bahnbrechenden Interpretation von William Shakespeares bittersüßer Tragödie vereint Hector Berlioz die Einflüsse des Dramatikers mit aller musikalischer Dramatik, die Ludwig van Beethovens Sinfonien hergeben. Der sogenannte "Barde von Avon" beeinflusste Berlioz' kreatives Schaffen Zeit seines Lebens. Der Komponist selbst beschrieb seine erste Begegnung mit Shakespeares Werk als "Donnerschlag", die sein Leben - und seine musikalische Vorstellungskraft - für immer veränderte und bereicherte.

Fabio Luisi dirigiert das Dänische Radio-Sinfonieorchester in einer Performance zweier großartiger Werke: Paganinis 1. Violinkonzert und Brahms dramatischem Sinfonie-Debut, der 1. Sinfonie. Pagaininis Violinkonzert stammt schätzungsweise aus den 1810er Jahren und entstand im Rahmen einer Konzerttour Paganinis, während der er in ganz Italien sein virtuoses Geigenspiel unter Beweis stellte. Das Stück bringt verdeutlicht das außergewöhnliche Können und Geschick Pagaininis und verlangt ebensoviel von seinem Interpreten. In diesem Fall stellt sich Mo Yang, Gewinner des prestigevollen Paganini-Wettbewerbs von 2015, der Herausforderung. Er ist der Solist des Konzertes von 2017 im DR Koncerthuset in Kopenhagen.

Joseph Haydn gehört zu den berühmtesten Komponisten der Wiener Klassik. Er komponierte mehr als hundert Sinfonien, weshalb er auch der "Vater der Sinfonie" genannt wird. Gleichzeitig hat er die Entwicklung der Kammermusik vorangetrieben, zum Beispiel im Bereich Klaviertrio. Zwischen 1762 und 1803 schrieb er 68 Streichquartette, die bis heute gespielt werden. Auch den Titel "Vater des Streichquartetts" hat er somit wirklich verdient. Das britische Streichquartett "The Lindsays" hat zwischen 1965 und 2005 die bedeutendsten Haydn-Streichquartette aufgenommen. Neben ihren hochgelobten Haydn-Aufnahmen sind sie auch für ihre Aufnahmen der Streichquartette von Beethoven, Mozart, Schubert und Dvorák bekannt. 2004 spielten sie im Kulturzentrum im finnischen Kuhmo sechs Haydn-Streichquartette für eine Fernsehaufnahme, unter anderem das Streichquartett G-Dur op 54, 2. Opus 54 trägt den Beinamen "Tost-Quartette". Haydn widmete sie dem Geiger Johann Tost, der 1783-1789 in Esterházys Orchester spielte.

Die Karriere des Guillaume Dufay, einer der Gallionsfiguren der burgundischen Polyfonie - beginnt in Italien. Ihm scheinen besonders die Stadt Florenz und ihre besten Künstler am Herzen zu liegen. Graindelavoix ist inspiriert vom italienischen Kapitel der Karriere Dufays. Sein pièce de résistance ist selbstverständlich "Nuper rosarum flores", das Motette, das zur Einweihung der Kathedrale von Florenz verwendet wurde.

Mezzosopranistin Clara Osowski (USA, 1986), begleitet von Olivier Godin, in der ersten Runde des Halbfinales im Kunstlied-Wettbewerb beim Concours musical international de Montréal 2018 . Auf dem Programm stehen Schuberts Heliopolis 1 (D. 753), Auflösung (D. 807) und Die Sterne (D. 176), Sibelius' Den första kyssen, Op. 37/1, Faurés Clair de lune, Op. 46/2, und Ralph Vaughan Williams' Tired (aus: 4 Last Songs), gefolgt von Marx' Pierrot Dandy, Poulencs Pierrot (FP 66) und Virgil Thomsons Let's Take a Walk. Der Concours musical international de Montréal wurde 2002 ins Leben gerufen. Jedes Jahr lockt das Ereignis tausende Zuschauer in die Konzertsäle sowie Zuhörer vor Radio und Internet. Mit dem Wettbewerb sollen herausragende Musiker entdeckt und gefördert werden. Er wird als einziger jährlich in Nordamerika ausgetragen und die internationalen Teilnehmer werden in drei Disziplinen (Gesang-Violine-Piano) im Turnus von drei Jahren ausgezeichnet.

Richard Pontzious, heute Dirigent und Artistic Director des Orchesters, gründete 1987 das Asian Youth Orchestra gemeinsam mit Violinist und Dirigent Yehudi Menuhin. Pontzious' ursprüngliche Intention war es, für die jungen Klassikmusiker Asiens eine Möglichkeit zu schaffen, musikalisches Talent des Kontinents zu vereinen und auf das musikalische Repertoire ihrer Heimat aufzubauen, statt im Ausland einer nachzugehen. Inzwischen gilt AYO als das bedeutendste Jugendorchester Asiens, das neben Auszeichnungen wie dem Premium Imperiale Grant for Young Artists 2010 zahlreiche internationale Erfolge zu verzeichnen hat. 2017 nahm das Asian Youth Orchestra mit über 100 Musikern aus knapp ein Dutzend asiatischen Ländern zum ersten Mal am Young Euro Classic Festival teil und beeindruckte dort mit dieser Performance der 1. Sinfonie in D-Dur von Gustav Mahler im Konzerthaus Berlin ein internationales Publikum. Geleitet wurde das Orchester vom britischen Dirigenten und ehemaligen Musikdirektor der Florida Philharmonics, James Judd. Das Asian Youth Orchestra wird von Kritikern für seine kraftvollen und jugendlichen Performances sowie seinen vollen und ansteckenden Klang gelobt.

Seit 1972 sind die "12 Cellisten der Berliner Philharmoniker" eine herausragende Institution in der internationalen Musikszene. Ob klassische Musik, Jazz, Tango oder Avantgarde, Hörer auf der ganzen Welt sind unweigerlich von der Vielfalt der einzigartigen und berauschenden Klangfarben fasziniert, die diese zwölf Cellisten erschaffen können. Ihre Mischung aus Ernsthaftigkeit und Humor, aus Tiefe und Leichtigkeit, spricht das Publikum aller Altersstufen an. Unter den zeitgenössischen Komponisten, die speziell für "die 12" geschrieben haben, sind Boris Blacher, Jean Françaix, Iannis Xenakis, Arvo Pärt und Tan Dun. Dieser Dokumentarfilm von Enrique Sánchez Lansch porträtiert das Ensemble der 12 Cellisten, seine Geschichte und ihre einzelnen Mitglieder.

Das Europakonzert 2017 entführt die Berliner Philharmoniker an einen der mythischsten Orte ihrer Geschichte: Paphos, Geburtsort der Aphrodite. Solist ist Andreas Ottensamer mit seiner Interpretation von Webers Klarinettenkonzert. Der erste Teil des Konzerts endet mit Dvoráks 8. Symphonie, einer ungewöhnlich optimistischen und unbeschwerten Komposition, und endet mit Brahms 'Ungarische Tänz Nr. 5. Dirigent ist Mariss Jansons, seit Jahrzehnten eine Freund des Orchesters.

Das Svetlanov Symphony Orchestra of Russian und Pianist Boris Berezowski werden in einem Konzertprogramm aus Werken von Aram Khachaturyan und Alexander Borodin von Dirigent Wladimir Werbitski geleitet. Aufgenommen Dezember 2016 in der Moskauer Tchaikovsky Concert Hall. Das Konzert ist eine Produktion der Moscow Philharmonic Society, die einst der in Sankt Petersburg geborene Komponist Dimitri Schostakowitsch selbst als eine extrem einflussreiche Instanz "in der Entwicklung des musikalischen Lebens [in Russland]" beschrieb. "Sie ist eine Art universitätsähnliche Institution, die von hunderten Musikfans und tausenden Musikern frequentiert wird", so Dimitri Schostakowitsch. Die Moscow Philharmonic Society wurde 1922 vom damaligen Kulturabgeordneten des Landes, Anatoli Lunatscharski, gegründet und ist inzwischen Russlands führende Instanz für Konzertorganisation.

Ayumu Yamanaka (1988, Japan) interpretiert Selection from Harmonies poétiques et réligieuses, S173: VI. Hymne de l'enfant a son reveil VII. Funérailles und Bellini/Liszt - Sonnambula - Große Konzert-Fantasie, S393III im Halbfinale I des 11. internationalen Franz Liszt Klavierwettbewerbs, veranstaltet 2017 im TivoliVredeburg, Utrecht. Der Wettbewerb präsentiert und unterstützt aktiv talentierte Pianisten aus aller Welt. Dadurch hat er sich als eine Veranstaltung etabliert, die vielen jungen Musikern berufliche Türen öffnet. Der internationale Franz Liszt Wettbewerb fand erstmals 1986 in der Niederlande statt und gilt seither als einer der bedeutendsten Klavierwettbewerbe der Welt.

Ádám Fischer dirigiert das Orchester und den Chor von La Monnaie bei einer Darbietung von Antonín Dvoráks (1841-1904) Rusalka, einer Märchenoper in drei Akten. Rusalka ist die neunte Oper des Komponisten und gehört auch heute noch zum Standardrepertoire tschechischer Opernhäuser. Die Hauptrollen übernehmen Myrtò Papatanasiu , Pavel Cernoch , Annalena Persson , Willard White (Vodník, der Wassermann) und Renée Morloc (Jezibaba, die Hexe). Eine Rusalka ist ein weiblicher Wassergeist aus der slawischen Mythologie, der in einem See oder Fluss lebt. Rusalka, eine Wassernymphe, möchte zum Menschen werden, um von einem Prinzen geliebt zu werden. Damit ihr Wunsch in Erfüllung gehen kann, muss Rusalka ihre Stimme aufgeben und sich der ewigen Verdammnis stellen, falls ihre Liebe scheitert. Regisseur Stefan Herheim zeigt dieses lyrische Märchen, das 2016 in der Brüsseler La Monnaie aufgezeichnet wurde, auf meisterhafte Art. In dieser allseits gefeierten Interpretation nehmen die Märchenelemente manchmal erschreckend realistische Züge an, sodass man diese zauberhafte Produktion als psychoanalytische Studie männlicher Fantasien und weiblicher Archetypen verstehen könnte.

Young Euro Classic ist für junge internationale Orchestermusiker die bedeutendste Plattform im Bereich europaweite Klassikmusik, -tradition und -entwicklung. Jeden Sommer treten Orchester aus aller Welt 17 Tage lang im Berliner Konzerthaus am Gendarmenmarkt auf. Diese Performance zeigt einige Highlights der Young Euro Classic Ausgabe von 2016. Teil des Programms sind berühmte Klassikstücke wie der dritte Satz aus Vivaldis "Sommer" der Vier Jahreszeiten, Mussorgky's "Night on Bald Mountain" und "Habanera" von Bizets Carmen. Tenor Alan Pingarrón singt "Gratia plena" von Mario Talavera und "Dime Que Si" von Alfonso Oteo. Zusätzlich Teil des Programms sind berühmte Orchesterwerke wie Adagietto aus Mahlers 5. Sinfonie und der dritte Satz aus Rachmaninoffs 3. Sinfonie.

Die 13-teilige Serie Mozart on Tour folgt Wolfgang Amadeus Mozarts Spuren quer durch Europa. Thema dieser Folge ist eine der glücklichsten Phasen in Mozarts Kindheit: sein Aufenthalt in London (1764-65), wo er und seine Familie am Königshof umschwärmt wurden und wo sie einige der berühmtesten Musiker ihrer Zeit trafen. Zwei Musiker, die großen Einfluss auf Mozart hatten, waren Johann Christian Bach und Karl Friedrich Abel . Beide durchliefen ihre wichtigsten musikalischen Entwicklungsphasen in Italien, und Mozart fand Inspiration in ihrem musikalischen Stil. Vladimir Ashkenazy ist Solist und Dirigent zugleich von Mozarts 12. Klavierkonzert, KV 414. Er wird begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra in der Londoner Great Hall of Lancaster House.

Dina Iwanowa (1994, Russland) interpretiert LisztsTotentanz (S525), Schubert/Liszt - Auf dem Wasser zu singen (S558/2) und den Erlkönig (S558/4) im Solofinale des 11. internationalen Franz Liszt Klavierwettbewerbs, veranstaltet 2017 im TivoliVredeburg, Utrecht. Der Wettbewerb präsentiert und unterstützt aktiv talentierte Pianisten aus aller Welt. Dadurch hat er sich als eine Veranstaltung etabliert, die vielen jungen Musikern berufliche Türen öffnet. Der internationale Franz Liszt Wettbewerb fand erstmals 1986 in der Niederlande statt und gilt seither als einer der bedeutendsten Klavierwettbewerbe der Welt.