TV Programm für Classica TV am 05.04.2020

Das Valerius Ensemble, bestehend aus Jorge Gaona Ros , Ksenia Kouzmenko und René Geesing spielt Zemlinskys Klarinettentrio, Op. 3. Die Aufnahme wurde am 18. Februar 2018 im Concordia in Enschede gemacht. Zemlinsky wurde in Wien geboren, sein Vater war Slowake, die Mutter aus Sarajevo. Er studierte am Wiener Konservatorium. Als er Anfang Zwanzig war, wurden seine Stücke im Wiener Tonkünstlerverein gespielt. Nach der Premiere seines Streichquartetts 1896 kritisierte Brahms Zemlinsky für seine harmonische Nachlässigkeit und tonale Inkonsistenz. Zemlinsky nahm sich Brahms' Kritik zu Herzen als er das Klarinettentrio komponierte. Das Werk weist sowohl in Form als auch Inhalt Brahms' Einfluss auf.

Beim Europakonzert 1994 brillierten die Berliner Philharmoniker, Daniel Barenboim und Claudio Abbado in Meiningen: mit Ludwig van Beethovens 5. Klavierkonzert und Johannes Brahms 2. Sinfonie. Beethoven vollendete sein letztes Klavierkonzert 1811 in Wien. Es ist im englischen Sprachraum unter dem Beinamen "Emperor Concerto" bekannt und ein Lieblingsstück von Starpianisten wie Daniel Barenboim. Brahms 2. Sinfonie stammt aus dem Jahr 1877 und wird wegen ihres heiteren und lieblichen Charakters oft mit Beethovens 6. Sinfonie verglichen.

In 1882, Emmanuel Chabrier and his wife took a large trip through Spain and, as composers do, was inspired to write a piece infused with the rhythms of the country he had travelled through. Chabrier started his rhapsody for orchestra 'España' and was over the moon about his own composition. In a letter to a friend he wrote "my rhythms, my tunes will arouse the whole orchestra to a feverish pitch of excitement and you too will feel obliged to hold [your assistant] in your arms, so voluptuous will be my melodies." Up to that moment, the composer had owed most of his fame to a few rather unsuccesful operettas, but this changed completely after the premiere of 'España', which made Chabrier into a celebrity.

When the wealthy American Jeanette Thurber offered Czech composer Antonin Dvorák the position of president of her National Conservatory in New York City, he decided to accept. In 1892 he moved to New York with his family and immersed himself in the American music culture. He did not feel completely at ease in America, even had a special dislike for the American 'high society', but he did get into contact with Afro-American Negro spirituals. Inspired by these, to him, completely new sounds he started working on his Ninth Symphony, 'From the New World'. Though Dvorák returned to Europe in 1895, heavily homesick, his homage to America remains one of his best known pieces. The Berliner Philharmoniker performs the third part from Dvorák's beautiful Symphony No. 9 'From the New World'.

Violin virtuoso Henryk Wieniawski thought the piece was impossible to play, his colleague Pablo de Sarasate did not want to play it because he as a soloist refused to stand and wait with his violin in hand for the second half's oboe solo to finish, and conductors Hans von Bülow and Joseph Hellmesberger allegedly both said that it is 'a piece against the violin' instead of 'a piece for the violin'. Johannes Brahms' violin concerto may not have been popular with everyone, but in the meantime it has become part of the standard repertoire. Brahms wrote the piece in the summer of 1878 for his good friend Joseph Joachim who also performed it for the first time, on New Year's Day of 1879 in Leipzig. In this broadcast: the second movement.

Im Jahr 1419 erbte Philip der Gute ein Stück Land, das sich von Dijon bis tief in die Niederlande erstreckt. Elf Jahre später, 1430, gründete er den Orden vom Goldenen Vlies, der es ihm ermöglichte, seinen politischen Verpflichtungen und ritterlichen Idealen gerecht zu werden. Die legendäre Bruderschaft diente als Inspiration für dieses Programm von Marnix De Cat und seine Sänger: Trompetenklänge kündigen die Ankunft des Fürsten und seines Gefolges an und Liebesschwüre werden in raffinierten Chansons zum Ausdruck gebracht.

Der Film Jaroussky singt Bach & Telemann ist das Portrait eines ganz besonderen Sängers - und das zweier außergewöhnlicher Komponisten. Wenn Philippe Jaroussky mit seiner Engelsstimme, die fast zeitlos scheint und nicht in einen Epoche oder ein Jahrzehnt gehört, Stücke von Telemann und Bach singt, wird klar, dass ihre Musik über die Jahrhunderte nichts von ihrer puren emotionale Kraft und Reinheit verloren hat. Der Film beinhaltet die Aufführungen von Telemanns Jesus liegt in den letzten Zügen und die Symphonie aus der Brockes-Passion sowie Der am Ölberg zagende Jesus und Bachs Symphonie aus Ich hatte viel Bekümmernis und Ich habe genug.

Ran Feng (1991, China) interpretiert Händel/Liszt - Sarabande und Chaconne aus dem Singspiel Almira, S181, Gounod/Liszt - Les Adieux, Rêverie sur un motif de l'opera Roméo et Juliette, S409 und Gounod/Liszt - Valse de l'opéra Faust, S407 im Halbfinale des 11. internationalen Franz Liszt Klavierwettbewerbs, veranstaltet 2017 im TivoliVredeburg, Utrecht. Der Wettbewerb präsentiert und unterstützt aktiv talentierte Pianisten aus aller Welt. Dadurch hat er sich als eine Verantaltung etabliert, die vielen jungen Musikern berufliche Türen öffnet. Der internationale Franz Liszt Wettbewerb fand erstmals 1986 in der Niederlande statt und gilt seither als einer der bedeutendsten Klavierwettbewerbe der Welt.

Dirigent Teodor Currentzis leitet sein Musikensemble MusicAeterna und die Violinspielerin Patricia Kopatchinskaja in einem Konzertprogramm, das das Talent und Können der jungen Musiker zum Ausdruck bringt. Das Thema des Konzertes ist die Suche nach einer Neudefinition der Bedeutung von Schönheit. Dem Thema entsprechend wirft diese Performance von 2015 ein ganz neues Licht auf zwei beliebte Klassiker von Brahms und Mendelssohn: Felix Mendelssohns Violin Concerto in es-Dur und Johannes Brahms 3. Sinfonie in F-Moll.

Im Jahre 1722, in seiner Köthener Zeit, veröffentlichte Johann Sebastian Bach ein Buch mit Präludien und Fugen in allen 24 Dur- und Moll-Tonarten. Diese Sammlung wurde unter dem Titel 'Das Wohltemperierte Klavier, Buch I, BWV 846-869' bekannt. Zwei Jahrzehnte später stellte Bach in Leipzig ein weiteres Buch zusammen: 'Das Wohltemperierte Klavier, Buch II, BWV 870-893' für Klavier, aber auch für Cembalo, Klavichord und Orgel. Obwohl die Stücke nicht spezifisch für ein Instrument geschrieben wurden, zählen sie zu den bedeutendsten Werken in der Geschichte der westlichen Klassischen Musik. In dieser Aufnahme aus dem Jahre 2000 aus der New Art Gallery in Walsall, England, spielt Andrei Gavrilov die Präludien und Fugen 1 bis 12 (BWV 846-857) aus Bachs Wohltemperiertem Klavier, Buch I.

In 1782, when young Wolfgang Amadeus Mozart had lived in Vienna for over a year, the rewards of his Singspiel (literally: "song-play") 'Die Entführung aus dem Serail' started to come in and he was flooded with requests for new pieces. His father, Leopold Mozart, did not agree with his son's choice of moving to Vienna and moreover refused to give his blessing to the latter's intended marriage to Constanze Weber. He did, however, want his son to write the music for the inauguration ceremony of the new mayor of Salzburg, Sigmund Haffner, and even though the young Mozart was up to his ears in work he honoured his father's request and composed a serenade. When six months on he needed a new symphony, he remembered this piece, adapted it and created the Haffner Symphony. The premiere was a great success, the composer wrote to his father: "the theatre could not have been more crowded...every box was full. But what pleased me most of all was that His Majesty the Emperor was present and, goodness!-how delighted he was and how he applauded me!" In this broadcast: the second movement.

Despite his motto 'Aultre n'auray' , Philip the Good was known for his passion for the fairer sex. Could this explain why Le Champion des Dames - Martin le Franc's monumental poem about famous women - was dedicated to Philip? From the Virgin Mary to Joan of Arc to Christine de Pisan: in this programme medieval woman appears in all her guises, in music by Baude Cordier, Gilles Binchois and Johannes Ghiselin, among others.

Karita Mattila , Violeta Urmana , Thomas Moser , Eike Wilm Schulte , Schwedischer Rundfunkchor, Eric Ericson Kammerchor, Berliner Philharmoniker; Leitung: Claudio Abbado. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125. Die Europakonzerte der Berliner Philharmoniker sind ein Beitrag des renommierten Orchesters zur europäischen Vereinigung. Sie finden jedes Jahr am 1. Mai (der Wiederkehr des Gründungstages 1882) in einem anderen europäischen Ort statt; im Jahr 2000 spielten die Musiker das 10. Europakonzert "zu Hause" in der Berliner Philharmonie.

Ester Hoppe , Christian Poltéra und Francesco Piemontesi interpretieren gemeinsam Schuberts 2. Piano Trio, Op. 100 (D. 929) anlässlich des internationalen Kammermusikfestivals 2019 in Bellinzona, Schweiz. Das Stück wurde im November 1827 verfasst und zählt zu den letzten Werken, die Schubert zu Lebzeiten vollendete. Es wurde erst 1828, kurz vor Schubert Tod, veröffentlicht, doch bereits im Januar desselben Jahres erstmals anlässlich der Verlobungsfeier von Schuberts Freund Josef von Spaun aufgeführt. Das zweite Thema der eröffnenden Bewegung basiert auf einem Thema des Trios aus Schuberts 18. Klaviersonate (D. 894). Die Schlüsselmelodie der zweiten Bewegung wurde außerdem als Titelmelodie in Stanley Kubricks Film "Barry London" (1975) verwendet.

Die 13-teilige Serie Mozart on Tour folgt Wolfgang Amadeus Mozarts Spuren quer durch Europa. Le nozze di Figaro eröffnete die Saison - Mozart hätte es nicht anders gewollt. Die Oper mag nicht so viel politische Satire enthalten wie die Komödie des Originalautors Pierre Caron de Beaumarchais, der seine Hauptfigur Figaro nach sich selbst benannte ("Figaro" = le Fils Caron, "der Sohn des Caron"), doch auch Mozarts Werk wirft einige grundsätzliche Themen auf, wie etwa das Verhältnis zwischen Mann und Frau, zwischen Herren und Bediensteten. Le nozze di Figaro ist bis heute die wahrscheinlich reifste und menschlichste Oper, die je geschrieben wurde. Schritt um Schritt unterstreicht, bereichert und intensiviert die ausdrucksstarke Musik die dramatische Handlung. Das zeitgleich entstandene 24. Klavierkonzert, KV 491, weist eine ebenso durchgängige Dramatik auf, in einer harmonischen Moll-Struktur, die an Don Giovanni erinnert. In diesem Konzert, das im Wiener Schloss Schönbrunn aufgenommen wurde, ist Andre Previn zugleich Solist und Dirigent des Royal Philharmonic Orchestra.

La Clemenza di Tito ist eine Oper in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart. Sie erzählt die Geschichte von Liebe, Krieg und Intrigen um Vitellia, die Tochter des verstorbenen Kaisers, und Tito Vespasian, seinerseits römischer Kaiser. Obwohl Mozart die Oper erst nach Vollendung der genialen "Zauberföte" schrieb, feierte La Clemenza di Tito bereits am 6 September 1791 - einige Wochen vor der berühmtesten Oper des Komponisten - ihre Premiere. Das Orchester und der Chor der Opéra National de Paris interpretieren Mozarts La Clemenza di Tito unter der Leitung von Dirigent Sylvain Cambreling. Die Bühnenregisseure Karl-Ernst Herrmann und Ursel Herrmann haben sich dieses Meisterwerkes angenommen und ihm neuen Glanz verliehen. Aufgenommen 2007 in der Opéra National de Paris.

Commissioned for the coronation of Leopold II in Prague, Mozart's last opera, La clemenza di Tito, is a deep, humane reflection on relationships, power and forgiveness. With the composition of some of the most beautiful passages in his oeuvre, Mozart has succeeded in giving this opera seria both a noble sobriety and transparent instrumentation, to which this commanding production by the Hermann partnership does full justice on all levels. Susan Graham's most extraordinary Sesto and Christoph Prégardien's superb Tito set the standard for this riveting Opéra National de Paris performance, conducted by the outstanding Sylvain Cambreling. This 2005 performance of the opera at the Palais Garnier in Paris features the brilliant soloists Susan Graham, Catherine Naglestad, Lorenzo Regazzo, Hannah Esther Minutillo, Ekaterina Siurina, Roland Bracht and Christoph Pregardien.

Das ZDF beschrieb Scandale als "klassische Musik für das Zeitalter des Pops" - und umschreibt damit die Klavierkollaboration von der deutschen Pianistin Alice Sara Ott und dem Luxembourger Francesco Tristano perfekt. Die Auftritte des Duos strotzen nur so vor Energie und Freude. Diese Aufnahme der Performance der beiden Künstler vom Heidelberger Frühling 2015 - einem renommierten Festival der zeitgenössischen Klassikmusik - spiegelt diese wunderbare Dynamik wider. Teil des Programms sind Klavierarrangements von Maurice Ravels Bolero und La Valse, "Nuages" and "Fêtes" from Debussys Trois Nocturnes and Igor Strawinskis berühmter Ballettmusik aus "Le sacre du printemps". Zusätzlich präsentiert das Duo mit "A Soft Shell Groove Suite" eine eigene Komposition von Tristano.

Das Svetlanov Symphony Orchestra of Russian und Pianist Boris Berezowski werden in einem Konzertprogramm aus Werken von Aram Khachaturyan und Alexander Borodin von Dirigent Wladimir Werbitski geleitet. Aufgenommen Dezember 2016 in der Moskauer Tchaikovsky Concert Hall. Das Konzert ist eine Produktion der Moscow Philharmonic Society, die einst der in Sankt Petersburg geborene Komponist Dimitri Schostakowitsch selbst als eine extrem einflussreiche Instanz "in der Entwicklung des musikalischen Lebens [in Russland]" beschrieb. "Sie ist eine Art universitätsähnliche Institution, die von hunderten Musikfans und tausenden Musikern frequentiert wird", so Dimitri Schostakowitsch. Die Moscow Philharmonic Society wurde 1922 vom damaligen Kulturabgeordneten des Landes, Anatoli Lunatscharski, gegründet und ist inzwischen Russlands führende Instanz für Konzertorganisation.

Jedes Jahr wird das Europakonzert von den Berliner Philharmonikern in einem bekannten Konzertsaal oder an einem besonderen Ort veranstaltet. Das diesjährige Konzert wird in der prächtigen Royal Albert Hall in London aufgeführt. Der niederländische Dirigent Bernard Haitink schließt mit Strawinskys "Frühlingsopfer" ab, das der Komponist 1913 für Sergei Diaghilevs Ballets Russes schrieb. Die Premiere sorgte aufgrund der avantgardistischen Natur der Musik und der Choreographie des Stückes für viel Aufsehen und Furore beim Publikum. Das "Frühlingsopfer" gilt heute als eines der Meisterwerke der klassischen Musikgeschichte und hat viele Komponisten des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Zugabe ist Tschaikowskys Blumenwalzer aus dem Nussknacker.

Im Jahre 1722, in seiner Köthener Zeit, veröffentlichte Johann Sebastian Bach ein Buch mit Präludien und Fugen in allen 24 Dur- und Moll-Tonarten. Diese Sammlung wurde unter dem Titel 'Das Wohltemperierte Klavier, Buch I, BWV 846-869' bekannt. Zwei Jahrzehnte später stellte Bach in Leipzig ein weiteres Buch zusammen: 'Das Wohltemperierte Klavier, Buch II, BWV 870-893' für Klavier, aber auch für Cembalo, Klavichord und Orgel. Obwohl die Stücke nicht spezifisch für ein Instrument geschrieben wurden, zählen sie zu den bedeutendsten Werken in der Geschichte der westlichen Klassischen Musik. In dieser Aufnahme von 2010 aus dem Palau Güell in Barcelona spielt Joanna MacGregor die Präludien und Fugen 13 bis 24 (BWV 858-869) aus Bachs Wohltemperiertem Klavier, Buch I.

Aus dem Teatro Real de Madrid: "Alceste" von Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Musikalische Leitung: Ivor Bolton - Inszenierung: Krzysztof Warlikowski. Mit Angela Denoke , Paul Groves (Admète), Willard White (Grand prêtre d'Apollon/Thanathos, un dieu des enfers), Magnus Staveland (Évandre), Thomas Oliemans , Isaac Galán . Die Oper handelt von Alceste, die ihr eigenes Leben opfert, um das ihres Ehemanns Admète zu retten. Diese Tat bewegt die Götter, beide zu verschonen. Mit Gluck kehrt die Oper von der Welt der Götter zum handelnden Menschen zurück. Entsprechend den Ideen Rousseaus steht die dramatische Wirkung im Vordergrund, während bloßer Zierrat verworfen wird. An der Schwelle zwischen Barock und Klassik wendet Gluck sich gerne Themen der Antike zu und sucht dort, was er als "Einfachheit, Wahrheit und Natürlichkeit" bezeichnet. Mit "Alceste" verfaßt er eine radikal innovative Partitur und würdigt die Rolle der Frau, die sosehr von der Libertinage des achtzehnten Jahrhunderts hin- und hergerissen wurde. In seiner Idealisierung des Weiblichen schreibt er über Frauen wie Alceste oder Iphigenie, die schönsten Heldinnen der Weltliteratur, die bereit sind, sich für andere zu opfern. Krzysztof Warlikowski nutzt die sich daraus ergebenden Fragen über die Monarchie und die Faszination des Todes, überträgt jedoch die Geschichte in die heutige Zeit und macht Alceste zu Lady Diana.

The Waldbühne in Berlin, one of the most appealing outdoor amphitheatres on the European continent, is the home of the Berliner Philharmoniker's summer concerts. With over 22.000 in attendance, they are some of the most popular classical music concerts in the world. This year the outstanding orchestra under the baton of Neeme Järvi take us on a trip to Arabian "Thousand and One Nights", with soloist Janine Jansen, a rising star who quickly gained the reputation of one of the foremost young violinists on the international concert stages. On the program are Rimsky-Korsakov's Scheherazade, Symphonic Suite, op. 35, Grieg's 'Peer Gynt' Suite No.1, op. 46, excerpts from Nielsen's Aladdin Suite for Orchestra op. 34, Saint-Saëns's Introduction und Rondo capriccioso and "Meditation" from 'Thais' by Massenet.

Die Berliner Philharmoniker führen 1991 unter Maestro Claudio Abbado ihr erstes Europakonzert in Prag auf. Seitdem wird die Gründung des Orchesters am ersten Mai 1882 jährlich mit einem Konzert in einer kulturell bedeutenden Stadt Europas gefeiert. Zu den Solisten dieser ersten Aufführung gehören Sopran Cheryl Studer und Pianist Bruno Canino. Auf dem Programm stehen verschiedene Stücke von Mozart wie die Ouvertüre und eine Auswahl an Arien aus der Oper "Don Giovanni", seine 29. Sinfonie (KV 201), Scena und Rondo für Sopran und piano forta obligato und Orchester (KV 505) und die 35. Sinfonie (KV 385), genannt "Haffner-Sinfonie".

Aus der Staatsoper Unter den Linden, Berlin: "Orlando Paladino" von Joseph Haydn (1732-1809). Musikalische Leitung: René Jacobs - Inszenierung: Nigel Lowery & Amir Hosseinpour. Mit Tom Randle , Marlis Petersen , Alexandrina Pendatchanska , Pietro Spagnoli , Magnus Staveland , Sunhae Im , Victor Torres , Arttu Kataja (Licone/Caronte) und dem Freiburger Barockorchester. "Orlando Paladino" wurde 1782 uraufgeführt und danach in ganz Europa gespielt. Die Handlung folgt dem Epos "Orlando furioso" von Ludovico Ariosto aus dem frühen 16. Jahrhundert: Orlando, ein Neffe Karls des Großen, verliebt sich in die chinesische Prinzessin Angelica, die ihn aber zurückweist, da ihr Herz bereits dem einfachen Ritter Medoro gehört. Orlando verfällt dem Wahnsinn und trachtet den Liebenden nach dem Leben. Die Zauberin Alcina muß eingreifen... "Diese Oper gehört zum Besten, was es damals im Musiktheater gab" .

In diesem wunderbaren Konzert aus der Kirche der schweizer Stadt Verbier vereinen der griechische Violinspieler Leonidas Kavakos und die chinesische Pianistin Yuja Wang ihre musikalischen Kräfte in einer Interpretation dreier Sonaten von Johannes Brahms. Leonidas Kavakos wurde 1985 durch seine Teilnahme und Erstplatzierung beim prestigevollen International Jean Sibelius Violin-Wettebwerb bekannt. Gemeinsam mit Yuja Wang, die selbst im jungen Alter bereits eine erfahrene Musikerin ist, schafft er ein eindrucksvolles Konzert der Kammermusik. Teil des Programmes sind Brahms 1. Sonate für Klavier und Geige, in G-Dur, Op. 78, auch die "Regensonate" genannt, 2. Sonate für Klavier und Geige in A-Moll, Op. 100, die"Thuner Sonate", die ein musikalisches Porträt des schweizerischen Thunersee malt. Das Konzert endet mit einem feurigen Abschluss: Brahms 3. Sonate für Klavier und Geige in d-Dur, Op. 108.

Am 24. Dezember 2001 feierte das Israel Philharmonic Orchestra, eines der renommiertesten Orchester der Welt, sein 75. Jubiläum. Der Film portraitiert das Orchester und seine ereignisreiche Geschichte vor dem Hintergrund Israels und des Holocausts. Verflochten mit Einzelbiografien und Archivmaterial begleiten uns Aufnahmen von Arturo Toscanini, Arthur Rubinstein, Leonard Bernstein, Isaac Stern, Zubin Mehta, Daniel Barenboim und Itzhak Perlman auf diese Reise durch 75 Jahre Geschichte des Israel Philharmonic Orchestra. Außerdem gewähren uns die Musiker Einblick in Proben, Konzerte und ihr Leben auf Tournee.