TV Programm für Classica TV am 21.10.2021

"W.A. Mozart: Der Junge mit der Perücke" erforscht die Faszination von Kindern für den Komponisten. Der 30-minütige Film von Klaus Wischmann zeigt Jungen und Mädchen zwischen acht und elf Jahren, die sein Leben mit Humor und ernsten Interpretationen von Mozarts Biografie nacherzählen. Entdecken Sie Wolfgang Amadeus Mozart durch die Augen von Kindern.

Conrad van Alphen dirigiert Sinfonia Rotterdam in einer Aufführung von Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Ouvertüren-Fantasie "Romeo und Julia". Van Alphen gründete Sinfonia Rotterdam im Jahr 2000. Unter seiner passioniert engagierten Leitung hat sich dieses Orchester zu einem der bekanntesten Orchester der Niederlande entwickelt. Tschaikowsky basierte seine Komposition auf Shakespeares berühmtem Stück "Romeo und Julia". Nachdem er 1870 eine erste Fassung von Romeo und Julia fertiggestellt hatte, schrieb Tschaikowsky Teile der Komposition zweimal um und vollendete die dritte und endgültige Fassung zehn Jahre später. Die Ouvertüre-Fantasie beginnt mit einer langsamen Einleitung, die hauptsächlich von den Klarinetten und Fagotten geführt wird. Die Komposition wird von ihrem berühmten Liebesthema dominiert, das die Liebe zwischen Romeo und Julia darstellt. Dieses wunderschöne Thema wird in der ersten Hälfte des Stückes eingeführt, gespielt vom Englischhorn und den Bratschen, und kehrt in verschiedenen Abschnitten der Komposition wieder. Am Ende erklingt das Liebesthema in Moll, wodurch das tragische Element der Geschichte der beiden Liebenden betont wird.

Die Sopranistin Jacquelyn Wagner und die Pianistin Zlata Chochieva spielen Wagners Wesendonck-Lieder, WWV 91 und Elegie für Klavier, gefolgt von einer Solo-Klavieraufführung von Gustav Mahlers Menuetto aus seiner Symphonie Nr. 3, in einem Arrangement von Ignaz Friedman. Das Konzert schließt mit einer Aufführung von Mahlers Liedern eines fahrenden Gesellen. Aufgezeichnet im Schinkel Pavillon, Berlin, 8. Mai 2020.

Dirigent Patrick Debrabandere leitet den Vox Mago Kammerchorin der zweiten Ausgabe ihres Programms 'In Tempus Adventus'. Das Konzert wurde 2019 in der Onze-Lieve-Vrouw Presentatiekerk im belgischen Ghent aufgenommen. Thematisch befasst sich dieser zweite Teil der Konzerttrilogie mit dem Werk dreier Barockkomponisten und setzt sich aus Stücken zusammen, die zwischen 1719 und 1726 komponiert wurden. Es beginnt mit der Kantate "Machet die Tore weit" (1719) von G. P. Telemann, die für die erste Adventswoche im Auftrag des Hofes von Saksen-Eisenach komponiert wurde. Als nächstes stehen das 1725 komponierte Magnifikat von JD Zelenka (dem "Böhmischen Bach") und Bachs Chorkantate "Meine Seel erhebt den Herr" (BWV 10) auf dem Programm. Das Konzert schließt mit dem festlichen Dixit Dominus von Zelenka.

Elisabeth Leonskaja spielt Beethovens letzte Klaviersonaten (Op. 109, 110 & 111) bei einem Konzert das 2018 im Grand Auditorium der Calouste Gulbenkian Foundation Lissabons aufgenommen wurde. Beethovens letzte drei Sonaten gelten als Höhepunkt der klassisch-romantischen Sonatenform und ist zusätzlich das Lebewohl Beethovens an das Genre. Der Komponist läutete nicht nur auf ästhetischer und emotionaler Ebene das Zeitalter der Romantik ein, sondern revolutionierte außerdem das musikalische Verständnis der Sonatenform. Dank dieser drei Werke Beethovens war es Liszt später möglich, seine Klaviersonate in h-Moll zu komponieren. Leonskaja begann ihre Ausbildung am Moskauer Konservatorium 1964 und gewann bereits während ihrer Arbeit dort zahlreiche internationale Preise. 1978 verließ Leonskaja die Sowjetunion und lebt seitdem in Wien.

Am 13. April 2020 trat die russische Pianistin Zlata Chochieva live im Berliner Schinkel Pavillon auf. Ihr vielseitiges Konzertprogramm beginnt mit einer Auswahl von Mendelssohns Liedern ohne Worte: Op. 67/, No. 5 & No. 2 und Chopins Etüden Op. 10, No. 3 & 5 und No. 2, 6, 7 und 10 aus Opus 25. Es wird anschließend fortgesetzt mit Liszts Mephisto-Walzer Nr. 2, S. 515 und vier Stücken von Rachmaninoff: Kanon in e-Moll, Präludium in F, Op. 2, 'Fragmente' und 'Orientalische Skizze' Das Konzert schließt mit Medtners Canzona Serenata op. 38 Nr. 6

Semyon Bychkov dirigiert die Tschechische Philharmonie und London Voices in einem Konzert, das im Oktober 2018 im Rudolfinum, Saal Dvorák, Prag, aufgenommen wurde. Auf dem Programm stehen Luciano Berios Sinfonia für 8 Stimmen und Orchester und Antonín Dvoráks Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70. Als Bychkov das Programm für sein erstes Subskriptionskonzert als Chefdirigent zusammenstellte, schlug er sofort instinktiv die Siebte Sinfonie von Dvorák vor, um gleich zu Beginn seiner Amtszeit an an der Spitze der Tschechischen Philharmonie die Tradition und Geschichte des Orchesters zu ehren. Luciano Berios Sinfonia hingegen schafft dazu einen interessanten Kontrast: es handelt sich hierbei um ein bedeutendes, bahnbrechendes Werk des zwanzigsten Jahrhunderts. Dies ist die erste Aufführung von Berios Sinfonia in der Tschechischen Republik seit 20 Jahren.

In dem Dokumentarfilm Mariinsky on Tracl, begleitet Stingray Brava das gefeierte Mariinsky Orchester auf einer Zugfahrt durch die Weiten von Russland. Der derzeitige Chefdirigent des Orchesters Valery Gergiev hat im Jahr 2002 das Moskauer Osterfestival gegründet. Die 2013er Ausgabe dieses Musikfestivals umfaßte Auftritte in großen Städten in den verschiedenen Regionen Russlands. Neben herausragenden Konzertfilmen zeigt uns Mariinsky on Track den Ansatz der Musiker für das Projekt und informiert uns über das harte Leben auf Tour. Seien Sie dabei bei diesen unvergesslichen musikalischen Momenten mit einem der ältesten und besten Musikensembles Russlands.

Die junge italienische Pianistin Beatrice Rana (1993) präsentiert 2018 eine buntes Klavierspiel im Grand Auditorium der Calouste Gulbenkian Foundation in Lissabon. Rana öffnet mit zwei Kompositionen Schumanns. Sein "Blumenstück, Op. 19, ist ein kurzes Klavierstück aus dem Jahre 1839 und hebt sich von den meist poetisch inspirierten und abenteuerlichen Stücken des Komponisten ab. Im Anschluss gibt Rana eine hochtechnische Performance der Sinfonischen Etüden, Op. 13 zum Besten. Nach Schumanns Werken widmet sich Rana dem 20. Jahrhundert und damit Maurice Ravels impressionistischem fünfteiligen Klavierzyklus "Miroirs". Rana rundet ihr Konzert mit Guido Agosti's Transkription von Igor Stravinsky's Feuervogel ab.

Beim Europakonzert 1994 brillierten die Berliner Philharmoniker, Daniel Barenboim und Claudio Abbado in Meiningen: mit Ludwig van Beethovens 5. Klavierkonzert und Johannes Brahms 2. Sinfonie. Beethoven vollendete sein letztes Klavierkonzert 1811 in Wien. Es ist im englischen Sprachraum unter dem Beinamen "Emperor Concerto" bekannt und ein Lieblingsstück von Starpianisten wie Daniel Barenboim. Brahms 2. Sinfonie stammt aus dem Jahr 1877 und wird wegen ihres heiteren und lieblichen Charakters oft mit Beethovens 6. Sinfonie verglichen.

Johann Sebastian Bach probably wrote this set of six Sonatas for Violin and Harpsichord during his time as chapel master in Köthen. Presumably, he wrote these sonatas for Prince Leopold and later adapted them for further use in Leipzig. Maybe this is why these pieces are well playable for amateurs, while every sonata still has the finesse that can offer a challenge to professional musicians. The different pieces are meant to be a set, just like the Brandenburg concertos.

Zwischen März und Mai 2020 öffnete der Berliner Schinkel Berlin seine unerwartet leerstehende Ausstellungsfläche für eine Konzertreihe in Isolation unter dem Titel Konzerte in Quarantäne. Im Rahmen dieser Reihe interpretieren Jonathan Ware und Elsa Dreisig Solveigs Lied von Grieg, Debussys Trois Chansons de Bilitis, Ravels Oiseaux tristes für Klavier solo, Granados' La Maja y el ruiseñor, Rachmaninoffs Vocalise und 'Sieben frühe Lieder' von Alban Berg.

Faszinierend, virtuos und spektakulär: keine anderen Worte könnten die vielseitigen Klavierkompositionen von Franz Liszt besser beschreiben. Genießen Sie eine schillernde Performance von Liszt 1. Klavierkonzert in Es-Dur, interpretiert von Klaviervirtuoso Daniel Trifonow in Begleitung des Israel Philharmonic Orchestras und Dirigent Kent Nagano. Als Zugabe dieses Konzerts dient Reflets dans l'eau aus Debussys Images und das Orchester bringt dieses stargesprickte Konzert schließlich mit einer Rendition von Mahlers 7. Sinfonie zu einem krönenden Abschluss. Aufgenommen 2014 im Charles Bronfman Auditorium in Tel Aviv.

Louis Langrée dirigiert die Metropolitan Opera in einer Performance von Bizets Meisterwerk rund um die verführerische Zigeunerin, die ohne Rücksicht auf Verluste nach ihren eigenen Regeln spielt. Die melodische Intensität der Oper zieht das Publikum genauso in den Bann wie Carmen selbst, die inzwischen zur echten Kultfigur geworden ist. Die dramatische Handlung um einen Soldaten, der die Wahl zwischen einer ethisch richtigen Entscheidung und der Versuchung Carmens treffen muss, wird von melodischer Intensität und einer lebensechten und unvergesslichen Hauptfigur unterstrichen. Zur Zeit ihrer Premiere sorgte "Carmen" für einen echten Skandal und wurde von der Presse für ihre unverholene Sittenlosigkeit kritisiert. Dennoch sorgten die Kraft der unvergesslichen Musik und der dramatischen Handlung dafür, dass das Werk schnell Anklang fand. Unter den berühmten Fürsprechern der Oper waren beispielsweise Komponist Tschaikowski und der Philosoph Nietzsche, die beide in den höchsten Tönen von der Titelmusik Carmens sprachen. In dieser Inszenierung aus der Metropolitan Opera Hall in New York City von 2019 spielen die Solisten Clémentine Margaine , Roberto Alagna und Alexander Vinogradov die Hauptrollen.

Karita Mattila , Violeta Urmana , Thomas Moser , Eike Wilm Schulte , Schwedischer Rundfunkchor, Eric Ericson Kammerchor, Berliner Philharmoniker; Leitung: Claudio Abbado. Ludwig van Beethoven (1770-1827): Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125. Die Europakonzerte der Berliner Philharmoniker sind ein Beitrag des renommierten Orchesters zur europäischen Vereinigung. Sie finden jedes Jahr am 1. Mai (der Wiederkehr des Gründungstages 1882) in einem anderen europäischen Ort statt; im Jahr 2000 spielten die Musiker das 10. Europakonzert "zu Hause" in der Berliner Philharmonie.

Ein Mozart-Programm im Konzerthaus Berlin - das Kammerorchester Carl-Philipp Emanuel Bach wird geleitet von Hartmut Haenchen. In dieser Aufführung gelingt es Haenchen mit einem reduzierten Ensemble, die vielfältigen Charakteristiken der Musik durch die Durchlässigkeit der Stimmführung zum Leben zu erwecken. Sei es die Leichtigkeit, liedartige Lyrik, Drama oder inspirierte Polyphonie - alles atmet den Geist von Mozart. Immer wieder haben die Kritiker die stilistische Sicherheit des Orchesters, seine transparenten Strukuren und technische Präzision gelobt. Stefan Vladars außerordentlich gefühlvolle Note und seine stilistische Sicherheit machen ihn zu einem idealen Partner für Haenchen und sein Orchester.

Michelle Candotti (1996, Italien) interpretiert Die drei Zigeuner (S383), Die Zelle in Nonnenwerth (S382bis) und La lugubre gondola (S134bis) im Halbfinale des 11. internationalen Franz Liszt Klavierwettbewerbs, veranstaltet 2017 im TivoliVredeburg, Utrecht. Der Wettbewerb präsentiert und unterstützt aktiv talentierte Pianisten aus aller Welt. Dadurch hat er sich als eine Veranstaltung etabliert, die vielen jungen Musikern berufliche Türen öffnet. Der internationale Franz Liszt Wettbewerb fand erstmals 1986 in der Niederlande statt und gilt seither als einer der bedeutendsten Klavierwettbewerbe der Welt.

Die Mezzosopranistin Emily D'Angelo (1994, Kanada-Italien) interpretiert im Rahmen des Halbfinales des Concours Musical d'International de Montreal 2018 'Smanie implacabili' aus Mozarts Cosi fan tutte, 'Dopo notte' atra e funesta' aus G. F. Händels Ariodante und 'Die Nachtigall', 'Traumgekrönt' und 'Sommertage' aus Alban Bergs Sieben frühe Lieder.

Andreas Spering leitet die Philharmonie Zuidnederland in einer Performance von Franz Schuberts (1797-1828) Rosamunde Ouvertüre (D. 644). Aufgenommen 2015 im Muziekgebouw Eindhoven, Niederlande.

Zwischen März und Mai 2020 öffnete der Berliner Schinkel Berlin seine unerwartet leerstehende Ausstellungsfläche für eine Konzertreihe in Isolation unter dem Titel Konzerte in Quarantäne. Im Rahmen dieser Reihe interpretiert Iddo Bar-Shai Auszüge aus Couperins "Pièces des Clavecin", eine Auswahl von Mazurken von Chopin und Haydns Klaviersonate in D Hob. XVI/24. Darauf folgen Chopins Mazurkas op. 17, Nr. 1 & 4, op. 24, Nr. 2 & 3 und op. 33 Nr. 4, sowie Haydns Klaviersonate in D Hob. XVI/24.

Prokofjews "Cinderella" in einer Darbietung des Malandain Ballet Biarritz. Sergei Prokofjew schrieb das Ballettstück zu einem Libretto von Nikolai Wolkow. Diese Choreografie stammt aus der Feder von Thierry Malandain. Es spielt das Orquesta Sinfónia de Euskadi, dirigiert von Josep Caballé Domenech. "Cinderella" gehört zu Prokofjews beliebtesten und schönsten Werken. Der Komponist schrieb es während des Zweiten Weltkriegs, während seiner Arbeit an der Oper "Krieg und Frieden". Die Uraufführung fand am 21. November 1945 am Bolschoi-Theater in Moskau statt, unter der Leitung von Yuri Fayer. Das Besondere an diesem Ballettstück sind die fröhliche Musik, das üppige Bühnenbild und die lustigen Doppelrollen. Aufgenommen im Oktober 2013 an der Königlichen Oper des Schlosses von Versailles. Regie: Sonia Paramo.

Genießen Sie eine bewegende Konzertperformance von Tschaikowskis berühmten 1. Klavierkonzert, interpretiert von Weltklasse-Pianist Daniel Trifonow. Seite an Seite mit Dirigent Kent Nagano und dem Israel Philharmonic Orchestra bietet der russische Ausnahmesolist ein atemberaubendes Klassikerlebnis. Das Konzert beginnt mit Air aus Bachs 3. Orchestersuite und bringt außerdem Berlioz' Le Corsaire und Bizets Sinfonie in C. Aufgenommen 2014 im Charles Bronfman Auditorium in Tel Aviv.

Am 17. April 2020 vereinten Tabea Zimmermann und Francesco Piemontesi ihre Kräfte live im Schinkel Pavillion in Berlin für ein Konzert in Quarantäne. Auf dem Programm steht Robert Schumanns Phantasiestücke Op. 73.

Unter der musikalischen Leitung von Massimo Zanetti präsentieren das Orchester und der Chor der Opéra Royal de Wallonie präsentieren die Oper "Luisa Miller". Das Werk entstand aus einer Zusammenarbeit Verdis und dem neapolitanischen Librettist Salvatore Cammarano und basiert auf Friedrich Schillers Kabale und Liebe. Verdi komponierte die Oper im Jahre 1849 für das Teatro San Carlo in Neapel. Es zeugt von den grundlegenden Veränderungen, die das Leben des Komponisten prägten, als er frisch vermählt in seine Heimatstadt zurückzog. Verdi distanzierte sich erstmals vom Leitthema des patriotischen Heldentums, das in seinen frühen Werken so oft eine zentrale Rolle spielte. Im Gegensatz dazu spielen sich die Geschehnisse um Luisa Miller in einem einfachen tirolischen Dorf ab und befassen sich nicht mit bedeutungsvollen historischen Ereignissen. Diese Aufnahme entstand 2014 bei einer Aufführung von Luisa Miller" in der Opéra Royal de Wallonie, Liège. Die Solisten sind Patrizia Ciofi, Gregory Kunde, Nicola Alaimo, Bálint Szabó, Luciano Montanaro, Alexise Yerna, Cristina Melis und Stefano De Rosa.

Mit diesem Konzert macht Yutaka Sado sein philharmonisches Debüt und er ist der erste Japaner seit Seiji Ozawa vor einigen Jahren, der das renommierte Orchester leitet. Kritiker haben einstimmig Yutaka Sado als einen der aufregendsten und charismatischen Dirigenten der neuen Generation gefeiert. Der langjährige Assistent von Leonard Bernstein und Seiji Ozawa erhielten die bedeutendsten Dirigentenpreise. Programm: Toru Takemitsu: From me flows what you call time ; Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 5 d-Moll, Op. 47

Although the great Italian composer Giuseppe Verdi applied unsuccessfully to study at the Milan Conservatory, this renowned college of music was eventually named after him. Today, the 'Conservatorio Giuseppe Verdi' counts numerous successful musicians among its alumni: from Giacomo Puccini, Alfredo Catalani, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Luigi Einaudi and Daniele Gatti, to Gianandrea Noseda. The acclaimed conductor Noseda (*1964) is one of the most important conductors of his generation. Recently, he taught a conducting masterclass at his alma mater for promising students from all over the world. For three days, Noseda joined forces with a hand-picked group of students to work on a varied concert programme. This documentary shows you these young, talented musicians rehearse compositions by Mozart, Tchaikovsky, and Stravinsky under the enthusiastic guidance of Maestro Gianandrea Noseda himself.

Das Europakonzert fand 2007 anlässlich des 125. Jubiliäums in der Heimat der Berliner Philharmoniker, der Hauptstadt Deutschlands statt. Unter dem Motto "Das Jahr 1882" interpretiert das gefeierte Orchester unter der Leitung von Dirigent Sir Simon Rattle Brahms' "Konzert für Violine, Cello und Orchester", sowie dessen 4. Sinfonie und Wagners "Prelüde des Ersten Aktes" aus Parsifal. Letzteres war 1913 unter der Leitung von Dirigent Alfred Hertz Teil der ersten professionellen Tonaufnahme des Orchesters. Die Solisten der Performance, Lisa Batiashvili und Truls Mørk sind gleichermaßen junge und gefeierte Virtuosen, die heute regelmäßig in Begleitung der besten Orchester Weltweit auftreten. Das "Kraftwerk und Kabelwerk Oberspree" diente für dieses Konzert als ungewöhnlicher Konzertsaal des Orchesters. Es gilt als eines der beeindruckendsten historischen Gebäude des 19. Jahrhunderts in Berlin und seine beeindruckende Atmosphäre erschafft in Kombination mit den Klängen von Brahms und Wagner eine Gefühl der totalen musikalischen Hingabe.